談戲曲表演中的舞蹈動作技巧

劉巧云

摘 要：戲曲舞蹈屬于戲曲表演中比較特殊的表演方式，不論是哪一種舞蹈，都是在動作的不斷組合基礎上形成的，所以在戲曲舞蹈中要提升對分段結構、層次布局的重視度，實現動與靜的融合。基于此本文針對戲曲表演中的舞蹈動作技巧進行了簡要闡述，僅供參考。

關鍵詞：戲曲表演 舞蹈動作 技巧

戲曲舞蹈作為戲曲表演藝術中不斷形成的舞蹈形式，有著極為重要的意義，也可以增強戲曲的魅力。作為戲曲藝術中的重要組成部分之一，戲曲舞蹈已經成為文化瑰寶中的一種，通過優美的舞蹈動作與藝術化的表達，能夠提升戲曲表演藝術的渲染力。

一、戲曲舞蹈的特點

1.舞臺技藝

戲曲舞蹈在感染力與藝術性等方面相對較強，且在精湛的記憶與技巧下，能夠更好地詮釋戲曲表演的精髓。因此也就要求表演者不斷提升自身的舞蹈功底，在日常訓練時要不斷提升自己的基本功。善于使用自己的肢體語言，能夠豐富戲曲中的內容，增強人物的情感。

可以說戲曲舞蹈注重的是表演者的身體素質，而精湛的技巧也是在不斷的訓練中逐漸形成的，且許多戲曲舞蹈動作與生活之間有著密切的聯系，能夠表達出人物內心的感情色彩。通過觀察可以發現，一些戲曲舞蹈動作是對某些動物姿態的模仿，如臥魚、金雞獨立等。對于這些動作，如果表演者沒有扎實的舞蹈功底，勢必難以達到理想的效果。

2.動靜結合

戲曲舞蹈有著動靜結合、節奏鮮明的特點。動靜結合作為一種比較常見的表現方式，有著一定的特殊性：如在武打部分中，停頓亮相、人物出場亮相等都是比較特殊的，如果能夠準確地詮釋出來，那么也就可以更加清晰地展現現場效果。

從另一層面來講，戲曲舞蹈有著節奏鮮明的特點，在節拍與停頓等方面是比較明顯的，如入場的節奏。在入場前，節奏的緊促預示著人物的出現，而在進場后節奏趨于平穩，尤其是在亮相時，在短時間的停歇上進一步突出了人物特點。一般來說，動靜結合與節奏鮮明往往是結合在一起的。

3.抒情表達

由于戲曲中的故事主要以生活為主，不僅包含了人們的思念，同時也寄托了對生活的向往，在敘事性與抒情性等方面相對較強。我國的戲曲與西方有著明顯的差異，可以說我國的戲曲中沒有悲劇，即便是比較悲傷的故事在最終也會有圓滿的結局，而這也是情感的寄托。表演者通過舞蹈動作抒發自己的情感，不僅展現了人物的情感，同時也可以在動作的快慢中得到體現。由于舞蹈動作都是具有表現意義的，不僅展現了人物性格，同時也體現了故事情節。可以說我國的戲劇更加注重情感的表達，而這也就成為戲曲中的沖突。在戲曲中想要實現抒情目的，就要借助動作來體現，也是戲曲舞蹈抒情的作用。通過使用夸張的舞蹈動作，能夠更好地展現人物的情感，在審美特點上有了明顯的提升，同時舞蹈也可以借助舞蹈動作來展現戲曲內容，吸引觀眾的目光。

二、舞蹈對戲曲表演的影響

1.增強渲染力

我國戲曲藝術之所以能夠不斷傳承，是因為它一直吸收了不同的表演形式，在表現力與渲染力等方面相對較強，得到了廣泛的認可與關注。舞蹈作為戲曲表演中的一部分，在戲曲發展中有著極為重要的地位。戲曲舞蹈作為戲曲與舞蹈的融合，有著極為特殊的特點，舞蹈動作中精湛的技藝不僅可以吸引觀眾的目光，同時也可以提升感染力，激發觀眾的共鳴。可以說舞蹈已經成為即將發生、已經發生的內容的一種表現，舞蹈演員借助夸張的動作可以展現人物的情感，滿足情節的發展需求。

如在《牡丹亭》中，杜麗娘起死回生，通過柳夢梅的動作，展現了其緊張、激動等心情，在肢體與表情的結合下，也可以展現人物的情感，將觀眾帶入故事情節中。所以說戲曲舞蹈動作在渲染能力上是相對較強的，尤其是針對生活動作進行改編的，所以在真實性上相對較強。從藝術形式的表現力上來講，可以說是生活的寫照，有著獨特的視覺特點。戲曲不僅對表演者的演唱功底有著一定的要求，同時也需要具備一定的舞蹈功底，這樣才能實現演唱與舞蹈的結合，提升故事情節的渲染力，引起觀眾的共鳴。

