基于《孤獨》與《莫扎特安魂曲》談舞蹈與音樂協(xié)作的兩種類型

【摘要】本文從現(xiàn)當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作方法與音樂編舞法兩個維度入手，對《孤獨》與《莫扎特安魂曲》兩部現(xiàn)代舞蹈作品的創(chuàng)作特征與藝術(shù)表達(dá)形式進(jìn)行詳細(xì)分析，并圍繞第一性與第二性的關(guān)系、“舞中樂”與“樂之舞”“音樂視覺化”成為“雙刃劍”三個層面，探討了兩種舞蹈與音樂協(xié)作關(guān)系的具體體現(xiàn)，以期為舞樂關(guān)系的研究與當(dāng)代舞蹈作品的創(chuàng)新提供參考價值。

【關(guān)鍵詞】舞蹈創(chuàng)作;音樂編舞法;舞樂關(guān)系;音樂視覺化

【中圖分類號】 J705;J618? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0060-03

【本文著錄格式】董夏紅. 基于《孤獨》與《莫扎特安魂曲》談舞蹈與音樂協(xié)作的兩種類型[J].北方音樂，2020，11（22）：60-62.

引言

縱覽近當(dāng)代舞蹈發(fā)展進(jìn)程，舞蹈創(chuàng)作往往與音樂存在密切關(guān)聯(lián)。由我國青年舞者許一鳴創(chuàng)作的《孤獨》成為現(xiàn)代舞作品的典型代表，借鑒愛德華·霍普繪畫作品中的靜態(tài)畫面營造氛圍感，將音樂從舞蹈動作語言、舞蹈結(jié)構(gòu)中抽離出來作為獨立元素，使舞蹈的主體性得到最大限度發(fā)揮;由德國編舞家萊納·菲斯托創(chuàng)作的《莫扎特安魂曲》則靈活運(yùn)用音樂編舞法，借助同名音樂作品中的宏偉音響塑造動態(tài)畫面，使舞蹈從屬于音樂、服務(wù)于音樂，以此維護(hù)舞蹈與音樂間的協(xié)作關(guān)系，呈現(xiàn)出全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。兩部作品實則傳達(dá)出兩種不同的舞蹈與音樂協(xié)作形式，為舞蹈作品創(chuàng)作與舞樂關(guān)系處理提供了新的借鑒思路。

一、《孤獨》——現(xiàn)當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作方法

（一）舞蹈創(chuàng)作特征

1.舞美布置形式

在作品《孤獨》中，首先借助舞美布景營造出靜態(tài)的畫面意象，隨后音樂的加入起到伴奏、烘托的作用。在舞美布置形式上具有簡潔性特征，舞臺上布置的所有靜物均具有“孤獨”的符號指向意義。例如，在舞臺的左前方緊鄰門窗處放置了一個沙發(fā)，與位于舞臺右后方的路燈呈對角線，營造出有限空間內(nèi)的孤立、隔離質(zhì)感;在燈光設(shè)計上，長條狀的銀色光束在演出過程中貫穿對角線，利用燈光效果將沙發(fā)與路燈劃分為兩個獨立的空間，塑造出室內(nèi)與室外兩種空間尺度以及不可逾越的界限感，且偶爾閃現(xiàn)出的暖光也無法為畫面意象增添熱情與溫暖的意味。整體來看，該作品利用靜物的孤立、空間的寂寥以及冷色調(diào)燈光凸顯出作品所表達(dá)的“孤獨”主題，而舞者的神態(tài)、面部表情與肢體動作更恰到好處地傳達(dá)出淺淡又縈繞不散的愁緒，塑造出和諧統(tǒng)一的畫面感。

2.舞者動作與位置

在舞者動作語言的編排上具有鮮明的個體界限，動作語言趨向于日常化，較為自由散漫，舞者間的動作、位置無過多交集，但從個體表演角度入手，可從中觀察到各舞者在單位空間內(nèi)對個體孤獨的生活狀態(tài)的寫意描述，呈現(xiàn)出人生旅途的漂泊感與茫然情緒。針對雙人舞進(jìn)行賞析，舞蹈的編排有悖常規(guī)雙人舞中力量向內(nèi)聚攏的和諧感與整體性，更加注重傳達(dá)出一種若即若離、欲拒還迎、掙脫束縛的情感意味，兩舞者間的動作語言僅出現(xiàn)片刻的協(xié)調(diào)，隨即借助位置的變換恢復(fù)空間層面上的孤立感，迎合作品的“孤獨”主題。

