淺析留白藝術語言在視覺傳達藝術創作中的運用

陳文婷

（蘇州大學藝術學院，江蘇 蘇州 215123）

一、留白藝術語言的概念

“留白”在詞典上的意義為留、留出下空白，同時“留白”也是一種特殊的藝術語言，在許多藝術體裁中的都有運用到。而在藝術創作中的留白語言早期更多是運用在繪畫之中，最早在東方藝術美學中的體現為中國山水畫中，后面也作為一種特殊的創作手法運用在設計創作之中。

留白作為一種藝術創作語言，不管在時間上還是空間上都不是永恒不變的，但又是經典的，跟隨著時代發展的變化而變化。留白語言可以使藝術創作中的空間引人遐想，而虛實相生的處理手法可以默默的的引導著觀賞將視線轉向畫面的重心。設計中的“留白”語言也像省略符號一樣，無需過多修飾的語言，就拓展許多想象。

二、留白藝術語言在視傳達藝術創作中的表現與意義

（一）在東方藝術美學中的表現

最早在中國畫中的應用“留白”技法實在是中國傳統繪畫中，是中國傳統繪畫所運用的經典技法之一，隨著時代的發展與人們的廣泛運用，此技法也漸漸在其它形式的藝術文化載體中運用。在藝術角度上說，留白語言就是以在畫面中以“空白”為載體，進而在作品中渲染出”有靈氣、有想象空間“的美的意境的藝術。合適的留白語言要比直接用色彩顏色來渲染美的表達方式更加含蓄，并且在美學特色的表現形式上會使得作品畫面重點更加突出，使畫面更有空間感、更加有“呼吸感”，反映出了中國傳統文化的哲學美，即使是方寸之地，亦顯天地之寬。

人們常說：“畫留三分空，生氣隨之發。”例如，齊白石大師著名的畫作《蝦》，是氣韻的生動與情感的完美融合，使人們感受到留白語言的奇妙用處，齊白石大師畫蝦時，在空白的大畫卷上，用輕松又扎實的手法畫上幾只透明又靈性的小蝦，而蝦的周圍則是一大片的空白，什么都沒有，一滴墨都沒有，但觀賞者卻往往會覺得蝦周圍的這些空白處全是水，甚至認為水是如此的清澈，才使觀賞者能夠看見水中之蝦。

留白卻不空，留白卻不白，因此畫面上空白的空間留得恰當，才會使觀賞者在視覺上有欣賞的余地，才會讓欣賞者散發想象，想象那些有生發的可能，從而使創作生動、活潑，有靈性。與《蝦》有異曲同工之妙的還有吳作人的《池趣圖》，運用留白的藝術語言使觀賞者能夠“看到”河水的漣漪、河水的清澈，能看見河水底下的事物，三尾金魚在水中暢游自由自在，著實惟妙惟肖。月盈則虧，水滿則溢，也是一種留白的意識，適當的適當的留白會使畫面創作更加簡約靈動，不會給視覺造成一種壓抑感。在東方藝術美學中留白藝術語言是用來尋找“氣”，儲存“氣”，也是“靈氣”所在。經典的作品往往在通過構圖來將氣韻與情感結合起來，通過留白藝術語言來完成這種審美需求。

（二）在西方藝術美學中的表現

西方藝術美學留白藝術語言與東方的藝術美學不太一樣，在西方藝術美學中，留白藝術語言更多的是一種“遺憾美”“殘缺美”，但是藝術的美感都是互通的，殘缺美，絕對不是一種有殘缺的美，而是因為殘缺、不完整而有空間想象才產生了美。殘缺美是虛中有實，大成若缺。

例如，世界上最著名的雕塑之一《斷臂的維納斯》，維納斯的斷臂讓觀賞者疑惑，到底失去的那一部分在哪里？讓觀賞者思考，到底失去的那一部分長得什么樣子？讓觀賞者想象，并且在自己的精神世界中再創在，這不也是一種留白語言所創造的結果么？殘缺就是空白和缺失的部分，但當我們來剖析殘缺，會發現殘缺美是一種哲理之美，與圓滿的美學剛好相反，不視對稱、統一為美，不講究各部分比例協調、規整，不過分強調完美，認為殘缺和完整是不一樣的元素。維納斯雖然失去了那雙定型化的手臂,但是在觀賞者的審美過程中獲得了多種多樣的、形態各異的雙臂的可能,這也與東方美學中的留白語言一樣，在審美過程中有了從“無”到“有”的轉化。

