鋼琴教學法特征之理論性與實踐性

【摘要】鋼琴演奏是一門操作性極強的技術型學科，同時，鋼琴演奏也是一門表演性很強的藝術型學科。鋼琴演奏不僅僅要依靠手指上的技術，同時還需要演奏者自身積累足夠的理論知識來輔助更好地完成作品。在鋼琴教學的過程中，需要教師將理論與實踐相結合，從而更好地讓學生更全面地進行作品的學習，不斷提升提升學生獨自完成作品演奏的能力。

【關鍵詞】 鋼琴;教學法;理論性;實踐性

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0066-03

【本文著錄格式】郭佳云. 鋼琴教學法特征之理論性與實踐性[J].北方音樂，2020，11（22）：66-68.

一、鋼琴教學中理論與實踐的重要性

基于鋼琴演奏的基本特點，在鋼琴課的教學過程中，教師不僅僅要采用示范教學，同時還應對理論教學進行深入研究。因此，理論性與實踐性相結合的教學模式成為鋼琴教學法中的基本教學特點之一。鋼琴教學中的理論性主要表現在教師對作品歷史背景、音樂內容設計、和聲曲式分析等口頭上的講解，讓學生能夠在大腦中形成對作品有一個抽象概念的認知。教師對這些理論方面的知識進行講解和說明，便于學生在課后練習時能夠提取到腦海中所積累到的理論知識來輔助實際的演奏，從而更加準確、清楚地演奏出作品該有的音樂表現及風格特征。而實踐教學則主要表現在教師給學生的示范教學上，示范教學能讓學生從眼睛看、耳朵聽等感官上來對音樂進行認知，從而更具象化、更直接地了解演奏時應該用怎樣的動作發出正確的聲音。因此，理論性與實踐性教學是密不可分的，既要讓學生在思維和腦海中對音樂作品構建出一個抽象的概念，明白在演奏中我們需要的是什么樣的音樂形象與作品風格以及為什么要塑造這樣的音樂形象和作品風格;同時，要讓學生通過直接的感官上的認知，明白如何將作品所需要的音樂形象和聲音音響準確地演奏和表現出來。

二、鋼琴教學中的理論性

理論性就是教師在鋼琴課的教學中對作品的理論知識方面進行的講解與分析，雖然鋼琴演奏是極具技能性的學科，但只有華麗的技術是不夠的。如果只是把不同的音、節奏組合到一起演奏出來，卻沒有對音樂作品的理解和對音樂的設計等理論知識方面的研究的話，那么，我們演奏出來的音樂就是沒有內容和意義的。因此，在教學中，理論教學必不可少。

對作品歷史背景知識的講解：

當教師給學生布置新的作品時，需要對譜外的一些內容給學生進行一個講述，比如作品的作曲家、創作的歷史時代背景及音樂風格特點等，讓學生在初彈作品時，在腦海中形成對作品創作背景和風格的一個正確的概念和輪廓，已便學生在課下練習時能夠對音樂設計與音樂理解上往正確的方向演奏。我們用以下例子來說明：當學生第一次接觸巴赫的作品時，首先，教師需要給學生講解，巴赫所在的時期是巴洛克時期，這一時期的作品大多是為宗教而作的音樂，他們所描述的是神，是對神的崇敬。那么，在我們演奏這一時期作品音樂時，應該是較為嚴肅而神圣的。其次，從巴洛克時期的服裝、繪畫、建筑上來看，這一時期講究的是線條感、層次感，裝飾性、對稱性及統一性，整體上構建的是一種十分精致、精細的藝術形態。同樣的藝術特征也體現在巴洛克時期的音樂作品中，巴赫的創作具有復調性、裝飾性、統一性等的特征。教師需要通過對這一時期藝術風格特征的講解，讓學生在了解巴洛克時期的音樂表現的是怎樣的藝術特征。第三，針對巴洛克時期的鋼琴需要特別說明，當時還沒有發展出現代鋼琴，巴洛克時期的琴采用的是羽管鍵琴，采用撥弦的方式使其發聲，在音量和音響上聲音是較為單薄的，不可能做出極大的力度對比。那么，教師需要引導學生在用現代鋼琴演奏時，不能借助現代鋼琴的一些音響上的優勢把巴洛克時期作品的力度對比做得過分夸張而失去原作品的風格特征。