3.舞臺視覺形式

音樂的加入、舞樂協(xié)作關(guān)系的發(fā)揮集中體現(xiàn)在視覺表現(xiàn)形式上，音樂在整體舞蹈作品中處于游離狀態(tài)，對于舞臺視覺空間與舞者動作語言起到襯托作用，使得其中蘊(yùn)含的孤獨意味更加深刻。在作品《孤寂》中，音樂的節(jié)奏、音色變換與舞蹈動作、舞臺光影變換實現(xiàn)良好的契合，使觀眾在欣賞舞蹈表演的過程中能夠更加清晰地觀察到舞者細(xì)微的動作、神態(tài)變化，依托多種藝術(shù)要素的融合傳達(dá)出作品蘊(yùn)含的“孤獨”主題，更好地為舞臺表演與作品主題增色，提高舞蹈作品的感染力。

（二）舞蹈對作品主題意象的詮釋

從作品創(chuàng)作來源與構(gòu)思角度出發(fā)，《孤獨》是許一鳴從愛德華·霍普的繪畫作品中汲取靈感，利用舞美布景、舞蹈動作與音樂等藝術(shù)要素將抽象的內(nèi)在感受塑造成為形象化實體，將舞蹈動作語言放置在一個多元化表現(xiàn)空間之內(nèi)，輔之以音樂藝術(shù)形式傳達(dá)出作品的主題意象，即借助立體化、動態(tài)化舞蹈表演將平面、靜態(tài)圖像傳達(dá)對人的主觀情緒與感受進(jìn)行“復(fù)現(xiàn)”。在此過程中，依托舞蹈與音樂藝術(shù)形式的結(jié)合塑造出符合作品主題意味的審美空間，更加直觀地帶給人視覺沖擊與心靈震撼。[1]在作品《孤獨》中，舞蹈自始至終充當(dāng)著作品呈現(xiàn)的主體與外在表現(xiàn)形式，不受音樂旋律、節(jié)奏、音色等要素的干擾，舞蹈動作編排、舞者神情等均圍繞作品主題意象展開，僅借用音樂的獨特審美特性突出舞蹈的表現(xiàn)力，而舞蹈與音樂本身是彼此獨立的，舞蹈成為超越音樂的存在。

二、《莫扎特安魂曲》——音樂編舞法

（一）舞蹈創(chuàng)作特征

1.作品宏觀結(jié)構(gòu)

《莫扎特安魂曲》是德國編舞家萊納·菲斯托采用音樂編舞法創(chuàng)作出的舞蹈作品，在作品形式結(jié)構(gòu)與動作設(shè)計上遵循古典主義原則、講求嚴(yán)謹(jǐn)統(tǒng)一，主張將音樂與舞蹈相融合[2]。在作品的宏觀結(jié)構(gòu)設(shè)計上基于一致性原則，保障舞段與樂段間具有一一對應(yīng)的關(guān)系，在音樂設(shè)計上采用賦格結(jié)構(gòu)、強(qiáng)化多聲部旋律線條的交織，利用舞蹈動作將音樂變換、領(lǐng)唱、合唱等予以直觀性、動態(tài)化、視覺化呈現(xiàn)，在此過程中舞蹈相較于音樂更加符合從屬地位的特征。

