由中小學生薩克斯考級引發的思考

【摘要】隨著我國教育事業的高速發展和全面建成小康社會的有力推進，國民越發注重少兒的音體美領域發展，音樂考級逐漸成為了學生們在文化課之外另一個自我提高的手段和音樂技能競技舞臺。音樂考級的迅速發展使得薩克斯從一件冷門樂器到如今成為器樂考級中不可或缺的一部分。隨著薩克斯考級熱潮的推動，一些無法避免的問題有待思考和改進。

【關鍵詞】薩克斯考級;薩克斯學習;感性素質;音樂智能

【中圖分類號】 J621.4? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0097-03

【本文著錄格式】湯澤政. 由中小學生薩克斯考級引發的思考[J].北方音樂，2020，11（22）：97-99.

1987年末，最早的大陸音樂考級在廣州鋼琴學會的籌辦下拉開了我國音樂考級的序幕，上海、杭州等城市緊隨其后開展音樂考級活動。作為西洋管樂的薩克斯由于其獨特的外觀、富有個性的聲音以及豐富的表現力，進入國內后快速地被青少年學習者們所接受，薩克斯便成為了器樂考級群體中的一份子，但隨之而來的是老師、家長、學習者三方都無法忽視的問題。

一、薩克斯考級在中小學琴童群體中所存在的問題

（一）薩克斯學習者重攀比卻忽略技術同化和審美的要求

當下國內較為熱門的音樂考級院校或機構大致為：中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、中國音樂家協會、上海音樂家協會、英國皇家音樂學院等，中小學薩克斯學習者大致可以分為三類：第一類是因為培養課余興趣所以學習薩克斯;第二類是為了藝術考試而進行專業學習的;第三類是純粹為了考級而來學習的。在音樂考級火熱的當下，不少中小學琴童對音樂考級比對日常練習更感興趣。考級給予了琴童們一個公開、公平、較為權威的競爭平臺，并以證書的形式對通過考級的琴童進行肯定，但隨之而來的是中小學琴童之間的攀比問題——不是對自身技能掌握多少的攀比，而是在“我今年考了多少級”這個話題上進行攀比，認為考過的級別越高就代表著自身能力越強。適當的攀比本是學習者在進步道路上的一種動力，當他們將這種攀比作為一種炫耀的時候，“動力”儼然就成了“功利”失去了應有的意義。換言之，他們在注重等級攀比的同時丟失的是對音樂文化的探索和自身對技術的同化能力。薩克斯的初學者務必要專注于夯實自身的基礎，呼吸作為演奏薩克斯的根本，可以說是很簡單但是又非常難的技巧，好的呼吸技巧可以支持更順暢的樂句連接、更細膩的線條處理、更統一的整體音色等。在這幾年的從教經歷中，發現“只管能吹響就行，不管聲音是否好聽是否符合聽覺審美”這一現象在琴童中不在少數，特別是年齡小的琴童，經常出現吸一大口氣不顧一切用力吹響樂器，結果把自己弄得面紅耳赤、眼冒金星。這一現象在初學者群體中亟待得到重視和改善。在正確的呼吸和扎實的基礎技術上兼顧適當的手型、正確的演奏姿勢、恰當的面部表情，形成一個正確的演奏狀態。其次，中小學薩克斯學習者思維較為活躍，往往能夠在適當的引導下對作品產生一定的自我理解，正處于特殊生理時期的他們可能會遇到“羞于表達”或者是“不知如何表現”此類問題。對于薩克斯這種個性鮮明的樂器來說“表現力”是其靈魂，當琴童存在對作品背景所知甚少、對于薩克斯演奏技術沉淀不夠的情況時，想要正確表現作品便成為一件無比困難的事情。這時候就需要斟酌作品的內涵和自身如何去表現，在對作品有一定的理解后嘗試選擇適當的音色、強弱，甚至面部表情和小幅度的肢體語言進行音樂表現，這在演奏的時候能起到畫龍點睛的效果。

