大眾化打擊樂與藝術性打擊樂之間的紐帶

【摘要】隨著時代的進步和現代音樂語匯的不斷創新，打擊樂作為獨立的音樂藝術表演形式走到臺前，其過程經歷了熱火朝天到逐步冷卻。因為從原始時期開始，節奏語言就成為了人類表達情感的最直接方式，因此人們對節奏有著一種特別的偏好。所以，當打擊樂演奏作為獨立的表演形式出現時，人們便會由內而外的引起共鳴。隨著演奏的水平越來越高，對音樂內在結構追求完美的要求也越來越嚴苛，產生了“曲高和寡”的現實狀況，使打擊樂演奏進入了音樂廳里觀眾席的上座率寥寥無幾的尷尬境地。筆者深知，真正的藝術是要與大眾分享的，使他們聽得懂，有共鳴，使他們在美妙的打擊樂音樂中體會和理解藝術的真諦。這也是筆者寫這篇論文的初衷。要轉變當前的形勢，就需要讓大眾了解打擊樂不只是“敲鑼打鼓的娛樂項目”，同時也需要讓打擊樂演奏者的演奏更符合大眾的欣賞水平。面對這一問題，筆者從打擊樂作品的演奏角度出發，分析了大眾欣賞打擊樂藝術的標準，以及如何迎合并引導大眾更好地欣賞與接受打擊樂這一藝術形式。

【關鍵詞】打擊樂演奏、打擊樂欣賞、打擊樂藝術、打擊樂作品

【中圖分類號】G633? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0227-03

【本文著錄格式】江曌. 大眾化打擊樂與藝術性打擊樂之間的紐帶[J].北方音樂，2020，11（22）：227-229.

打擊樂藝術作品是在漫漫的歷史長河中，經過歷代人的繼承與發展，洗盡鉛華之后所流傳下來的具有豐富內涵與獨特魅力的藝術形式。因此，要求欣賞者具有一定的音樂素養基礎。對于普通欣賞者而言，他們并不能很好地理解與感受到音樂要傳達的情感，只能感到乏味與迷惑不解。而大眾化的欣賞習慣較為通俗并且簡單易懂，因此，打擊樂藝術作品距離大眾的欣賞距離較遠。

一、大眾化打擊樂的藝術特征

打擊樂是大眾娛樂的本能需要。如活躍在北方的群眾秧歌舞，其打擊樂伴奏樂器就用了中國大鼓與小镲;南方的舞南獅則會用到大鑼、大鼓與大鈸。可看出打擊樂給大眾的感覺更多是喧鬧熱烈的氣氛，而大眾化的娛樂離不開打擊樂。因此，縮小打擊樂藝術作品與大眾欣賞之間的距離才是我們當前迫在眉睫所要解決的問題。打擊樂藝術作品需要符合大眾的欣賞標準，其實質并不是要降低打擊樂專業水準去迎合欣賞者，而是將大眾喜愛的欣賞因素加入到打擊樂藝術中，并且引導大眾接受打擊樂這一藝術形式。大眾所能接受的打擊樂藝術形式通常具有以下幾個特點：

第一，震撼性。普通大眾對于打擊樂的認識更多是“敲鑼打鼓”，而熱烈的氣氛有時會給人以愉悅和震撼之感。在我國，2008年北京奧運會開幕式的開場節目《擊缶而歌》，千人帶著節奏律動整齊地演奏擊缶，用此震撼住國內外億萬的觀眾。在日本佐渡島，有著一個長達35年的專業太鼓團體叫作鼓童（Kodo），他們的演奏就是以“震撼”而聞名于世。以他們創作的《太鼓（O-daiko）》為例，作品由三個太鼓（O-daiko）樂器組成。其中兩名太鼓演奏者從作品開始的那一刻起就不停地在太鼓上快速敲擊著十六分音符，一直到作品結束的那一刻;而另一名太鼓演奏者在十六分音符小拍子的基礎上不停變換敲打的節奏，而這些節奏都是基于日本的傳統節奏，以此來表達人們心中無比激動的心情。因為他們認為所有的節奏都來源于心跳。另外，他們為了增加舞臺喧鬧的氣氛，也會將日本傳統的舞蹈加入到演奏之中。如《彩（Irodori）》，作品開始時由日本傳統打擊樂器Shime-daiko、Okedo等敲擊出快速的十六分音符來固定作品的速度，之后再由日本傳統笛子（Fue）引出作品的主要旋律與基本節奏，跳著舞蹈帶著觀眾進入異國他鄉的風情之中。由此可說明觀眾喜愛的是熱烈、愉悅、震撼的氣氛，也是大眾所能接受的打擊樂藝術形式。