2.舞臺表演效果

在舞臺表演層面，由于該舞蹈作品以《安魂曲》作為創(chuàng)作原型，樂曲借助音響運(yùn)動塑造出動態(tài)化、抽象性視覺空間，因此，在舞蹈編排上傾向于利用動作語言將抽象空間予以直觀形象刻畫出來，依托身體動作取代音響運(yùn)動形象。為保障畫面能夠發(fā)揮出預(yù)期的觀賞效果，在舞臺空間設(shè)計上進(jìn)行了巧妙安排，將觀賞者區(qū)域設(shè)置在高于舞臺平面的位置，使觀眾能夠直觀清晰地觀察到舞者在表演過程中的運(yùn)動軌跡，傳達(dá)出賦格藝術(shù)的特征，實現(xiàn)對多聲部音樂的視覺化、立體化描述，并且借助領(lǐng)舞、群舞分別與領(lǐng)唱、合唱進(jìn)行配合銜接，豐富空間層面的視覺傳達(dá)效果與表現(xiàn)力，為虛擬的音樂空間創(chuàng)設(shè)現(xiàn)實載體。

（二）舞蹈對音樂創(chuàng)作審美的超越

從作品創(chuàng)作形式角度入手，《莫扎特安魂曲》是運(yùn)用音樂編舞法創(chuàng)作的舞蹈作品，為音樂作品的聽覺形式尋求視覺載體，在藝術(shù)創(chuàng)作與審美欣賞維度均是對原音樂作品的超越。一方面，該作品運(yùn)用動作語言傳達(dá)出聽覺符號中蘊(yùn)藏的創(chuàng)作主題與情感內(nèi)涵，因此在傳達(dá)出音樂作品原有主題思想的同時，也能夠呈現(xiàn)出其無法傳達(dá)出的藝術(shù)美感與生命力量，依托舞蹈形象使宏偉音響下蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵得到直觀呈現(xiàn)，并且借助作品的復(fù)合型藝術(shù)表現(xiàn)形式增強(qiáng)觀眾的心靈震撼，借助音樂與舞蹈形式的結(jié)合塑造出一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)力。另一方面，由于該作品以音樂作為創(chuàng)作范本，由此導(dǎo)致舞蹈創(chuàng)作的主題、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)形式等必然會受到音樂的局限，諸如音樂的主題與動機(jī)、音響旋律運(yùn)動、賦格的多聲部模仿、領(lǐng)唱與合唱的配合等，均需要與舞蹈創(chuàng)作實現(xiàn)一一對應(yīng)，尤其體現(xiàn)在舞蹈的時間節(jié)奏需遵循音樂節(jié)奏進(jìn)行設(shè)計這一層面，致使舞蹈與音樂具有從屬、依附關(guān)系。

三、舞蹈與音樂協(xié)作關(guān)系的綜合辨析

（一）第一性與第二性的關(guān)系

音樂編舞法作為一種新的舞蹈創(chuàng)作技法，依托聽覺——視覺、抽象——形象間的轉(zhuǎn)化關(guān)系為舞蹈創(chuàng)作提供了新的思路，但同時也帶來了一系列問題，對于舞蹈創(chuàng)作施加了外在約束，易使舞蹈創(chuàng)作受到音樂形式、結(jié)構(gòu)等因素的制約，反而忽視了舞蹈自身所需表達(dá)出的感性內(nèi)容與形象美感，促使舞蹈屈從于音樂、服務(wù)于音樂，更多地刻畫音樂主題、弱化舞蹈主題，無法使舞蹈作品的價值超越音樂本身，并且還將影響到舞蹈動作語言所傳達(dá)出的藝術(shù)美感。基于此，需審慎界定舞蹈與音樂在同一作品中的關(guān)系，既要認(rèn)識到從主題音樂視角出發(fā)，音樂是第一性的、舞蹈是第二性的，舞蹈實則是對音樂范本的復(fù)現(xiàn)，同時也應(yīng)加強(qiáng)對舞蹈形式語言的刻畫與描摹，最大限度地彰顯出舞蹈獨特的藝術(shù)美感，以此平衡處理第一性與第二性的關(guān)系，使舞蹈與音樂構(gòu)成良好的協(xié)作關(guān)系，共同為整體舞蹈作品提供服務(wù)。

（二）“舞中樂”與“樂之舞”

