浪漫主義時期鋼琴音樂演奏研究

田甜

阜陽師范大學，安徽阜陽 236041

19世紀前后（1790~1910年），歷時近120年的音樂藝術被界定為浪漫主義范疇，而貝多芬的晚期作品則被視為浪漫主義的開端。鋼琴在19世紀受到了人們的高度歡迎，特別是踏板可以讓聲音延長，同時還能循序漸進地減弱聲音，這種極具想象性的聲音回蕩，正是浪漫主義時期最為理想的音樂。這一時期的音樂作品創作題材及表現手法都出現了明顯轉變，具有顯著的創新特性，比如即興曲、音樂會、無詞歌、練習曲以及幻想曲等眾多類別，新創造了許多全新的體裁，可以說，19世紀鋼琴音樂迎來了發展鼎盛期，而其音樂演奏特點主要體現在技巧、來源、表現以及內容等方面。

一、注重個性與情感表達

由于在18世紀受到啟蒙主義思想觀念的影響，自由、公平以及博愛成為了社會主流思想，并在19世紀得到了大眾的認同，在這種思想理念的引導下以注重個性獨立、彰顯個人情感為特點的浪漫主義運動聲勢浩大地展開了。相對于古典主義音樂和莫扎特鋼琴曲目中的所體現出來的積極、理性、節省、刻意高雅等特征來說，浪漫主義時期的鋼琴音樂作品注重的則是自我感受、自我展現以及創作靈感。其樂曲比較傾向于將不同社會現象通過個人內心主觀感受充分體現出來，因此，抒情、自傳以及真摯的情感表達和內心活動刻畫是浪漫主義鋼琴音樂演奏的主要特征。其中既有表示主觀的，也有影射社會普遍存在現象的，還有情感典范。而李斯特作為匈牙利民族的杰出藝術家，在他高超的演奏技巧下，對國家發展命運的高度重視，歷史經典人物和民族驕傲的英雄，傳統民間音樂曲目節奏以及曲調等內容都形象生動地體現在他的音樂作品中。此外，肖邦被世人稱為鋼琴領域的詩人，他利用鋼琴演奏來表達個人內心深厚且真摯的情感，將鋼琴音樂演奏的整體表現力提高到了前無古人、無法超越的高度。舒曼創作的鋼琴曲目通常短小精煉，整首樂曲充滿了對生命的熱愛，具有浪漫又神秘的意境。門德爾松的鋼琴音樂作品大部分都典雅清新、順暢平衡，樂曲旋律有著較強的歌唱性。浪漫主義時期鋼琴音樂演奏家們通過個性化的藝術語言，充分表達了個人的主觀情感，進一步豐富了廣大聽眾的精神情感生活，成功創造了一個色彩繽紛的鋼琴音樂情感世界。

二、大量的炫技音樂作品

19世紀的音樂出現了巨大轉變，音樂作曲家們徹底擺脫了對貴族以及宗教協會的依賴，不僅在社會中的地位有所提升，同時也實現了經濟的獨立和自由。藝術不僅僅是貴族才有資格享受的娛樂，條件優越的中產階級逐漸變成了社會音樂生活的主要參與群體。這一階層的人群開始購買各種演出門票，預定鋼琴作曲家創作的琴譜，還會讓家庭中的兒女學習鋼琴演奏，這些行為舉止都間接關系到作曲家們的個人收入。為了在公開演奏會上提高個人收入，吸引更多人購買作品，許多音樂家開始向華麗超群演奏技藝的方向邁進，不管是李斯特、柏遼慈，還是瓦格納帕格尼尼等藝術家，曾經都有過這樣的發展經歷。

李斯特在鋼琴音樂曲目演奏方面有著超高的技藝，他在1831年觀看來自了意大利著名小提琴技藝大師帕格尼尼的現場演出，華麗絢爛的演奏、濃厚的浪漫氛圍和真摯的情感讓李斯特印象深刻。在他看來這種演奏技藝和現場氛圍正是自己一直以來所向往的理想演出，因此他下定決心成為鋼琴領域的“帕格尼尼”。此后，他便創造出多種全新的彈奏指法，譬如雙手八度交叉半音、飛速輪指、高音區域迅速裝飾演奏以及準備的大跳等，一躍變成了鋼琴音樂炫技演奏風格的代表人物。李斯特將鋼琴音樂演奏看作成小型樂隊，通過鋼琴演奏來達到交響樂那種多元曲調效果，形成外向、輝煌、詩意、華麗與熱情的曲風。比如《超技練習曲》，就是通過特點鮮明的形象和高深的演奏技巧被眾人所熟知。此外，還有影響力較高的《回憶》和《高潮》等，這些練習曲目已不單純是演奏技巧上的變幻莫測，而是利用這些復雜高難的技巧來生動地體現詩意內容，從而彰顯出其作品的與眾不同。