（二）部分授課教師或培訓機構沒有對琴童進行正確的引導學習

目前，大部分參與薩克斯考級的中小學生主要通過個人工作室或者培訓機構這兩種方式進行學習，這其中大致可以分為三種教師：一種是本著技能傳承、價值傳承的概念進行教學;另一種是單純為了賺錢而教學，當然還有二者兼顧者一邊體現價值傳承專業，順便賺錢。部分培訓機構對于青少年薩克斯學習者的要求往往只停留在日常機械式的吹奏練習，忽略了他們對作品背景了解能力的培養，加之社會上各培訓機構和工作室的競爭和盲目拔高現象，不少培訓機構開始打出“兩年考五級，四年跳八級”之類的廣告來吸引更多的學生和家長，在虛榮心的作怪下，家長們往往會被這種口號所吸引，沒有顧及部分培訓機構的師資力量良莠不齊的情況便將孩子送進培訓班進行薩克斯學習。身邊許多青少年薩克斯考生即使得到了七級、八級甚至更高級別的考級認定證書，但是他們往往只知道學過的作品“怎么演奏”而說不出“為什么要這么演奏”。高等級的作品需要琴童兼顧音樂風格、情感內涵和演奏技巧三方面，在琴童自身水準達不到曲目等級要求的情況下演奏出的作品空有音符的聲響卻缺少情感的串聯，這樣的方式下培養出的不少“只會背譜，不會看譜”的薩克斯學習者當然只在乎自己能考多少級。對作品內涵所知甚少、缺乏自己的思維空間、缺乏對作品內容的解讀，每次的演奏皆為沒有感情沒有理解處理的展示，在這種基礎上想要對作品進行二度創作就更沒有了可能性，這便是他們雖然考出了十級，但是面對考級教材之外的同級別作品仍然會無從下手、學習吃力的直接原因。

（三）部分家長的“速成”想法會讓孩子的薩克斯學習效果適得其反

20世紀90年代中葉，“藝術特長生加分”政策的出現使得不少中小學生家長將孩子送進藝術課堂。隨著藝術學習者群體的迅速壯大，中小學薩克斯學習者在這支龐大的考級大軍中占了絕大多數。但是，在“藝術特長生加分”政策催生下不少家長萌生了讓孩子“速成”的心態：他們想要孩子盡可能在最短的時間內考取等級更高的證書，甚至出現部分家長要求老師“精簡”孩子的薩克斯學習步驟，老師只能在教學初期跳過那些所謂“簡單”的基本功練習直接將教學重心放在考級曲目上以達到家長想要的結果，琴童在培訓學習期間大部分的時間和精力都用來應付考級曲目，一味求進度而不求質量，對完成作品的要求非常低，更不乏有些小學琴童出現“你吹得響，我吹得比你更響就代表我更厲害”這種不成熟的做法。殊不知家長和老師的這種做法對琴童來說并沒有多大幫助，在一定程度可以說是害了他們，缺乏了長音、吐音、半音階、強弱控制等這些基本功的支撐，不用耳朵去聆聽自己吹出的音是否達到審美標準，徒有對作品音高的表層機械記憶。長期停留在對作品表層音符記憶卻缺少更深入的理解，難免會產生“味同嚼蠟”的心理，極易抹殺琴童對于薩克斯學習的興趣，使其成為一個單純憑借肌肉記憶沒有自身感情演奏作品的學習者。在如此揠苗助長的環境下孩子在薩克斯學習中能夠同化的能力少之又少，甚至可能形成將學習和演奏作為一種完成后即可拋之腦后的錯誤習慣。“速成”的做法對于業余人士來說表面上的進步顯而易見，但是深究其根本會發現，揠苗助長容易使孩子對于薩克斯學習的心態從單純的學習演變為功利性的完成考級任務觀念，當孩子滿足了家長的期望值后，所學的東西大部分就成為了“過去式”。回歸到音樂考級的初衷，薩克斯考級只是一種檢測階段性學習成果的手段和評價標準，而不是最終目的，填鴨式的教學讓孩子更多地進行被動學習，隨著文化學習的壓力增大，加上家長給孩子的考級壓力，孩子可能在本是能夠愉悅身心的練習中更多的感到的是煩躁、負擔和抗拒。