第二，娛樂性。大眾欣賞打擊樂的習慣中最主要的因素就是娛樂性。首先，大眾平日里都忙于工作，大多數人的休閑娛樂項目是看影視作品，希望從中帶來歡聲笑語，打破平日里工作的沉寂。因此，只有娛樂才能使打擊樂這一藝術形式更貼近于廣大人民群眾的生活，使打擊樂藝術作品更娛樂化。如活躍在英國民間的STOMP打擊樂團，他們運用籃球、清潔用具與廚房用品等常見的生活用品，將打擊樂演奏與肢體舞動巧妙地結合在一起。在作品《只拍你的手（Just Clap Your Hands）》中，以身體打擊樂（Body Percussion）為主要演奏部分，其中穿插了與觀眾的互動和“清潔工人”拿掃帚打掃的娛樂。而打擊樂演奏者表演的目的是想讓大眾從生活中發現樂趣，在每一件“樂器”上感受音樂帶來的律動美感，以拓寬欣賞者的音樂鑒賞能力。因此，娛樂性更符合大眾的欣賞標準，是打擊樂形式中不可或缺的一種元素特征。

第三，趣味性。讓打擊樂作品更富有故事情節性，首先，這些表演形式對于欣賞者來說是非常有舞臺吸引力的，能夠很迅速地引起欣賞者的注意力。如韓國的亂打秀（Nanta Show），以三名打擊樂廚師緊張地準備著婚禮宴席，而廚師經理偏偏又在這個時候安排他沒有經驗的侄子來廚房搗亂為背景故事。利用廚房用具將韓國傳統的四物打擊樂貫穿在整部作品之中，其中還加入了魔術、雜技、啞劇、喜劇與觀眾的互動等，使欣賞者看了能感到其中的輕松與愉悅。此時，也達到了作曲家想要表達的思想感情，通過這部作品能夠讓更多的人從中感受到充滿趣味的歡樂之情。

二、打擊樂藝術作品大眾化的有效途徑

“曲高和寡”的打擊樂藝術在廣大人民群眾的眼中是高不可攀的，每當人們想步入這奇妙的打擊樂藝術殿堂時卻常常望而卻步。因此，縮小打擊樂藝術作品與人民大眾之間的距離才是當前迫在眉睫所要解決的問題。

（一）打擊樂藝術作品與大眾欣賞標準之間的差距

從欣賞的角度來說，打擊樂藝術作品之所以充滿“藝術”，是因為它要求欣賞者有一定的音樂素養基礎;而大眾所能接受的音樂更為通俗易懂。

從打擊樂作品的基本要素來看，打擊樂藝術作品除了音色變幻較多、力度變化更為細致以外，在節奏方面運用了許多復合節奏，在調式與拍號上以轉調、離調和混合拍子占多數。如亞歷杭德羅·維納（Alejandro Vi?ao）的打擊樂與鋼琴六重奏作品《水（Water）》，在節奏與拍子的變化上錯綜復雜，其中以25/16、5/32、7/32等居多，在主題層次上也以復雜的復調性居多。而大眾所能接受的音樂往往旋律比較簡單，并沒有太多的變化，節奏上也較單一，并且大量地反復這單一的旋律與節奏。

在打擊樂作品的選材上，打擊樂藝術作品較為抽象。如亞歷杭德羅·維納（Alejandro Vi?ao）的馬林巴獨奏《卡能變奏（Khan Variations）》中將八種節奏變幻建立在阿里·汗（Ali Khan）的卡瓦力傳統音樂上，作曲家想運用這八種節奏去探索不一樣的節奏與旋律。而大眾所能接受的音樂往往來源于生活，與他們的生活息息相關。

（二）使打擊樂藝術作品為大眾所欣賞與接受

1.使創新表演形式接近大眾的欣賞標準

打擊樂藝術作品在大眾的眼中都較為晦澀難懂，因此，作為打擊樂演奏者來說，更重要的是通過一些創新表演形式的結合來吸引大眾的注意力，進而喜歡并接受打擊樂藝術作品，也能使他們更好地理解打擊樂作品的獨特魅力與藝術風采。

第一，故事情節的植入。把大眾喜愛的情節性等因素加入到演奏中表現出來，將打擊樂作品中所要表達的情感通過表演故事情節展現給觀眾。如艾曼紐·賽裘奈（Emmanuel Séjourné）的打擊樂四重奏《火星部落（The Martians Tribes）》，其中第二樂章要求四名演奏者同敲一臺馬林巴。在第二樂章的剛開始，各個打擊樂聲部是陸續進入演奏的。為了演出效果可讓四名演奏者以表演的方式陸續上場。因打擊樂作品名叫《火星部落》，所以可讓四名演奏者戴著面具充當“火星人”，而火星人對于馬林巴這個一敲擊就“說話”的樂器充滿了好奇心，進而對其展開了無限的節奏律動娛樂。因此，情節性打擊樂形式能夠讓觀眾更直觀性地體會到作品所表達的內涵。

