文化創意產業視角下高校“非遺”藝術人才培養研究*

文/劉麗杉 全鋒 郭大海 （綏化學院音樂學院）

文化創意產業（以下簡稱“文創產業”）依托制造業的升級，以及傳統產業與科技融合發展，在發達國家已經成為支柱產業之一。非物質文化遺產 (以下簡稱 “非遺”)與“文創產業”在文化屬性上具有高度的契合性，使兩者融合發展具有高度的可行性。“文創產業”的發展，勢必要觸動包括教育結構、體制、教育思想、教學方法、專業與課程設置等的高等教育變革。在“文創產業”視角下，對高校“非遺”人才培養展開研究，對“非遺”的當代傳承有著重要的現實意義和前瞻意義。

一、“文創產業”與“非遺”的互動關系

（1）“文創產業”與“非遺”融合發展的一致性。2003年提出“非遺”概念以來，其高度的創造性和活態性就已經闡明了在文化產生實踐中的重要地位。在2009年之后，“生產性保護”這一文化生產理念提出，從文化產品的角度將“非遺”的文化屬性引領到文化創意產業中來。“文創產業”與“非遺”融合發展具有一致性。首先，兩者具有共同的文化屬性和傳播目的。“文創產業”將相關文化以創意性的方式再開發，以創新思維將產品融入文化元素后的再生產，“文創產業”吸收文化，依賴于文化的創新。“非遺”則是以民俗活動、表演藝術、傳統知識和手工技能為表現形式的文化事項。這兩種文化事項的最終目的都是傳播文化、輸出文化。其次，兩者傳播方式的一致性。當下社會，“文創產業”發展迅速，如美國的好萊塢電影、法國舞臺劇、日本二維動畫、韓國網絡游戲等都是發展較為成熟的代表。通過文化通過表演、展覽、影視等多種現代傳播方式完成文化的輸出和輸入。在中國，隨著旅游行業的興起，在旅游區發展大型舞臺實景演出成為新風尚，其中分布于杭州、三亞、大理的《千古情》系列，杭州的《印象西湖》、桂林的《印象劉三姐》等。都是將地方歷史、民間傳說、傳統建筑與現代聲光電技術相融合，以產業鏈的經營模式傳播地方文化，獲得了豐厚的經濟效益和巨大的社會反響。“非遺”是以傳統手工藝、史詩、說唱、民俗、節日慶典等為表現形式。如河北的皮影、東北二人轉等民間藝術，還有少數民族的民族藝術，如赫哲族的伊瑪堪、新疆維吾爾的木卡姆、蒙古族的呼麥等，這些都是以表演形式展現并傳播文化，因此，兩者在宣傳方式上有異曲同工之妙。

（2）“文創產業”與“非遺”融合發展的矛盾性。初步研究“文創產業”與“非遺”互動關系進行時，兩者在生產目的和實踐路徑上存在矛盾性，并直接影響到兩者發展進程中的融合。首先，生產目的上。“文創產業”的生產目的是面向市場的文化生產，直接目的就是通過文化創新生產滿足市場需求，獲得相應的經濟效益。“非遺”生產實踐的目的是一種對于藝術的追求。它的生產實踐基于自身的發展需求和思維觀念，特別是在生產、消費、傳播環節的即時性特點。它是傳統藝術文化在當代的重生。可見，兩者之間存在著生產目的的差異性和矛盾性。其次，從實踐路徑上。“文創產業”是以社會文化為生產原料，經過現代科技的包裝，增加了其附加價值。它的實踐路徑主要是適應經濟發展需要，強調滿足市場價值取向，一定程度上丟失了自身的文化屬性價值。“非遺”實踐的核心路徑是保護，保護藝術本體的原生與本真，生產性的發展路徑是以保護為基礎和前提。這是“非遺” 時代進行文化保護與發展的基本原則。因此，兩者在實踐路徑上存在著矛盾性。