基于創(chuàng)作范本與依仗載體角度進(jìn)行兩部作品的分析，可將其歸結(jié)為“樂之舞”“舞中樂”兩種類型。《莫扎特安魂曲》在舞樂關(guān)系的處理上遵循“依樂編舞”原則，以莫扎特《安魂曲》的樂曲旋律、曲式結(jié)構(gòu)、聽覺形式與情感傳達(dá)效果作為描摹對象進(jìn)行舞蹈創(chuàng)編。《安魂曲》作為古典音樂代表性作品，在曲式結(jié)構(gòu)、音響形式上具有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)，因此在舞蹈作品的整體表現(xiàn)形式上傳達(dá)出明顯的段落感與分離感，不同表演模塊彼此保持獨立，在表演的過程中常出現(xiàn)“片刻的靜默”。而《孤獨》在創(chuàng)編上具有“依畫編舞”特征，區(qū)別于前者利用舞蹈動作描摹靜態(tài)線條的形式，更加注重利用舞蹈形式傳達(dá)出畫作塑造出的主題意味及其帶給人的直觀感受，利用畫作的線條、色彩、構(gòu)圖形式進(jìn)行舞蹈動作、舞臺燈光、舞美布景設(shè)計;同時，作品《孤獨》還具有“舞中樂”的特點，在音樂的編排上與舞蹈保持同步，以畫作作為創(chuàng)作根本，因此，舞蹈與音樂呈現(xiàn)出若即若離的關(guān)系，舞蹈創(chuàng)作不受所選音樂的干涉，音樂的選擇應(yīng)服從舞蹈創(chuàng)作，有別于前者以音樂塑造舞蹈結(jié)構(gòu)的特點，使得舞蹈與音樂共同服務(wù)于畫作主題、情感與內(nèi)涵的表達(dá)，實現(xiàn)整體作品呈現(xiàn)效果的內(nèi)在統(tǒng)一。

整體來看，作品《孤獨》在創(chuàng)作編排上增強(qiáng)了舞蹈在藝術(shù)表現(xiàn)效果上的獨立性與主導(dǎo)性，在舞樂協(xié)作關(guān)系上使得舞蹈超越音樂成為藝術(shù)表現(xiàn)的主體，音樂與其他藝術(shù)形式均為舞蹈提供服務(wù)，起到襯托、烘托、點綴的作用，實質(zhì)上舞蹈仍成為作品的核心表達(dá)主體，音樂僅作為舞蹈作品呈現(xiàn)效果的服務(wù)手段，在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與表達(dá)的過程中實現(xiàn)參與、介入。而《莫扎特安魂曲》則側(cè)重于以音樂作為主體，實質(zhì)上是將聽覺形象朝向視覺形象進(jìn)行轉(zhuǎn)換，音樂對于舞蹈創(chuàng)作起到束縛、局限等作用，不能將描摹視為作品創(chuàng)作的手段，有損作品的靈動性。因此，《孤獨》在舞樂關(guān)系上與《莫扎特安魂曲》具有顯著區(qū)別，前者屬于“舞中樂”，而后者則屬于“樂中舞”。[3]

（三）“音樂視覺化”成為“雙刃劍”

從音樂選用角度入手，《孤獨》《莫扎特安魂曲》分別選用現(xiàn)當(dāng)代音樂和古典音樂，音樂類型的不同導(dǎo)致其在舞蹈動作編排、表達(dá)的主題意象以及創(chuàng)作思維理念上具有一定差異。[4]

在舞蹈創(chuàng)作維度上，《莫扎特安魂曲》的舞蹈動作設(shè)計需遵循古典音樂的邏輯結(jié)構(gòu)與嚴(yán)謹(jǐn)形式，保障舞蹈作品的宏觀結(jié)構(gòu)、微觀動作設(shè)計與音樂的音響線條、復(fù)調(diào)、賦格等實現(xiàn)一一對應(yīng)，利用舞蹈表演塑造出音樂形式的律動感與直觀的空間形象感。而《孤獨》在舞蹈創(chuàng)作上可擺脫音樂的束縛，不受聽覺意象的定式局限，利用舞蹈動作的編排、舞臺美術(shù)布景與燈光色彩藝術(shù)共同服務(wù)于作品所表達(dá)出的畫面主題，因此在創(chuàng)作環(huán)節(jié)的自由度更高、可能性更加豐富。