學生所演奏的作品必須符合作品當時創作的時期風格特征，正如我們看模仿秀，當這個人在模仿一位名人時，必須把這位名人最有特點的地方模仿表現出來，才能讓觀眾覺得模仿得很像這位名人。音樂也是同樣，學生所演奏出來的作品必須符合這一時期的創作特點，如果把巴洛克時期音樂演奏得像浪漫主義時期的音樂，那么這樣的演奏就是不好的。因此，當學生接觸到新的作品時，教師應該對作品進行整體的講授，在學生了解了作品的大概輪廓后再經過細致的訓練，演奏出來的作品才能“像模像樣”。

對譜面信息及技術難點的解讀：

理論講述除了對音樂歷史知識的傳授以外，還貫穿于我們整個鋼琴課的教學過程當中。當學生每星期進行作品回課時，在演奏中常會出現很多問題，像演奏技法上的問題、音樂表情上的問題、音樂設計上的問題等，都需要教師在教學過程中一一指出，并針對學生演奏中出現的問題進行講解。這里的講述主要根據譜面的標記來進行講解，在我們的教學過程中，學生很容易出現的問題就是不按照譜面所標記的記號來演奏。

當學生回課時，發現他演奏出的音樂很平淡，沒有任何音樂走向和起伏，對于譜面上所標記的音樂表情術語和符號視而不見。這時，教師針對譜面上的標記不僅僅是教學生怎么將音樂旋律彈得有走向，并且要告訴學生為什么要這樣來表現音樂。比如說，當譜面上出現漸強漸弱的符號時，我們必須先告訴學生，這個表情記號是什么意思。音樂其實如同我們平時說話一樣，也有抑揚頓挫，表情記號就是幫助和引導我們在演奏中找到音樂語言的一種方式。回到譜面上說，如果譜面標記的是漸強，那么此時音樂的情感表達一般來說應該是一種越來越向上的、積極的、陽光的感覺;如果是漸弱，那么音樂在此一般來說則應該呈現出的是一種慢慢消失、走遠的感覺。這樣的講述讓學生在腦海中形成一種大概的畫面感覺和輪廓，那么再讓學生演奏時，學生就會慢慢的學會根據腦海中的畫面感覺引導支配手指來完成音樂中的一些情感表達。同樣的問題還有很多，比如說，在奏法上，哪里用連奏、哪里用斷奏;在節奏上，音樂中的律動表現;和聲的安排、作品曲式的結構等都需要教師在課堂上用理論講解的方式讓學生在大腦中建立起正確的意識認知。

因此，理論講述在鋼琴課的教學當中是必不可少的。作為教師必須讓學生清楚演奏時的問題在哪里，為什么有問題，并且告訴學生這個問題應該怎么樣去解決。在教師對一個問題反復的重復時，那么這個問題就會在學生的腦海中留下深刻映印象，當學生之后再演奏中遇到相似的問題時，就會喚起大腦中儲存的抽象的概念記憶，使學生盡可能的朝正確的音樂設計方向去演奏作品。

三、鋼琴教學中的實踐性

在上文中我們提到，鋼琴演奏屬于操作性極強的技能型學科，學生演奏的好壞最終還是要通過演奏出的聲音來體現，而鋼琴是依靠我們手指觸及琴鍵使榔頭擊打琴弦而發出聲音。因此，在鋼琴教學中，引導學生清楚演奏出正確的聲音是極為重要的問題。此時，教師應該做的則是在理論教學的過程中進行實際的示范教學，讓學生在聽覺、視覺上更直接地接收到應該用怎樣的動作來發出正確的聲音音響效果。這樣，教學的重點就落實到演奏者具體的演奏技法上。

