關于第五代和第六代導演的文化策略比較研究

【摘要】從中國電影發展史來看，根據不同的年代、不同的時期、不同的導演，可劃分為六個代際。在此期間，肩負中國電影“承上啟下”的第五代導演與“新生代”的第六代導演在中國電影藝術史上達到各自的藝術、文化高點，并且為整個中國電影的發展畫下濃墨重彩的一筆。由于第五代、第六代導演生長的年代不同，其汲取的文化不同，以致其在電影作品中傳遞的藝術文化特性也不盡相同。對此，立足于第五代與第六代導演的界定，分析第五代與第六代導演的文化追求，提出第五代與第六代導演作品的文化價值與文化突破，進而得出第五代與第六代導演的美學風格、藝術文化價值是本文的主要研究路徑。

【關鍵詞】第五代;第六代;文化策略;比較研究

在中國電影的百年發展歷程當中，第五代電影導演是指上世紀80年代從北京電影學院畢業的導演群體，其主要成員為田壯壯、陳凱歌、張藝謀等。這些導演作為空前絕后的特殊電影群體，以電影為載體，在進行自我表達的同時兼顧實現中國文化的運用、傳承、傳播，對中國電影發展史具有深遠的影響。第六代導演是指在上世紀八九十年代的青年電影導演，畢業于北京電影學院以及中央戲劇學院等，其主要代表成員包含張元、王小帥等。第六代導演在實現文化傳承與自我表達的過程中，大都游離于體制外，重視對社會生活的真實還原。這與其接受的教育、汲取的文化等方面密切相關，彰顯著濃厚的人文情懷。新時代發展背景下，對第五代與第六代導演作品進行深入的文化比較研究，能夠分別分析、汲取第五代與第六代導演電影作品展示的藝術風格、審美理念，進而為中國電影事業的全面化、持續化尋找著力點，推進未來的長足發展。

一、第五代和第六代導演的代際界定

（一）第五代導演界定

從中國電影發展史層面來看，對于第五代導演的概念，更多的學術界定范疇在于該導演群體的時代特質。總體上以上世紀80年代從北京電影學院畢業的導演群體為劃分，其成員為田壯壯、陳凱歌、張藝謀等。同時，第五代導演是自我國恢復高考政策以來，北京電影學院招收的第一批學生，這些導演被稱之為第五代導演。第五代導演的出現，很大程度推進了中國電影的文化底蘊、電影形態、藝術精神等方面的時代征程。通過第五代導演的共同努力，使得一大批具有現代性的電影作品在中國屏幕以及世界屏幕上呈現，對中國電影乃至世界電影的發展都具有深遠的影響，在世界電影史中綻放出奪目多姿的東方神韻。同時，第五代導演的蓬勃發展，在國際舞臺的頻頻斬獲，也為青年導演的進一步發展樹立了良好的國內外形象，指引中國電影事業發展走向下一個階段。

（二）第六代導演界定

第六代導演是指在上世紀八九十年代的青年電影導演群體，畢業于北京電影學院以及中央戲劇學院等，其主要代表成員包含張元、王小帥等。第六代導演大都出生于中國改革開放的主要歷史時期，其電影在文化運用、傳承、傳播中，大都游離于體制外，重視對社會生活的某種還原，彰顯濃厚而獨特的人文情懷與藝術風格。相比第五代導演電影的文化呈現方式，第六代導演電影中的文化呈現、美學思想具有自身獨有的藝術、文化風格。例如第六代電影在題材選擇中，往往摒棄對宏大歷史性題材的直接描摹，轉而重視對社會底層人物甚至邊緣人物的生動刻畫，諸如無業青年、小偷、城市務工人員等等，將他們的灰色奇觀世界，通過較為風格化的視聽語言進行呈現，實現自身電影中情與境的有效性傳播，甫一問世便受到特定時代下渴望自我表達的群體擁簇。

二、第五代和第六代導演的文化追求

（一）第五代導演文化追求

第五代導演的文化追求主要體現在對于傳統文化的彰顯與反思層面，這一導演群體在電影創作中，主張對民族交化、民族精神的思考、審視。立足于生活現實，同時又超出了生活現實。在第五代導演作品中，能夠看到大量的對于傳統文化本質的價值追求，這也是特定時代下導演群體精神的主要呈現特色。在文化表現中，重視探究歷史的某種真相，并通過作品反映自身對時代的認知，某種程度上促進了諸多針對歷史文化母題的探討與思考。例如張藝謀導演的《紅高梁》中，藉由描述“我奶奶”“我爺爺”的抗日題材故事，呈現出導演獨有的文化歷史意識形態符號。同時，在第五代導演的文化追求中，往往也非常重視在大的時代洪流之下，對于生命個體的挖掘，運用嫻熟工整的鏡頭語言，述說對生命意義的觀點。第五代導演在作品中對人性的壓抑與對人性的贊賞的雙重呈現，在他們看來往往是個體處于那個年代，身不由己的命運挽歌。此外，第五代導演的作品文化追求還經常隱含了對文化劣根性的批判思考。例如《大紅燈籠高高掛》中“老爺”這個人物形象的符號化塑造：其制定的“游戲”規則，都是用來掌控女性命運的工具，書就了男權文化下，女性的悲劇命運。總之，第五代導演在藝術呈現中，結合自身的時代經驗和文化閱歷，以較為明確的歷史背景為底色，傳遞自身特定的時代觀念和人文價值界定，以此贏得了大量的觀眾認可。