二、高校藝術教育在“文創產業”發展的作用

（1）奠定學科支持。文化映照著民族的歷史與精神，藝術是一種重要的文化現象，但藝術傳承還需要學習獲得，教育是傳承藝術的最有效工具。隨著社會經濟的發展，中國高校的學科設置也在發生變化。自 2002 年起，以國務院學位委員會第三、四屆藝術學科評議組召集人、中央音樂學院原院長于潤洋教授為首的眾多學者就呼吁將藝術學從文學門類中獨立出來，作為一個單獨的門類來設置。①在文化創意產業發展的大背景下，2011年3月8日，國務院學位委員會、教育部公布《關于印發〈學位授予和人才培養學科目錄（2011年）〉的通知》（學位[2011]11號），正式將藝術學列為一個獨立的學科門類，其下設五個一級學科：藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學（可授藝術學、工學學位) 。藝術學理論與原文學門類下藝術學一級學科中的藝術學二級學科相對應，在本次學科目錄調整中直升為一級學科。②這是中國高校藝術學科發展史上的里程碑，學科發展為“文創產業”發展的人才培養搭建了更高的平臺。

（2）提供人力保障。“文創產業”的發展離不開人力資本。藝術創新人才的培養需要深厚的教育基礎。信息時代，高校培養的藝術人才既是“文創產業”的主力軍，又是藝術文化產品的消費者。新生代人力資源的崛起，為“文創產業”發展提供扎實的人力保障。

三、高校“非遺”人才培養的實施路徑

（1）充分發揮綜合性大學多學科優勢，培養復合型藝術“非遺”人才。目前，社會“非遺”藝術的需求早已發展為融藝術、科技、文化、影視等多學科為一體的綜合藝術。傳統單一的“非遺”項目不能滿足當代大部分人的藝術需求。因此，高校在人才培養方面，借助多學科的優勢，增設藝術管理、藝術實驗、藝術傳播、市場影響等學科課程，發展與文化和市場經濟相匹配的藝術應用型專業，才能更好地培養適合“文創產業”發展的藝術“非遺”創新人才。

（2）培養多元化的創新師資團隊。培養“文創產業”的綜合性人才，建設多學科交叉的課程體系離不開具有多學科背景的師資隊伍。目前國內高校實行的人事管理體制、教學評價機制、科研評價機制不能滿足市場和經濟發展需求。師資隊伍應從教師評聘著手，進行相關院系、專業教師聯合聘用、培養。鼓勵高校教師多學科交叉的科研方向，調整固有思維及教學方法。此外，隨著5G時代的到來，“文創產業”的發展必將依托網絡平臺。特別是“新冠”疫情以來，線上授課成為必須教學手段，高校不但要培養文化創意和營銷、管理等各種能力的專業師資，還要培養師資團隊具有過硬的網絡技能。將“非遺”教育與國際接軌，積極參與國際競爭，在競爭中發展。

（3）依托地方“非遺”，建設課程群平臺。在多學科交叉人才培養機制下，“文創產業”人才培養的課程設置，不能單一地停留在公共課、基礎課、專業的模式中。高校應依托地方“非遺”特色文化資源，將教學理念由知識傳授型轉變為知識滲透型、應用能力培養型。拓寬專業口徑，完善知識結構，積極打造課程群平臺。在此平臺上，將藝術通識教育平臺、藝術學科基礎平臺、專業技術課程平臺、選修課平臺、專業實習實踐平臺等層次不同、相互聯系的多個平臺進行資源重組。此課程體系，采取開放式教學法，在培養人的綜合素質的同時，強化作為創新人才的獨立思考能力，滿足人才個性化培養需求。

（4）加強校企合作，培養創新實踐能力。藝術創新來源于實踐，高校在培養專業人合作的同時，通過團隊合作的組織形式完成與社會實習基地的對接。同時，在指導實踐教學環節中，增加了解文化市場對“非遺”的需求現狀，讓學生制定科學的職業生涯規劃，這也是為藝術“非遺”的保護與傳承培養穩定的人力資源。

四、結語

我國璀璨的非物質文化遺產存續和發展到今天，打破地域局限，與文化創意產業的融合發展已是大勢所趨，也是解決制約我國文化產業發展瓶頸的迫切要求之一。高校在融合發展的過程中，尋找、吸收、培養優秀的新生代隊伍，為非遺的傳承保護工作注入新鮮血液。通過文化創意產業的途徑，建立更科學地 “非遺”的創新體系，尋找發現“非遺”的文化創意價值，進一步探索新時代背景下“非遺”與文化創意產業融合發展的新道路，對于中華優秀傳統文化的傳承與發展，具有重要的現實意義。