百家衣文化背景下的傳統服飾藝術化改良研究

唐 敏,戴弘一,金怡婷

(常熟理工學院 紡織服裝與設計學院,江蘇 常熟215500)

服飾是一種特殊的文化現象,它既是文化的產物,又是文化的載體。中國素有衣冠王國的美譽,早有《周易·系辭下》記載:“皇帝、堯、舜垂衣裳而天下治,蓋取諸乾坤”。可見中國服飾文化發展源遠流長,并且蘊含著豐富的傳統文化觀念,這一點從百家衣、水田衣等拼布服飾藝術形式中得以體現。實際應用認為,拼布這一服飾藝術形式對現代服飾的創新設計以及傳統服飾的藝術化改良有重要的實踐意義。

1 百家衣的概念及藝術價值

1.1 概念

舊時醫療條件有限,嬰兒孩童多患病夭折,死亡率較高。人們為了逃避孩子夭折的命運,便喚以賤名,甚至男扮女相,認為如此可以迷惑神靈,在此背景下,“百家之福于一身”的百家衣便應運而生。

百家衣是指向眾鄰親友討取零碎布帛,將布帛拼接縫合而成,其表現形式和制作方法源于僧侶穿著的百衲衣,有的僧侶為表“苦修”,拾取別人丟棄的陳舊雜碎的布片,其亦與婦女穿著的水田衣有共通之處,王維有詩“乞飯從香積,裁衣學水田”,水田衣因其外形色彩相互交錯類似阡陌縱橫的水田,故名。

清代李監堂《俗語考原》中對百家衣有明確記載“俗為嬰兒乞零碎布帛于眾鄰,合以制衣,云衣之可致福,此為風由來已久”。宋代陸游《書感》有云“哀哉窮字百家衣,豈識萬斛傾珠璣”,或可佐證在當時已經出現了百家衣,而在年長陸游30 多歲的蘇漢臣所畫的《長春百子圖》的右下方,亦有一孩童身穿百家衣。百家衣在明清時期較為流行,且顏色更趨于鮮艷多彩。《西游補》第一回:那些孩童也不管他,又嚷道“你這一色百家衣,舍與我吧! 你不與我,我到家里去叫娘做一件青蘋色,斷腸色,綠楊色,比翼色,晚霞色,燕青色,醬色,天玄色,桃紅色,玉色,蓮肉色,青蓮色,銀青色,魚肚白色,水墨色,石藍色,蘆花色,綠色,五色,錦色,荔枝色,珊瑚色,鴨頭綠色,回文錦色,相思錦色的百家衣,我也不要你的一色百家衣了”。從這段文字的描述,可以充分說明近代百家衣已成為兒童較正式的禮服[1]。

就百家衣的細節而言,不僅各個地區之間不同,甚至鄰里間的貧寒人家和富賈人家也有很大的區別。不同地區有不同的制作樣式,例如河南民間不能在胸前開口,會在底襟留個口子“藏魂”,對于貧寒人家而言,討要的碎片大小顏色不會過于講究,但對于大戶人家而言,則會使用綢緞等布料,并繡上蛇、蜈蚣、蝎子、壁虎、蟾蜍的“五毒”圖案或蝴蝶花草等吉祥圖案。魯迅的《且介亭雜文末編·我的第一個師父》中提到,他的百家衣是“橄欖形的各色小綢片所縫就,非喜慶大事不給穿”,可以充分說明大戶人家百家衣制作的考究和意義之深刻。

1.2 藝術價值

1.2.1 踐行美德和造物思想

百家衣作為一種歷史悠久的拼布藝術形式,是人們在當時特定的時代背景下,祈禱孩童來年順順利利、健康成長的趨吉避兇之衣,也是對“天人合一”這一中國傳統造物思想的踐行。同時,百家衣是在早期社會生產力低下之時對裁剪剩下邊角料的有效利用,發揚了勤儉節約這一傳統美德,為拼布藝術的后續發展奠定了基礎。

1.2.2 創新和形式多元化

隨著時代的變遷以及人們精神世界的不斷豐富,以百家衣為文化背景的拼布藝術在創新中有了多元化的表達形式。拼布藝術帶有很強的創作性,從大小、材料、顏色等方面都可以完全自由地選用,小到迷你的杯墊,大到整墻的壁飾或床品都可以用拼布藝術。在傳承傳統拼布藝術文化的同時,引入現代工藝元素,賦予拼布藝術更持久的生命力勢在必行。

1.2.3 個性化

拼布藝術在發展的過程中由于受到不同地域、經濟、文化和宗教等因素的影響,進而形成了不同風格和流派,產生了精彩紛呈的拼布文化,其文化內涵的差異化,使拼布藝術越來越有個性[2]。在新時代的背景下,人們對服裝除了基本服用性的需求外,更多的是心理上更高層次的需求。拼布藝術以其可簡約可復雜、創作性極強的優勢將不同顏色、材質、圖案等拼接運用到服裝中,使得服裝具有強烈夸張的設計感,充分滿足個性化需求。

