試談應用型高校音樂教育專業鋼琴重奏課程教學研究

【摘要】鋼琴（鍵盤）演奏課程是高校音樂教育方向的主干學科課程，是音樂教育專業學生必須掌握的目標專業技能之一。鋼琴學科課程作為應用型高校課程體系的建構與教學內容的改革科目，是高校音樂教育專業教學改革中的一項重要環節，調整、拓展鋼琴學科的課程體系結構，是學科發展的中心

【關鍵詞】應用型;高校音樂;教育專業;鋼琴重奏;課程教學研究

【中圖分類號】G642;J624.1-4? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0193-03

【本文著錄格式】徐韻. 試談應用型高校音樂教育專業鋼琴重奏課程教學研究[J].北方音樂，2020，11（22）：193-195.

從近年國家教育部推出的人才政策和方針來看，在人才競爭激烈的大環境下，從事音樂教育的人才不僅要精于專業，還要知識淵博，輻射到姊妹藝術，并且善于改革創新，同時具備高素質的文化修養、健康的身心和適應社會的能力。為了與時代的發展及社會對人才的全面要求相適應，“實施素質教育”“培養新型人才”已成為我國教育改革的一個重要標志——2011年版《音樂課程標準》的修訂頒布，在總結吸取經驗的基礎上，新一輪基礎音樂改革在修正中前行，對教師專業化水平也提出了更高的要求;2012年，全國教育工作會議針對教育改革發展，提出要著力提高人才培養水平，強化實踐育人和加快建設現代職業教育體系的要求，指明提升學生藝術教育的水平，加快推進藝術教育信息化的方向;2014年1月，教育部發布《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》（教體藝[2014]1號），是全面貫徹黨的教育方針，落實教育規劃綱要的一項重大舉措。文件中要求加快發展學校藝術教育，改進美育教學，音樂教育自然涵蓋在這一范疇之內。在上述政策實施和文件精神指導的背景下，隨著基礎音樂教育的深化改革和擴大，對具有創新和實踐能力人才的需求也是時代發展的必然趨勢。因此，基于應用型高校音樂教育專業實踐能力培養的創新教學研究，顯得十分重要和緊迫。

而應用型高校作為2018年啟動的全國普通本科轉型試點高校，為社會發展培養和輸送了更多綜合素質高、實踐能力強、具有創新精神的應用型人才，按照“以生為本”的教育理念和因材施教的教育原則，搭建尊重學生個性發展、適應社會發展的教育平臺，不斷深化改革教學模式和研究方法，為構建高素質應用型人才培養體系做出努力。在音樂教育專業中，以建立“一專多能”的高素質師范型人才和多層次應用型音樂人才為目標，促進轉為應用型學科的步伐，探索良性發展的道路，推進高等音樂人才教育改革的發展。設定“實踐教學能力”作為重要培養目標能力之一，正是圍繞學生的教學實踐能力而展開，旨在提高人才培養的質量，滿足社會對應用型人才的需求。

一、室內樂鋼琴重奏的藝術性和重要性

室內樂（Chamber Music）是指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要指重奏曲和小型器樂曲。它大約于16世紀末產生于意大利，當時的室內樂是歐洲貴族在家里表演的聲樂或小型器樂曲，隨著歐洲音樂逐漸市民化，表演地點轉到公開的場所演奏，使得室內樂在原本的含義上有了變化并隨之發展。

室內樂作為音樂演奏類專業的一門重點課程。首先，室內樂在大型交響樂和獨奏樂演奏之間起到了橋梁作用，填補了二者之間的空白。在鋼琴演奏技術上的提高，不僅在于獨奏的訓練，還應該熟練的掌握室內樂的合奏演奏技巧。同時，室內樂的重奏訓練也同樣填補了獨奏學習中的空白。其次，在現代社會下，基層音樂教師技能已不能僅滿足于鋼琴獨奏技術良好這一層面，而要突破獨奏與協作能力，練習演奏室內樂是一個非常有效的辦法。在學習樂器演奏當中，一直以來都存在著合奏和重奏能力較為薄弱、但獨奏方面能力較好的問題，這在現代基層音樂教育工作中會產生負面影響。例如，學生未來將在工作中無法適應鋼琴伴奏，或者多種樂器重奏的情況，在協奏、重奏中相互合作時自己聲部的能力不能充分展現，等等。這些因素都將影響音樂教育工作者的事業發展。所以，室內樂鋼琴重奏在教學和演奏兩方面都具有至關重要的影響力。