第二，多媒體的應用。可充分運用多媒體等，來輔助引導大眾欣賞打擊樂藝術作品。如本·沃爾仁得（Ben Wahlund）的《水晶蝴蝶（Crystal Butterfly）》，是一首以電子樂伴奏的獨奏馬林巴作品。電子樂的伴奏可使作品變得更豐富。另外，演奏者也可搜集相關的視頻或圖片素材，在演奏中將這些素材通過投影儀或其他設備播放給觀眾，能夠讓觀眾更直觀地理解與體會到作品想要表達的思想感情與內容。

第三，語言的運用。在演奏中，演奏者可插入語言訴說作品想要表達的內容。如本·沃爾仁得（Ben Wahlund）的《水晶蝴蝶（Crystal Butterfly）》中就運用了大量的言語敘述，甚至在接近曲終的時候，仍然重復著作品的主題：“愛情、和平和生活（Love，Peace and Life）。”很直觀地向觀眾訴說陽光下蝴蝶在花園飛舞的場景。而埃克哈德·科佩茨基（Eckhard Kopetzki）的打擊樂四重奏《鼓祭（Drumming Rites）》中運用了非洲諺語：“如可行，既可舞。如可言，即可唱（If you walk，you can dance. If you talk，you can sing）。”以此來敘述并更直接地表達作品想要展現給觀眾的內容。如作品中“舞蹈”的元素是由不同的無固定音高樂器通過節奏與速度的變換來實現的，而“歌唱”的元素則是由金屬樂器代表，如用琴弓拉奏置于定音鼓皮上的牛鈴等。

2.演奏+表演=全方位展示打擊樂藝術作品

由于打擊樂器種類繁多，演奏方式多樣化，增加了打擊樂演奏的觀賞性。通常來說，大眾欣賞打擊樂藝術可分為兩個大類“看”與“聽”。可引導大眾將“看”與“聽”轉變為“觀賞”與“聆聽”，在觀看中聆聽、在聆聽中感受，則能夠更好地使大眾體會與欣賞打擊樂藝術作品。

第一，觀賞。打擊樂演奏者在演奏中的肢體語言與表情的展現等，這些都能讓大眾從中領會打擊樂作品的律動風格與打擊樂作品所要表達的情感。當打擊樂演奏者的身體隨著節奏的律動搖擺晃動時，說明此時的音樂節奏更歡快，給人以愉悅感。除了肢體語言的鑒賞外，打擊樂演奏中的趣味性也是大眾關注的焦點之一。如馬克·福特（Mark Ford）的打擊樂五重奏《鼓皮的對話（Head Talk）》中，運用“鼓皮”作為樂器來演奏。作品中的立轉鼓皮與打擊樂演奏者之間互投鼓皮等就是為了增加作品的趣味性，使大眾在欣賞的時候能夠投入到趣味之中。筆者在出演這部作品的時候曾嘗試增添一些充滿娛樂的故事情節。最后，觀眾的歡笑聲也證實了娛樂性也是大眾欣賞打擊樂藝術的標準之一。而這種直觀的鑒賞能夠讓觀眾在欣賞中更好地接受打擊樂藝術，進而拉進大眾與打擊樂藝術作品之間的距離。

第二，聆聽。在大多數的打擊樂作品中，通常會有新奇的打擊樂演奏方式出現，但其實這是打擊樂作曲家想要在作品中傳達的某種信息。如對某種聲音的模仿，或以此聲音產生的節奏型來模仿古代祭祀中人走路時沉重的步伐。如安倍圭子（Keiko Abe）的馬林巴獨奏作品《竹林里的風（Wind in the Bamboo Grove）》，其中用馬林巴槌的槌桿敲擊馬林巴琴鍵的邊緣，作曲家將此聲音比作是當風吹進竹林時竹竿與竹竿之間相互碰撞的聲音。除這部作品以外，還有麥克·尤道與比爾·道格拉斯（Michael Udow & Bill Douglas）打擊樂五重奏《搖滾練習7（Rock Etude #7）》中的第一樂章，用說唱的形式將搖滾風格與說唱內容更直接地展現在欣賞者面前。而五人一起吶喊的說唱聲，因整齊充滿魄力給人以震撼之感，這個震撼的氣氛正是大眾能夠接受并欣賞的重要元素之一。

因此，縮小打擊樂藝術作品與大眾欣賞標準之間的距離，唯一的方法就是讓打擊樂藝術作品迎合大眾的欣賞習慣并且引導大眾接受打擊樂這一藝術形式。而大眾的欣賞標準中三個重要元素就是震撼性、娛樂性與趣味性，將這三種元素加入到打擊樂藝術之中，才能更有益于打擊樂這門藝術的推廣與普及，使打擊樂藝術作品符合大眾欣賞打擊樂的標準，才能更好地引導大眾欣賞并接受打擊樂這一藝術形式。

每當筆者參加打擊樂演出的時候，臺下屈指可數的低下的上座率令筆者心寒并為此憂慮。因此，希望采取相應的措施能夠進一步改善問題，傳承打擊樂帶來的快樂與震撼之美。

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作者簡介：江曌（1992—），女，漢，福建，碩士研究生，杭州新世紀音樂學校，打擊樂演奏。