2.豐富人物形象

借助戲曲舞蹈不僅提升了渲染效果，同時也可以展現表演者的情感變化情況，使得人物的形象更加豐滿。由于戲曲在抒情性等方面相對較強，加之其情節一波三折，在大喜大悲的變化下可以展現人物的內心情感，借助夸張的方式可以提升人物情感的生動性。目前一些戲曲舞蹈動作不僅展現了情節，同時也表達了情感。我國文化一直注重含蓄美，所以在面對難以借助語言來表達的情感時，肢體動作與表情也就成為其代表。所以說舞蹈動作不僅推動了情節的發展，同時也展現了人物內心的情感，提升了人物形象。

3.審美意境

一般來說舞蹈動作注重剛柔、虛實、開合與對立等，所以舞蹈也就成為展現戲曲的重要內容，能夠達到渲染情節與氣氛的目的，提升了戲曲的美感。表演者在訓練中不僅要提升自身的氣質，同時也要站在人物的角度還原人物形象。一般來說舞蹈注重個性化的表現，尤其是對于戲曲舞蹈來講，就要從展現美的基礎上實現渲染氛圍的目的，提升觀賞性與感染力。戲曲舞蹈作為對審美的一種追求，能夠展現出戲曲的內容。由于戲曲舞蹈有著表現力較強的特點，所以在動靜結合下能夠展現情節變化，同時也可以向觀眾傳遞出人物的情感。

從另一層面來講，舞蹈有著欣賞性的特點，戲曲文化作為我國文化發展中的一種，戲曲舞蹈已經成為戲曲中的重要組成部分，其魅力不僅體現在動作上，還涉及不同的層面，只有做好各個方面的完善，才能更好地向觀眾展現戲曲的藝術魅力。

三、戲曲表演中舞蹈動作的技巧

1.舞蹈句法

舞蹈句法包括起行頓止四個方面，即舞蹈動作的開始、發展、停頓與結束。

起：作為舞蹈語句的起始內容，不僅要展現運動方向，同時也要達到吸引觀眾視線的目的。在戲曲中身段的動勢都與眼睛有著密切的聯系，所以想要達到傳神目的，就要先從神態出發，在吸引觀眾注意力的基礎上實現聚焦目標。

行：作為起的延續，也是舞蹈動作的整個運行階段，代表著舞句的主體，在整個環節中占據了較大的比例。

頓：作為動作運行中的停頓，也是亮相前的基礎，但是這一停頓也是同臺演員、樂隊在心理上達到的一種默契，給觀眾心理準備的時間。頓不僅可以提升章法，同時也可以保證條理的清晰，確保舞蹈動作的干凈完整性。

止：即舞句的結束，也是靜止的展現，同時也是整個舞句的重點。頓能夠讓觀眾得到心理上的滿足，而止則可以調動觀眾的參與熱情，借助掌聲對演員的表演進行評價。所以說止的重要性就在于其難以補救，一旦止得不理想，那么勢必會產生遺憾。

2.舞蹈結構

就舞蹈結構來講，其內在形式包含起承轉合，有著具體的比例，如順序編排動作、分布技術技巧等，在舞蹈開始、進行、轉折與結束四個部分要保證結構上的合理。

例如《挑華車，望陣，石榴花》作為一段獨舞，起作為舞蹈動作的開始階段，通過演唱表現出了人物的情緒，在唱腔上也是比較平緩的。承則是針對形體舞蹈動作進行過程來說的，通過動作速度的提升，在密度緊湊的同時從整體上展現了上升的趨勢，可以說承的舞蹈動作占據了較大的篇幅。轉則是針對舞蹈編排的轉折與高潮來說的，且在動作速度與力度的變化下，舞蹈情勢更加激烈，帶動了觀眾的情感。合則是建立在高速度轉基礎上的，在動作上產生了一定的間隔，可以說這一瞬間的緩沖也成為最終沖刺的基礎，能夠讓觀眾更好地抒發與宣泄自己。

綜上所述，戲曲舞蹈對戲曲表演有著促進的作用，同時也是在動作的組合中打造出的表演盛宴。在表演中通過舞蹈能夠展現戲曲的特點，在動作的展示下，帶動觀眾的情感，而這也是其他藝術形式所不能比擬的。

參考文獻：

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