二、室內樂鋼琴重奏課程的可行性

在國外的音樂教育中一向較為重視室內樂演奏，業余或專業的學生不僅從小就有樂器重奏經驗，到了專業高校階段，更是普遍開設重奏課并組建重奏團隊、室內樂團等。國內對此的重視和認知程度到21世紀近十來年才開始提升，但成熟度還遠遠不夠。隨著國際間的音樂交流增多，網絡的無國界交流學習，特別是疫情發生后期的在線藝術交流激增，很多國外知名的古典室內樂團讓國內音樂愛好者和音樂專業學習者接觸到大量的音樂會和大師班，這樣的音樂形式不僅引起國內的關注，優雅的音樂內容也獲得許多贊譽。但這一西方音樂中重要的音樂形式在國內院校音樂教育中存在一定的認知缺失，這也從側面映射出我國高校對藝術教育的專業精細度還沒有達到一個高度。就目前室內樂發展狀況來說，只在部分專業的音樂院校才可以看到室內樂和鋼琴重奏課程的設置，較少見到在應用型高校開設室內樂課或是重奏課，甚至會出現一些學生不清楚室內樂概念的情況。

鋼琴重奏是室內樂的主要呈現形式之一。針對傳統一對一鋼琴教學中顯現的問題，諸如學生對音樂感受力薄弱、靈活學習方法方法欠缺、與其他器樂或人聲的協作與交流能力不強等，應適當調整教學計劃，緊密圍繞應用型創新復合人才的培養模式進行改革探索，在原有鋼琴獨奏基礎上，發揮鋼琴室內樂合奏、重奏的教學特色，加強教學實踐能力訓練，提升學生的專業化水平，這對音樂教育專業培養實用型人才，完善課程體系的構建，是具有現實指導意義的。這種精簡規模的樂器重奏形式，更適合應用型高校的音樂專業學生實踐學習，既不需要交響樂隊的龐大規模，卻又能夠培養學生器樂演奏過程中的相互合作、協調聲部的能力，并為社會提供器樂協作、伴奏等應用型復合的音樂人才、文化人才。

三、鋼琴重奏課程設置預想

作為應用型高校的音樂教育專業本科生，首先要給予學生對室內樂及鋼琴重奏音樂理論上的認知，其次是在鋼琴基礎獨奏課程的基礎之上開設一門室內樂鋼琴重奏課程。相比對自身演奏技巧高深的獨奏來說，重奏在規模上擴充，聲部層次豐富，各個聲部之間的協調性、合作性增大，學生通過長期的訓練和演出實踐，演奏者（不同樂器）之間的相互溝通與合作會增加音樂上的契合度。

應用型高校的音樂教育專業可以從兩方面來建立相對完整的鋼琴演奏課程體系——低年級鋼琴基礎課程以及高年級鋼琴重奏課程。第一個部分是先修課程“基礎鋼琴課”，為本科大一、大二共四個學期完成;第二部分是進階選修鋼琴課，為大三、大四共四個學期完成，修學方式以“學生選修、教師篩選”雙向選擇，進行專業方向分流。第七、八學期的鋼琴重奏作品學習，則是建立在第一至第四學期對古典音樂范疇幾個主要風格時期音樂作品（巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義、近現代派風格、中國樂曲）的學習基礎之上，進行雙鋼琴、四手聯彈、鋼琴協奏等合奏、重奏曲目的訓練。

鋼琴基礎課程從理論方面，通過對鋼琴音樂文獻的實踐研究，培養學生對主要音樂時期作曲家鋼琴音樂作品的演奏能力，加強技術與藝術的結合，探索作品表演更深刻的審美意義。同時，通過對鋼琴演奏與教學理論發展的研究，重點培養學生理性分析及綜合對比的能力。