三、強調民族特點的表現

民族精神是許多浪漫主義鋼琴音樂作曲家對國家熱愛之情、民主精神、創新精神的綜合表現，更是他們對生活充滿熱情，對美好將來不懈的追求和努力。李斯特在其創作生涯中，始終都表現出他對匈牙利民族民俗音樂的真摯情感與濃厚興趣，如他所說“從出生到死亡，從我的靈魂再到肉體，我永遠都是馬扎加人，所以我用最嚴肅認真的態度大力支持匈牙利民族特色音樂文化的發展。”而肖邦的音樂創作觀念則是隨著波蘭民族解放戰爭的發生所形成的，他的作品題材是與國家的實情、民族發展命運聯系在一起的。因此，肖邦的創作不僅有著崇高的愛國主義精神，也根植于波蘭民族特色音樂的肥沃土壤中。

19世紀浪漫主義時期的眾多民族音樂風格的作曲家們，運用了不同方式來體現自己對民族的熱愛，表達自身民族的驕傲并努力實現民族自由與獨立的美好愿景。一些作曲家通過民族民間音樂和舞蹈為基礎進行創作，比如李斯特創作的《匈牙利狂想曲》作品集主要源自匈牙利民族民間音樂，曲目在音響方面仿照了民族樂器的演奏聲效，同時結合民族民間舞蹈背景音樂的結構形式，以民間小眾曲調和城市主流音樂曲調來彰顯其作品的民族色彩。還有肖邦在波蘭民族民間舞蹈的啟發下，創作了能體現他愛國情感的波蘭舞曲。也有一些鋼琴音樂作曲家通過本土民族的歷史故事與古典詩詞進行創作，比如韋伯創作的《自由射手》、斯美塔那創作的《被出賣的小嫁娘》和知名鋼琴演奏家柴可夫斯基彈奏的克薩科夫歌劇背景樂。還有一些作曲家是結合民族英雄或是重大歷史事件來創作的，比如柴可夫斯基經常彈奏的《1812序曲》、格林卡創作的《為沙皇犧牲》。此外，還有一些是下意識地探尋本土民族的著名詩人和文學著作，代表性的人物有歌德、普希金以及易卜生等杰出人物的作品被本土民族鋼琴音樂作曲家配樂。通過以上這些案例能夠看出，民族主義精神對浪漫主義時期的鋼琴音樂曲目及演奏具有至關重要的影響，充分體現出啟蒙思想驅使下民族意識的醒悟。

四、標題音樂體裁的涌現

為了讓聽眾更加深入的了解鋼琴音樂作品，在民主意識的驅使下，越來越多的作曲家開始利用標題以及文字性描述等方式來體現作品內容的指向性，進而逐漸明確標題音樂作品的內涵。

在鋼琴音樂演奏領域中，肖邦、舒曼等知名作曲家都相繼創作了多首極具影響力的標題作品。比如舒曼創作的《童年情景》，曲目中的有十三個段落被冠上過于嚴謹、奇怪的故事、核心事件、恐嚇等，利用音樂讓聽眾感受到廣大兒童們的純真爛漫的世界，將聽眾記憶拽回到他們的童年時期，這里作者使用的便是文字性的標題來詮釋曲目內容。而李斯特創作的《愛之夢》，將弗萊里格拉特的經典詩詞融入到作品中，舒曼在其作品《C大調幻想曲》中也同樣引用了他的詩。此外，也有從文學作品或藝術作品中得到靈感的，比如舒曼經典曲目《蝴蝶》，就借鑒了保羅的文學作品《少年時代》中最后一個假面舞會的場景，利用假面舞會中人們輕快舞動的畫面，緊扣《蝴蝶》標題。還有部分作品通過描寫美麗的自然風景來表達情感，抒發作者內心深處的情懷。《在瑞士》作品集是李斯特游覽日內瓦時所創作的，該標題下共包括九首曲目，在為每首音樂作品擬定標題時，他引用了詩人拜倫的詩詞，用其提示曲目中的情感變化。如《在瓦倫斯坦湖上》就借用拜倫經典“在紛爭不斷的世界上，我尋覓到世外桃源，寂靜的湖面仿佛告訴我，遠離骯臟污穢的塵世，來到這純凈的泉水”的詩句。這充分影射了作曲家內心悲傷厭棄世俗的真實情緒。柏遼慈善于在其創作的標題曲目中，附加更為細膩的二級標題和詳細的內容提示，致力于最大限度地突出文學的精細與藝術的逼真形象。標題音樂作品是柏遼慈浪漫主義音樂曲目創作的明顯標志之一，在他的音樂觀念中，每一處改革與創新都和標題曲目有著緊密的關系。他創作的經典作品《幻想交響樂》，這首曲目的二級標題設置的是“藝術家日常生活片段”，整首曲目由五個小節構成，每個小節都帶有詳細的二級標題。鋼琴音樂作品中融入文學、美學以及哲學等多種藝術知識，不僅為作曲家提供了更多創作靈感，同時也使其創作空間得到進一步擴大。

五、結語

浪漫主義時期的鋼琴音樂演奏魅力，實際上是藝術家們發自肺腑的一種對現實生活的真實感受和對生命的敬畏及熱愛，這一時期的鋼琴作曲家們將鋼琴表現與演奏技巧都發揮到了至高的境界。充分體現出鮮明的個性以及強烈的情感，是世界音樂藝術寶庫中絢爛綻放的一朵奇葩。