二、通過薩克斯考級引發的思考

薩克斯考級的開展在音樂教育中起到的作用是巨大的，它引導音樂教育形成了規范化的教學流程。考級激發了琴童們的學習興趣，在一定程度上增加了琴童的自信，但隨之而來的考級弊病也不容小覷。如何減少不利影響，值得去思考。

（一）家長要擺正心態，正確對待薩克斯教學和考級

在《音樂藝術教育》這本書中提出過這樣的觀點：“音樂藝術教育的首要目標，是培養對音樂的喜愛;其次的任務是，提高受教育者感受音樂美和鑒賞音樂美的能力;最終的目的是，通過音樂藝術教育培養全面發展的，具有開拓和創造力精神的，能推動人類社會進步的高尚的、完美的人。”作為薩克斯考級的主要參與者之一，家長對薩克斯考級的認知和價值取向對孩子的學習態度有著決定性的影響。目前，多數家長讓孩子考級的目的只是為了得到證書和考試加分，如此做法給孩子灌輸了只要證書不看所得的價值觀，將本應該是單純學習一門樂器這一開端貼上了功利性的標簽。“以考級促進學習”這一做法并沒有錯，但是其意義絕不僅僅是測試琴童的考級水平，更是鞭策參與考級的薩克斯學習者在備考練習過程中對于自身的作品理解能力、音樂表現力、演奏技術，甚至二度創作幾個方面的提高。當下家長應正確對待薩克斯考級，放棄揠苗助長的教學思維，幫助孩子在文化課和藝術課程中找到平衡點從而提升孩子的綜合能力及整體素質。

（二）教師應因材施教，著重培養琴童基本功和音樂智能，做到全面發展

加德納的多元智能理論中包含了“音樂智能”，即對音樂的感知和表達能力。教師的因材施教針對琴童們對音樂的感知和表達能力有差異的實際狀況，充分利用最近發展區給琴童帶來的挑戰和自信，達到更好地培養琴童能力的目的，順帶也在一定程度上提升考級學生的質量。千里之行，始于足下。誠然，演奏作品離不開技術的支持，基本功和演奏技巧的重要性對于任何一種技能來說都不必多說，但是作為琴童的引路人，教師不能為了技術的精進而忽略了學習音樂的本質問題。《樂記·樂本》中提到：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲;聲相應，故生變;變成方，謂之音;比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也……樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。事故其哀心感者，其聲噍以殺;其樂心感者，其聲啴以緩;其喜心感者，其聲發以散;其怒心感者，其聲粗以厲;其敬心感者，其聲直以廉;其愛心感者，其聲和以柔。”自古以來人們就認為音律與人的情感是相互伴隨的，音律呈現了演奏者內心的情感、訴求等，所以對于培養琴童的音樂智能是重中之重。人是具有豐富情感的動物，如果在教學中僅僅進行單調、枯燥乏味的技術練習，抑或一味追求炫技而忽視了情感的融入，這有悖于學習音樂的初衷。2017年年末，中國音樂學院考級委員會發布了《關于中國音樂學院考級各專業加試音樂基礎知識的通知》，從2018年暑假考級開始，中國音樂學院考級將音樂基礎知識正式加入考級考試項目。早期參加薩克斯學習的學生基本沒有接受過一系列音樂基礎知識課程培訓，甚至有人從未聽過“音樂基礎知識”這個詞匯。加試音樂基礎知識的條例標志著樂理基礎知識將在音樂學習者群體中廣泛普及，也代表著各大院校和考級機構對音樂基礎知識的重視以及音樂學習者更全面發展的趨勢。作為引路人的教育者，更應該牢牢把握考級發展要求的風向，盡力去塑造理論和技能兩方面共同發展的琴童，不光要在音樂基礎知識上下功夫，還要培養“知樂理、善分析、能視奏”的全方面發展的琴童。愛因斯坦曾在《教育論》中提到：“所謂教育，就是一個人把在學校所學全部忘光后剩下的東西。”只有遵循教育規律，從琴童的實際出發，不盲目揠苗助長，才能有效地提升琴童的感性素質和個人能力，將琴童的音樂學習道路拓展得更廣，讓琴童在薩克斯學習的道路上走得更遠。