（二）第六代導演文化追求

相比較第五代導演的藝術形式，第六代導演在文化呈現和美學思想上又具有了更為獨特的藝術文化風格。首先，第六代導演的文化呈現重視“都市情結”。根據第六代導演的生長環境與經濟文化時代特色而言，該群體更為重視以電影形式傳遞都市生活或者說新都市生活，善于將角色的都市生活形態進行刻畫，尤其善于聚焦于一些小人物，呈現其或無奈或空虛的生命吶喊。其次，第六代導演的文化呈現重視成長的話題。第六代導演的作品中，在題材來源上傾向于選擇自我書寫。電影中的角色很多時候是在寫自己、拍自己、演自己。例如賈樟柯的《站臺》，以成長話題為導向，里面融入了諸多導演個人的經歷和記憶。通過第六代導演強烈的自我表達的藝術呈現，成功的吸引了一代人的精神共鳴。最后，第六代導演電影敘事方式，往往在有意無意的弱化較為傳統的戲劇沖突。他們在電影手法的表現中，喜歡選擇淡化如懸念設置等傳統的劇作手段，大多數時候作為一個生活或社會現象的“記錄者”，講述現代社會背景下較為個人化的情感狀態。直至今天，這種風格的創作在中國新作者電影中也呈現著較為深遠的影響。

三、第五代和第六代導演的文化價值

（一）第五代導演的文化價值

第五代導演在文化價值層面，往往重視本土文化的解讀與傳承，在藝術創作的過程中為推進中國電影國際發展與文化融合貢獻突出。作為第五代的領軍人物之一，張藝謀曾指出文化底蘊與藝術展現形式不謀而合，而實現兩者的融合，可以使電影作品上升一個高度。由此可見，第五代導演在藝術呈現中對文化價值的追求與思考。同時，該代際導演的一系列電影如《秋菊打官司》《菊豆》《霸王別姬》等，藉由其鮮明的文化標簽和藝術特色，對后來的中國電影國際化發展影響深遠，使得中國電影引起較為廣泛的國際關注。

（二）第六代導演的文化價值

第六代導演在文化價值層面，善于綜合彰顯其藝術性價值與社會性價值、文獻性價值。首先，第六代導演作品具有較強的藝術性價值，在作品呈現中具有較強的作者意識，尤其在特定文化視域下的敘事策略與視聽風格，都具有一定的藝術性。生活即是藝術，第六代導演從生活中抓取故事，將生活的藝術感在屏幕中展示，最終達到良好的藝術呈現。其次，第六代導演作品的社會性價值，在于通過電影作品傳遞出人們較為熟悉又往往忽略的現實細節，使觀眾在較有沖擊力的現實奇觀之下，放下固有認知，思考表象背后的價值。第六代導演善于以獨特的敘事角度，讓觀眾去感知來自日常生活中有所忽略的真相與領域，其實無論是一種職業狀態還是一類群體風貌，背后都是講述普通人的生命故事。這種對于生命個體的體察與書寫，從社會意義上能夠引發觀眾與之產生較為深切的人文共鳴與現實反思。最后，第六代導演作品也具有一定的文獻價值。在第六代導演的影像世界中，對于生活的記錄、城市景觀的描摹，普通人在社會背景下流露出的價值風貌都有所涉及，成為時代印記的最好載體。第六代導演以其自身文化特性，講述社會生活中的百態，成為具有研究價值的視聽文獻，且可以為包括電影研究等諸多領域以及社會多個層面提供研究資源。

結語

比較研究第五代與第六代導演在電影作品中的文化呈現模式，不僅能夠汲取第五代、第六代導演的作品藝術呈現風格，更能夠知曉中國電影事業發展的現當代脈絡。立足于第五代與第六代導演文化策略的研究，重視第五代與第六代導演文化的探析，充分深耕其所承載的文化追求與文化價值異同，迸一步研究第六代、第五代導演作品與時代的關系與內涵，最終有利于促進中國電影事業的藝術新發展。

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【作者簡介】王麗苑，電影學碩士，北京電影學院現代創意媒體學院講師;研究方向：短片創作研究、國別電影研究。