當學生清楚音樂中所要表現的音樂情感和所需要的聲音，但總是無法演奏出正確的音色，那么，教師就需要馬上進行教學示范，讓學生觀察手的下鍵動作并且讓學生仔細聽下鍵后鋼琴發出的聲音。很多時候，教師一次示范并不能讓學生馬上就體會得到正確聲音的發出，教師可以采取多次示范，或者有對比的示范來加深學生對聲音的感知。比如，需要學生彈連奏時，教師可以連奏與非連奏兩種奏法讓學生從聲音上辨別二者的區別：連奏的聲音是音和音之間沒有空隙的連接下去;非連奏的聲音是具有顆粒性的感覺。同時，讓學生觀察手指的下鍵動作：連奏時手指需要放平一些，使觸鍵面積增大，并且手指貼近琴鍵，下鍵速度慢;非連奏時，手指需要稍微勾住和抓緊一些，下鍵速度稍快，使音色更具有顆粒性。這樣對比式的教學示范能加深學生對不同聲音的印象，從感官上更加清楚地了解演奏時所需要的聲音是怎樣的，并且清楚應該怎樣去發出這個聲音。

實踐教學是通過演奏時具體的動作和具體的聲音讓學生從感官上直接了解音樂所需要的聲音，這樣能幫助學生更好、更快地在演奏時演奏出正確的聲音和把握音樂的性格。

四、誤區

無論在哪一個教學階段，理論教學與實踐教學都是不可缺少的，在我們的教學過程中，應該將二者結合起來進行鋼琴教學，作為教師需要讓學生不僅從概念和思想意識上對作品進行了解和把握，同時，需要通過正確的實踐示范教學讓學生正確地演奏出符合作品的音樂風格。

從誤區上來說，第一，有的教師只注重實踐的示范教學，而忽略對理論的講解和研究，即當學生每周進行回課時，在演奏中出現音色、音響上不合適的聲音時，教師只是通過示范讓學生聽、看和模仿出正確的聲音，但沒有給學生講解為什么在這個地方要演奏出這個音色、音響，也沒有告訴學生以后遇到同類問題應該去怎樣處理。這就會導致在學生腦海中不能建立一些對作品和音樂風格的正確的概念，只是照葫蘆畫瓢，那么在學生之后的學習中，再遇到相同的問題時，仍然不能靠自己來解決問題。這樣就問題解決問題，沒有解釋問題的核心與根源的教學方法，只能達到一個治標不治本的作用。因此，在鋼琴教學中，教師每次聽到學生演奏上有問題時，都應該針對問題與學生進行分析，找到問題的核心，對學生出現的問題進行講解，久而久之，學生聽的多、思考的多，自然而然就會在腦海中建立起正確的概念，這樣，才能使學生在長久的鋼琴演奏學習中不斷提高自己處理作品的水平。

第二，教師過多的理論教學，較少的進行實踐教學。即教師在教學過程中對學生演奏時出現的問題基本不做示范教學，只是對理論進行講解，告訴學生你要彈出什么聲音，這樣的教學對于業余學生或者剛開始學琴的學生來說，是比較難理解的。比如說，如果學生在演奏時，聲音彈得太硬，不夠連貫時，教師只是說這里作品表達的是一種歌唱、抒情的音樂情感，聲音應該再連一點。但沒有通過示范讓學生聽這個聲音應該彈得有多連貫和多抒情，并且應該怎樣去連貫。學生不清楚不明白怎么去達到這個聲音，這樣就會影響學生對音樂的理解。因此，教師在理論教學的同時需要進行實際的示范演奏教學，讓學生能夠直觀地感受到正確聲音的發出，在通過不斷的示范—模仿的過程，讓學生在手指上掌握對問題的正確發音。

五、總結

從以上論述我們發現，在鋼琴課教學過程中，理論教學與實踐教學是密不可分的，教師需要在課堂中有效地將二者結合起來，使學生在抽象的大腦認知想象和具體的感官認知上都有全面的了解，這樣的教學才能使學生更快地掌握作品。包括以上所說到的一些案例，都不是單靠理論教學或是實踐教學的某一方面來完成，需要二者結合，在理論中實踐，在實踐中理論，如此，才能更好地培養學生獨自完成作品演奏的能力。

參考文獻

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作者簡介：郭佳云（1988—），女，漢族，云南省昆明市，碩士研究生，講師，音樂學方向。