鋼琴重奏、合奏的室內樂訓練，首先，加強學生在專業上的協調性、合作性的實踐能力訓練，而并非只在鋼琴獨奏演奏上的學習與發展;第二，拓寬學生在器樂方面的多角度、多技能的綜合訓練，適應社會需求的復合型、應用型人才的發展需要;第三，進一步加深對古典音樂專業學習的要求，以及對古典音樂現代化發展的創新性認識，而不只是把眼光放在“古典鋼琴獨奏”這一領域，要拓寬視野，扎深專業學習技能。

四、鋼琴重奏課程訓練計劃

（一）教學手段結合傳統與現代

教師可根據學生在低年級獨奏鋼琴課的具體水平與實際進行教學指導，在指導的準備工作階段，教師還應對學生對音樂的理解、節奏節拍的控制能力、鋼琴演奏觸鍵音色、配合等各方面的程度有一個較為全面的認識，在此基礎上制訂因材施教的教學計劃。同時，利用一些適合當前學生演奏的樂器以及水平進行，如雙鋼琴、四手聯彈、鋼琴與小提琴、鋼琴與古箏、琵琶、鋼琴協奏等。教師也可根據學生的演奏水平、樂器配制的需要自行改編或原創創作出更多優秀的室內樂作品。近年來，一些高校的室內樂重奏也推出更創新的形式，如在一些曲目中加入電聲樂、民樂等，進一步豐富了室內樂鋼琴重奏可演奏的內容。

（二）室內樂重奏的曲目安排

教師可以根據樂團成員的演奏水平以及樂器種類，來安排鋼琴重奏小組的選曲。在鋼琴重奏教學初級階段，可以選擇相對容易上手或旋律較為熟悉的曲目進行。例如，盡量選擇二重奏的作品，比如同種樂器的鋼琴四手聯彈、鋼琴與小提琴二重奏等，可以讓學生練習一些結構簡潔、節奏不復雜、節拍較易對齊、聲部層次清晰、旋律線條都比較明朗的音樂小品。需要特別注意初級階段的學生選曲問題，若是曲目難度較高，如節奏、技巧等復雜，或對位、多旋律線條等同時出現，這樣的曲目不但排不出好的效果，還會引起打擊學生積極性、越發合作不自信、能力減弱等問題。如果是學生專業能力有一定水平，有較為豐富的演奏經驗的情況下，可以安排兩件獨奏樂器與鋼琴的三重奏，如小提琴、大提琴與鋼琴三重奏，或可以選擇一些古典主義時期、浪漫主義時期或者民族樂派的作品，樂曲風格多樣、節奏變化繁多、演奏技巧也可有一定的展示。指導教師甚至可以依據配器特點、樂曲風格等改編一些鋼琴室內樂作品。

（三）多種形式的教學指導

對于高級階段的室內樂鋼琴重奏課程，可以開展多種形式的教學，除了適當舉辦一些觀摩或沙龍形式的音樂會之外，在條件允許的情況下，每學期可定期請專家對重奏組進行指導與規劃，開大師班或者進行重奏組的系統排練、比賽形式等。多種形式的教學還包括了，在重奏組訓練中，除了常規組合之外，可以嘗試不同組員的搭配，或者不同樂器的跨組搭配等，有利于室內樂成員合奏演奏的靈活性處理，以及增長不同搭配的演奏經驗。對于重奏組的長期發展來說，強調在演奏實踐中來提升自己，若僅是靠每周的例行排練不足以支撐重奏合奏的經驗，因此，在多種形式的教學指導中，不僅有利于提高學生的整體素質，更有利于宣傳以及推廣室內樂團及其演奏形式。

（四）以實踐成果檢驗教學水平

教學成果的展示最終需要學生的實踐能力作為檢驗標準。在開始鋼琴合奏、重奏教學訓練之后，可多參加有四手聯彈、雙鋼琴等項目的鋼琴比賽，以賽代練，不斷在舞臺上磨練成員之間的默契與合作。亦可以舉辦師生鋼琴重奏音樂會，以雙鋼琴、鋼琴協奏曲目等合奏表演，展示鋼琴教師在重奏方面的教學水平和成果。

