李名覺：劇場是一個處理人的“再現”場所

盧琳綿

李名覺（1930-2020）寧波，舞臺設計師

“仿佛是讓家鄉人檢驗異鄉學子半個世紀的學習成果。”2011年，舞美設計大師李名覺在寧波辦作品回顧展時，向同行記者袒露心聲。

不了解舞臺藝術的人估計會對他的名字感到陌生，但這位誠惶誠恐略帶忐忑的“交作業者”，是公認的“世界當代舞臺設計之泰斗”和“美國舞臺設計界一代宗師”，與英國的科爾泰、捷克的斯沃博達并稱世界舞臺藝術設計三大巨頭。

李名覺祖籍寧波，1930年出生于上海，自小隨母親唐瑛聽戲曲、看歌劇、學習中國畫，30年代繁華的上海商埠給他帶來藝術的啟蒙。他先是在美國南加州大學攻讀電影藝術，后轉向舞臺設計，師從美國一流的舞臺設計大師喬·梅爾金納。

1964年，悲劇《伊雷克特拉》的舞臺設計讓李名覺大放異彩。《伊雷克特拉》的創新被業界稱為“美國舞臺設計史上的轉折點”，從觀念、風格到創作方法，影響了自上世紀60年代以來的美國以及整個世界的舞臺設計。

“現實生活的場景就是立體的，只有用立體的、雕塑式的方式來表達，才能接近于現實。”出于這樣的理念，李名覺“以真材實料的木頭與金屬，創造出以雕塑意趣為主的布景”。《伊雷克特拉》的舞臺后邊是三塊斷裂破損的墻壁，石頭凸顯出沉重的歷史年代感。布景雖然簡單，但卻彌漫著古希臘悲劇的情調，業內稱之為“以質感取代氣氛，以形式與空間關系取代顏色與裝飾性”。

李名覺將舞臺理解為一個立體空間，開發了垂直維度。在此之前，垂直維度在劇場幾乎是被忽視的，李名覺相當于為下一代舞臺設計師創造了一套新的語匯。在哥倫比亞大學戲劇學教授阿諾德·阿倫松（Arnold Aronson）眼中，李名覺“設計了多層次的伸展舞臺，三片懸掛著的具有雕塑趣味和象征意義的景片，匯集前輩風格和他獨創的元素，由此一鳴驚人”。

創新之外，李名覺也注重舞臺設計師對于劇作文本的理解和對現實生活的關切。在《劇場名朝》一書中，李名覺強調，劇場是一個最重要的處理人的“再現”場所。劇場該對現實葆有敏銳度，追求思維的更迭，不該困在自己的世界中。在與林懷民的一次對話中，他自認早年間的作品冷漠。“幾年后，我有足夠的語文能力，能更深入了解文本，我的設計才逐漸展現出我對劇作的情感;這時再回顧那些早期的作品，我也承認它們的確很冷漠，我呈現出的是劇本丟給我的某種意象，而非我進入這個劇作情節可能的情感。”他坦承設計只有將自身涉入劇情，才能不再處心積慮地想要展現某種樣貌。這樣，設計師才能在舞臺上創造一個世界，讓演員在其間真切地活著。

1969年起，李名覺開始執教于耶魯大學戲劇學院的舞臺設計系，“對我的思維和作品最為重要的影響來自于教學。教學讓我能夠不斷接觸年輕一代的戲劇藝術家，沉浸于他們的想法、他們的懊惱、他們的需求和宏愿中，并希望這種教學體驗，能夠使我避免陷入孤立和重復自己。”

九年前回家鄉舉辦展覽時，李名覺說：“這是我第三次舉辦作品回顧展（1995年紐約、 1997年臺灣、 2011年上海），在我的腦海中總是浮現，一位上了年紀的歌劇女主角，一次又一次地舉辦告別演唱會。”

10月23日，這次，他真的告別了。