淺談小學音樂課堂教學的有效聆聽

楊珠

作為聽覺的藝術，音樂可以緩解壓力，使人心情愉悅，還可以陶冶情操、啟迪智慧、健全人格。那么，如何讓音樂植入學生的學習、生活中，成為其成長過程中不可或缺的必備素養呢？筆者在多年的小學音樂課堂教學中，從挖掘聽的內涵、厘清聽的步驟、遵循聽的原則三個方面進行有效聆聽的探索研究，以發展學生的音樂感能，頗具成效。

一、教師要挖掘聽的內涵

音樂具有彌漫性的特點，校園內外、大街小巷、酒館商鋪，只要音樂響起，過往之人就都或被動或主動地聽音樂，但這種聆聽僅屬于“過耳”，即淺層地感知音樂的情緒、速度、力度等。根據小學生的認知水平和音樂學習規律，這種淺層的彌漫性聆聽是有必要的，但顯然是片面的。教師應該以音樂為本體，挖掘聽的內涵，如音樂要素內涵、審美特色內涵、音樂背景內涵等，切忌只滿足于樂曲情緒、速度、力度等要素的感知。以人教版五年級下冊《漁舟唱晚》一課的教學片段為例。

師：接下來，我們繼續聆聽下一段音樂，你能和著音樂用自己喜歡的動作表現嗎？哪個樂句給你留下的印象最深刻？

生重復兩次印象最深刻的樂句。

師：我們再來聆聽這個樂段的音樂，聽到熟悉樂句時能書空圖譜嗎？同時用lu哼唱旋律。

師：同學們哼唱的這個樂句就是我們今天要學習的主題B。（出示主題B）我們已經體驗了這個主題音樂，現在能不能跟著古箏演奏直接唱出這個主題呢？邊唱邊思考：這個樂句在旋律走向上有什么特點？

生1：旋律像在走樓梯的感覺。

生2：旋律在往下走。

師：音樂家在創作音樂時經常用到這種方法，它叫模進。（出示主題B的縱向排列譜）

師：我們再來體驗一下這種創作手法吧，可以邊唱邊用身體動作表示音樂。（學生或搖頭晃腦或做出其他動作）

在這個教學片段中，教師挖掘的審美特色內涵是模進的主題旋律體驗，而這個主題旋律正是古箏獨奏曲《漁舟唱晚》中最為經典的主題之一。教師為學生設計了聆聽、哼唱、畫圖形譜等音樂實踐活動，讓學生在活動中體驗主題旋律走向，在感知模進創作手法的同時，熟悉主題、記憶主題。

二、教師要厘清聽的步驟

“三韻”音樂教學的研發人林秀芳老師倡導小學音樂課堂教學要立足聆聽，以音樂的音響聲韻反復刺激感官，充分發揮音響聲韻的彌漫作用，但要求每一次聆聽都應根據學段目標設置不同的聆聽要求，讓學生在進階式的聆聽體驗中熟悉音樂，感知音樂要素在情感表達中的作用，直至理解音樂的意韻，升華情感，表現音樂。以人教版一年級下冊《小雨沙沙沙》一課的教學片段為例。

師：同學們，剛才大家一起模仿了小雨滴的歌聲，現在讓我們一起走進春天，聽一聽春天帶給我們的美妙音樂吧。請你們聽音樂，看看老師是怎樣表現音樂的。（播放伴奏音樂，教師做拍手拍腿動作，學生聆聽音樂）

師：你們能模仿老師剛才邊聽音樂邊做的動作嗎？能告訴老師音樂的情緒是怎樣的嗎？（學生聆聽、律動）

生：音樂很歡快，很活潑。

師：贊同你的觀點。你能用其他動作表現音樂嗎？（學生聆聽并用自己喜歡的動作表現音樂）這個同學的動作與音樂的節拍特別吻合，我們一起模仿他的動作來體驗音樂吧。

師：現在難度加大了，老師這樣表現音樂，請認真觀察，等下看看你們能否模仿。（播放歌曲，教師律動，相同樂句相同動作）現在請你們和老師一起隨著音樂律動，想一想：我們一共做了幾組動作？每一組動作都一樣嗎？

生3：我們做了四組動作，有兩組是一模一樣的。

生4：還有兩組動作前一半是一樣的，后一半有變化。

師：哪兩組動作是一樣的呢？我們再來體驗一次。（學生聆聽、律動）

生5：第一組動作和第三組動作是一樣的。

師：你們觀察得很認真，老師為你們點贊！可是，你們能和著音樂做這樣的動作嗎？音樂變化了，注意聽！（播放伴奏音樂，學生體驗）

師：你們知道剛才律動的音樂有幾個樂句嗎？

生：四個樂句。

師：了不起的小耳朵！剛才律動的音樂有四個樂句，其中有兩句是一模一樣的，另兩句有變化。這個音樂就是我們今天要學習的歌曲《小雨沙沙沙》。

在這個教學片段中，教師通過音樂音響的聲韻彌漫，讓學生積極參與聆聽、律動，從感知情緒節拍到感知樂句異同，從模仿教師律動到自主體驗音樂，從播放伴奏音樂到播放歌曲再到播放伴奏音樂，教師厘清了聆聽的步驟，每一次聆聽都設置了不同的聆聽要求，學生始終徜徉在音樂音響的聲韻彌漫中感知音樂、體驗音樂、表現音樂。

三、教師要遵循聽的原則

音樂有別于其他任何學科，文字可以印刷，繪畫可以展覽，雖然音符也可以記錄，但是記在紙上的音符并非音樂本身。這些音符需要被人們激活成為“聽覺事件”時，才能形成音樂，然后再通過聲音的形式呈現。學生只有通過追蹤聆聽音樂音響才能抵達音樂內部，才能在音樂中進行探究，獲得音樂體驗。因此，在小學音樂教學中，教師應遵循聽的原則。

1. 遵從循序漸進原則。教師在選擇教學策略時，要充分考慮學生的身心發展特點和音樂學習規律，設計從易到難，層層遞進的聆聽要求，讓學生在愉悅的氛圍中聆聽音樂，感受音樂所要表達的情感。

2. 把握整體原則。音樂是由音高、音長、音強、音色等基本要素按一定的形式鏈接起來的音響組織，因此音樂是以整體的形式呈現。教師在教學時，要充分了解音樂作品的結構特點，把握好完整聆聽與分段聆聽的時機與適切度，給予學生完整的音樂體驗，切忌為了解決音準或節奏難點，人為地“切碎”音樂，或斷章取義單純地教授某一句的音樂內涵、文化背景等。

3. 講求動靜結合原則。音樂是實踐性很強的藝術，隨著學科素養的強勢推出，我們欣喜地看到，許多教師已然改變觀念，關注音樂本體，課堂教學通過聽、唱、動、奏、想、畫等各種形式，讓學生沉浸在音樂實踐活動中來體驗音樂、享受音樂。但是筆者發現，始終處于“動”中的音樂課堂，看似熱熱鬧鬧，師生融洽，實則少了學生個性化的情感體驗。學生在整齊劃一的律動中，或在教師引導的畫圖譜活動中，或在整齊的奏唱中，可能散失對音樂的獨特見解與表現能力。音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性，每一個學生對音樂的理解都與家庭教育、閱讀背景、思想內涵密切相關。因此，教師在引導學生聆聽時，還應講求動靜結合的原則，給予學生安靜聆聽優質音響的機會，尊重學生對音樂的獨立見解，讓學生在自主聆聽音樂的過程中，感知音樂，升華情感。

（作者單位：福建省閩侯縣上街實驗學校 責任編輯：莊嚴）