在作品鑒賞維度上，《莫扎特安魂曲》以古典音樂中的經(jīng)典主題作為范本，依托舞蹈實現(xiàn)對音樂作品結(jié)構(gòu)、形象的視覺再現(xiàn)，使得觀眾在接觸到作品前便會形成較高的心理預(yù)期，在音樂的引導(dǎo)與牽引下忽視對舞蹈動作語言、傳達(dá)思想內(nèi)涵的關(guān)注，弱化作品傳達(dá)出的審美欣賞價值，雖然能夠在“音樂視覺化”層面收獲觀眾對于創(chuàng)編者藝術(shù)創(chuàng)造力的肯定，但也影響到舞蹈作品的獨立性。而《孤獨》中音樂僅充當(dāng)舞蹈作品呈現(xiàn)的輔助手段，以形式要素的身份實現(xiàn)在作品中的介入，音樂、舞蹈在外在形式上無密切交集，在此模式下舞蹈在表達(dá)效果上超越音樂，更能夠凸顯出作品傳達(dá)出內(nèi)在“真我”。

在藝術(shù)審美維度上，“音樂視覺化”實則是利用舞蹈完成對音樂作品的單純模仿，借助舞蹈動作模仿音響效果，使得舞蹈在主題與動機(jī)、創(chuàng)作思維、作品結(jié)構(gòu)、形象特征等層面均未擺脫對音樂形式的依賴，雖然一定程度上賦予舞蹈創(chuàng)作更多的可能性，啟發(fā)舞蹈編創(chuàng)人員進(jìn)行思維理念、創(chuàng)作技法的更新，但同時也使得音樂對舞蹈創(chuàng)作施加了較強(qiáng)的約束力，導(dǎo)致舞蹈創(chuàng)作喪失了獨立性與主動性，具有刻意、拘謹(jǐn)?shù)奶攸c，進(jìn)一步影響到藝術(shù)審美效果的發(fā)揮。此外，音樂的創(chuàng)作動機(jī)、題材選擇、風(fēng)格變化等因素均會對舞蹈創(chuàng)作產(chǎn)生影響，因此，還需注重結(jié)合作品主題思想?yún)f(xié)調(diào)處理音樂與舞蹈的關(guān)系，突破舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的瓶頸與局限，帶給觀眾更加直觀的藝術(shù)感染力。[5]

四、結(jié)論

總體來看，舞蹈與音樂之間具有超越、從屬兩種協(xié)作關(guān)系。在作品《孤獨》中，舞蹈與音樂彼此分離，在運(yùn)用音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上可借助文學(xué)、美術(shù)、戲劇等多種藝術(shù)形式進(jìn)行舞蹈作品主題、內(nèi)涵的個性化表達(dá);在作品《莫扎特安魂曲》中舞蹈與音樂具有從屬關(guān)系，可充分借助宏大的音響效果傳達(dá)作品內(nèi)涵，但同樣也導(dǎo)致舞蹈創(chuàng)作易受到音樂形式與結(jié)構(gòu)的局限，影響到作品在藝術(shù)審美層面上呈現(xiàn)出的效果。基于此，需辯證地看待舞蹈與音樂的協(xié)作關(guān)系，圍繞作品主題與核心內(nèi)涵進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作，靈活處理舞蹈語匯與樂象、樂意的關(guān)系，更好地增強(qiáng)觀眾對作品的接受度與認(rèn)可度。

參考文獻(xiàn)

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[2]杜牧天.精確與靈感的融合 莫扎特的復(fù)調(diào)作品[J].音樂愛好者，2019（03）：66-67.

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[4]陳靜雯.音樂美學(xué)與聲樂藝術(shù)的交織——以莫扎特《安魂曲》為例[J].大眾文藝，2019（03）：144.

[5]張琳陽.舞隨音動，彰顯魅力——談舞蹈在音樂教學(xué)中的創(chuàng)新融合機(jī)制[J].科教導(dǎo)刊（電子版），2019，（02）：88-89.

作者簡介：董夏紅（1991—），女，山西運(yùn)城，碩士研究生，研究方向：舞蹈教學(xué)與理論研究。