2 拼布藝術在現代服飾中的藝術化改良

2.1 材料和造型改良

不同質感的材料給人不同的感受,例如舊時的百家衣更多的是舒適質樸的棉麻,貴重些的則是細膩有光澤的絲綢。材料作為拼布藝術最重要的媒介之一,在新時代的背景下,材料種類的多樣性在一定程度上能使拼布服飾作品有不同的質感。在現代拼布服飾中,應當突破傳統的棉麻絲材料,使用現代紡織材料,或是加入一些綴飾物,如蕾絲、彩線等,將傳統拼布文化與現代紡織技術結合起來,形成更具現代特色的傳統拼布服飾作品。在工藝上也可吸收手工刺繡、編織、染色等傳統技藝,制作出材料多樣、形式豐富、造型獨特的現代藝術作品。

在現代社會背景下,拼布藝術的發展可以嘗試突破原有的造型思路與造型手法束縛,結合現代設計思維和創作手法,形式上可以嘗試從平面到立體的轉變,風格上也可由具象向抽象變化。總之,通過傳統工藝與現代設計的結合,使其在造型上更加富有創新性和時尚感。如此一來,融合了當今流行元素的拼布藝術作品,不僅可以傳承傳統民間工藝,也可以滿足當代大眾的審美,以新的創意理念和形式來體現現代拼布藝術設計的魅力。

2.2 色彩的多樣化

在拼布藝術中除了材料和造型外,色彩的選擇也至關重要,近現代工業染料的出現,使得紡織材料的顏色有了更多的可能性。色彩關系的運用對拼布藝術的成敗有舉足輕重的作用,傳統拼布藝術在色彩的選用上有較強的裝飾性,主要是受民間集體觀念的影響,其色彩多鮮艷明快,有強烈的沖擊感,顯得熱鬧奔放,這一點在百家衣拼布服飾中便可以體現。

為了迎合現代人們的審美,拼布藝術應處理好色彩的對比度和飽和度,使其變得含蓄,不似以往的熱情奔放。在實際操作中可以從以下幾點考慮:一是突出主色調,加上其他顏色的少量點綴,形成主題明確但又不顯得死板的視覺效果。二是巧妙地運用色彩的漸變效果,運用同種顏色不同明度和純度的色塊進行搭配,體現出不同顏色之間的節奏感和韻律感。三是恰當地使用黑、白、灰等無彩色系,將原本強烈的色彩對比關系進行調和,在明度、純度較高的布塊中加入黑白灰或明度、純度低的布塊組合,使整體色彩統一又有變化,更有時尚感。四是采用冷色調的搭配,暖色點綴,色彩互補組合,使畫面更具張力和美感。除了上述色彩的對比與調和方法外,現代拼布藝術的色彩還應與拼布藝術作品主題相吻合,利用不同的色彩表達情感,如用古典、時尚、前衛、自然抽象等意念進行設計[3]。

2.3 題材的演變

舊時民間傳統拼布的題材主要是鬼神崇拜、宗教信仰、民間傳說、民俗生活等,例如百家衣就是向神乞求嬰孩健康平安。然而隨著時代的發展、封建文化的破除和流行文化的變化,傳統題材的拼布藝術已不再有往昔的影響力及需求,為了使拼布藝術更適應現代社會的環境,需要對表現內容進行擴充。可在傳統圖案元素、拼縫工藝和構成形式的基礎上將元素進行夸張、變形設計。在拼布藝術的設計理念和工藝技法的基礎上,借鑒現代纖維藝術的創作形式。作品種類不再局限于日常生活用品,可以以純粹的藝術作品形式呈現。利用拼布這一傳統藝術形式,將文化、信仰、情感、理念等觀念表達出來。將人的需求作為創作的出發點,以自然元素、政治文化、宗教信仰等貼合人民群眾的內容為主題,在滿足人們不同功能需求和審美需求的同時,創作出更多主題豐富、形式多樣、工藝精湛的拼布藝術作品。

3 結語

拼布藝術有著深厚的歷史文化底蘊,隨著時代發展,拼布藝術不僅體現在服裝設計上,還被廣泛運用于藝術、雕塑、科技、生活等不同文化形式上,拼接藝術的特點既體現了碎片的雜亂無序,又表現出重組后的統一有序,使服裝更具趣味性。作為服裝設計師必須深刻挖掘拼布的文化內涵,總結經驗并加以創新和改造,使其成為與當代人們需求契合的藝術形式,傳承并促進其發展傳播。