（三）學生應注重素質提升，冷靜對待薩克斯考級

浙江音樂學院的周海宏教授經常提到“感性素質”的重要性，認為培養感性素質是審美教育的重要組成部分。而作為演奏者，演奏一首作品的過程稱為“二度創作”，演奏者要做的不僅僅是音符的再現，更多的是一種音樂理解能力、表達能力和綜合素質的體現。琴童在缺乏感性素質培養的前提下一味盲目埋頭苦練，如此難以實現真正意義上的二度創作，想要演奏出原汁原味時代風格的作品亦是難上加難。琴童在學習過程中著重要做到專注——專注于自身技能的提高，專注與感性素質的提升，也專注于找出自身的不足。作為音樂學習者，追求的不僅僅是能夠考過多少級別，更要追求的是如何將音樂的美展現在聽眾面前。作為薩克斯學習者，如果單純花心思如何去掌握技巧和炫技卻沒有將情感賦予作品中，這將是一次沒有內涵、沒有靈魂的演奏。考級曲目對于琴童的要求也是如此，隨著等級的提高，不難發現曲目對演奏者的作品處理能力也在不斷進行挑戰。以人民音樂出版社出版的《新編中央音樂學院校外音樂水平考級教程叢書：薩克斯管考級教程》為例，從第一級的國外作品《倫敦德里小調》《綠袖子》和中國作品《采桔》《小白菜》，到六級的國外作品《自由射手主題幻想曲》，中國作品《僮錦主題變奏曲》再到演奏級的國外作品《膽小鬼》，中國作品《朦之幻想》，雖說不同考級單位對曲目的難易定位會有稍許不同，但從這些曲目的等級劃分上能夠很直觀地看出在技巧要求提升的同時也對演奏者在細節上的情感處理要求在不斷提高。在這種情況下著重技能練習的琴童和注重技能和素質同時提升的琴童放在一起高下立判。在難度較大的作品中，有些東西是光靠提升技巧所無法實現的，在一定的技巧支撐下加入情感的演奏便是畫龍點睛之筆，結合了二者所演奏的作品更能引起自身的共鳴，賦予了如此生命力的演奏，才是琴童所追求的學習效果。有了自身對作品的感受，便距離二度創作更近了一步。不過任何學習都不是一蹴而就的，當琴童在基礎練習方面下了功夫后，進步自然而然考級不是學習的最終目的，重要的是通過學習過程完成自我升華，在薩克斯學習中不斷積累，使得考級成為順理成章之事，這才是學生學習薩克斯的最終目標。

三、結語

隨著作品和比賽的不斷多樣化，薩克斯獨奏這種傳統形式已經不足以滿足教師教學和學習者的發展需求，重奏形式開始在薩克斯教學中異軍突起，樂理基礎、合作演奏、多聲部聽覺練習等開始被大家作為琴童發展的重要部分進行練習，更凸顯了全面發展的重要性。作為薩克斯的從教者，我們要從揠苗助長造成的琴童學習后繼無力現象中不斷反省，考級是薩克斯學習過程中不可或缺的一部分，想要那一紙證書有相當的含金量，就要讓薩克斯的教與學能經受住檢驗。認識到薩克斯的教和學并非一蹴而就之事，避免總出現“學了一門技術，恨上一門藝術”的現象。

參考文獻

[1] 齊易，張文川.音樂藝術教育[M].北京：人民出版社，2002.

作者簡介：湯澤政（1993—），男，浙江建德，碩士研究生，研究方向：音樂與舞蹈學。