五、鋼琴重奏課程曲目范例（以鋼琴協奏曲、四手聯彈、雙鋼琴、多手聯彈為例）

目前，可供演奏學習的鋼琴協奏曲、四手聯彈和雙鋼琴作品較多，已出版的樂譜也較為方便尋找，多手聯彈（單鋼琴或雙鋼琴）的作品不多，多以改編曲的體裁為主，但由于聲部豐厚、風格類型較為接地氣，也得到不少鋼琴演奏者的喜好。另外，近年來，中國鋼琴作品為題材的鋼琴重奏作品也越來越多，有的是經典獨奏作品改編成雙鋼琴形式，有的則是當代作曲家專門為兩架鋼琴而創作的新題材，這些富有民族特色的中國鋼琴重奏作品得到了國內高校師生的高度贊賞與喜歡。

以下曲目囊括從西方巴洛克時期到近現代，以及中國風格的鋼琴重奏作品，以鋼琴協奏曲、四手聯彈、雙鋼琴、多手聯彈為例。

巴洛克時期：

（1）《羊兒在安靜地吃草》BWV208 （雙鋼琴版）? J·S·巴赫/瑪麗·豪改編

（2）《耶穌，眾人所仰望的喜悅，BWV147》（雙鋼琴版） J·S·巴赫/梅耶·海斯改編

（3）《G線上的詠嘆調》（雙鋼琴版） J·S·巴赫/梅耶·海斯改編

古典時期：

（1）《D大調奏鳴曲 KV381》（四手聯彈版）莫扎特

（2）《土耳其進行曲》（六手聯彈）莫扎特/維巴克

（3）《C大調協奏曲OP.15》（鋼琴協奏曲、雙鋼琴版）貝多芬

（4）《D大調雙鋼琴奏鳴曲K448》（雙鋼琴版）莫扎特

浪漫時期：

（1.《F小調協奏曲 OP.21》（鋼琴協奏曲、雙鋼琴版）肖邦

（2.《G小調協奏曲OP.25》（鋼琴協奏曲、雙鋼琴版）門德爾松

（3）《降B小調協奏曲OP）23》（鋼琴協奏曲、雙鋼琴版）柴可夫斯基

（4）《加雅涅—馬刀舞曲》（四手聯彈版）哈恰圖良

（5）《塞維利亞的理發師幻想曲》（六手聯彈）羅西尼

（6.《唐豪瑟序曲》（雙鋼琴八手聯彈）瓦格納/陶柏曼

（7.《兩首小曲》（鋼琴六手聯彈）拉赫瑪尼諾夫

（8）《邀舞OP.65》（雙鋼琴八手聯彈）韋伯

近現代派：

（1.《再見，諾尼諾》（雙鋼琴）皮亞佐拉/山本京子改編

（2.《第三號協奏曲Sz.119》（鋼琴協奏曲、雙鋼琴版）巴托克

（3.《Recuerdos“回憶”》（雙鋼琴）威廉·博爾科姆

（4）《牙買加倫巴舞曲》（四手聯彈）阿圖爾·本杰明

中國作品：

（1.《黃河協奏曲》（鋼琴協奏曲、雙鋼琴版）劉莊、殷承宗等

（2）《步步高》（四手聯彈）呂文成

（3.《二泉映月》（雙鋼琴版本）

（4）《春江花月夜》（雙鋼琴版本）

現代社會對于音樂人才的需求，更多是企業、事業單位、社會團體等所需要的復合型音樂藝術人才。因此，在專業技能要求上，拓寬學生在器樂方面的多角度、多技能的綜合訓練，適應社會需求的復合型、應用型人才的發展需要。不僅僅是樂器獨奏方面，還需要伴奏、協奏，甚至是微型、小型編制的樂團模式，因此，在應用型高校中培養學生的鋼琴重奏等室內樂演奏，正是順應社會發展趨勢對音樂專業這一需求而設想的。這就要求高校的音樂教育專業不能只是把眼光放在“古典鋼琴獨奏”這一領域，而需要拓寬視野、扎深專業學習技能的層面，進一步加深對古典音樂專業學習的要求，并要對古典音樂現代化發展具有創新性認識。