二、留白藝術語言如何應用在視覺傳達藝術創作中

（一）把握虛實相生的創作方法

虛實在詞典里地解釋為“虛假”和“真實”，在藝術繪畫創作之中，是指模糊和清晰，而在中國畫的傳統技法中，“虛”是指畫得稀疏或空白的部分。它給人以想象的空間，讓人回味無窮?，F實是指畫中描繪的實物和場景，以及用筆細致豐富的地方。

但是，在視覺傳達設計藝術創作中，虛實不僅僅只是“虛假”與“真實”、模糊與清晰，虛實相生也是藝術意境中的一個特殊結構特征。“虛”指由“實”導致和開拓的審美想象的空間，“虛”通過“實”來實現，“實”要在”虛“的襯托下來體現，因此在視覺傳達設計藝術創作中更多的是指圖與底關系，也被稱為反轉、正負圖形又或是視覺雙關原理。

虛和實的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。道教的太極圖就能簡單又充分的的體現，如圖1所示，太極圖由一個“S”將一個完整的圓形分割成為黑、白兩部分，但是又如道家思想所體現的一般，看似黑白兩部分涇渭分明，但卻在內在有統一的部分，在相反相成強烈的對比中，突出了畫面的中心。表達了“黑中有白,百中有黑”，“虛中帶實，實中帶虛”的關系。

虛和實的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。日本的著名設計師福田繁雄，他的“虛”與“實”的圖底關系的創作可謂是爐火純青，在他創作的許多作品中，有意識的不將圖和底的關系交代明確，讓圖與底產生反轉但是又互融的現象，進而產生雙重意象，使圖底、虛實相輔相成渲染烘托，以達到在突出重點時也達到了畫面的平衡。

例如，他最為大眾所認知的作品——為日本京王百貨所設計的宣傳海報，如圖2所示，巧妙的利用黑白單色，正負形成男女的腿圖形，并且將圖形上下重復并置排列，黑色“圖”映著上白色的女性的腿與白色“底”映著黑色男性的腿，使圖底互補，互生互存，虛實相生。以單純與重復的形式，構成有序的整體畫面。

（二）把握“空”與“禪”的關系

原研哉的最大成就在于其獨特的設計理念。在做商業設計時，原研哉并沒有為了討好市場或者商業社會的藝術而做出一下追逐潮流的設計，而是沉淀下來回歸東方傳統文化，因此他的設計理念中包含了許多的而東方美學以及禪宗思想。

禪宗美學講究的是直覺體悟，是一種關于心理學的學問，強調心靈感悟，另一方面也是自然主義的，講究人本來是自然所生，是自然的心相化。在原研哉的設計作品中，精練的圖文語言，一點兒也不矯揉造作，將其事物的本質淳樸的、完整的呈現在觀者面前，體現出“自覺、覺他、覺行導致圓滿”的禪意美。

在原研哉許多設計作品中可以看出，其實原研哉崇尚“白”，以極簡的白色作為設計作品的主要基調，但并不是不會運用其他色彩，而是用“白”與留白語言來體現自己的設計理念。在他認為“白”并不只是大自然中的一種色彩顏色，而是一種他所倡導的極簡、“樸素”的設計與生活理念。原研哉為一款名為《白金》的清酒所進行的包裝設計，他在酒瓶的材質上選用了純色的不銹鋼材質作為容器，在瓶口處用和紙材質，設計了一個白色商標，上面寫著商品名稱——白金，沒有更多的浮夸裝飾，其突出了清酒，“清”與“雅”的意境。而瓶身因為簡練的不銹鋼材質而像鏡子一般照出了周圍的事物。通過純色不銹鋼材質鏡面的特性將“留白”藝術語言發揮到極致，把握了“空”與“虛實”，不矯揉造作，將清酒的本性完整的呈現并萌生出強烈的個性。