略談趙不仁先生及其書法藝術

武紅紅

趙不仁，原名趙仁、趙野農，字不忍。（后取《老子》“造物不仁，以天下為芻狗”之義，改名不仁。）號皖霍鄉人、閑云、霍散人，號悶葫蘆齋。安徽霍邱縣眾興集趙河村人。現代著名畫家、書法家。民盟會員，中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、北京文史館研究員、《新民報》主任編輯。趙先生曾師從齊白石、張大千，其作品被日、德、新及歐美多國博物館收藏。30 年代與劉凌滄等人發起成立中國畫研究會；隨后，發起成立藝林畫會并任會長。

一

趙不仁，自幼酷愛書畫，勤奮好學，少年時已表現出過人的才華。先生不但精于書畫，而且通曉詩印。抗日戰爭期間，他在《大樹蕭蕭》一詩中寫道：“四野峰煙起，民生復側懸。欲尋蘇軾宅，悉泛管寧船。大樹蕭蕭日，平林浩浩年。軍官救世者，常自枕戈眠。”此詩，描寫抗日戰爭爆發后，民不安生，想去尋找往日悠閑安靜的地方卻找不到一個安全的交通工具。天空一片蕭瑟、滄涼，只有軍人才是救世主，常常枕著槍械休息隨時等待著戰斗的來臨，詩人在詩中表達了憂國憂民的愛國主義情懷。

趙不仁有題畫詩云：“不借栽培不借扶，風流瀟灑出塵蕪。勸君莫問根源事，于大英雄寸士無。”詩中所述，鄭所南在宋亡之后所畫花卉只有根須而無泥土，因此，鄭趙二人表達同樣的愛國情節。上個世紀30 年代，河北天津兩地突遭水災。趙先生立馬行動，先后舉辦“個人書畫展”義賣義捐以及倡導社會各界積極參加捐款賑災活動。

1931 年“九一八”事變，日本入侵東北三省，趙先生油然而生家國情懷。作為一名藝術家，他有責任和義務在國家危難、民族存亡之時挺身而出。他思來想去，準備精心創作一幅畫作向侵略者宣戰。后來，他將古代碑帖殘片、毀損古畫、焚余古籍、書箋斷章等十種具有代表中國文化的素材巧妙地融于一幅畫作之中，名為《十破圖》。以此，趙先生用藝術創作來表達自己對祖國的熱愛和對入侵者的仇恨。1938 年9月16 日，《十破圖》在北平中山公園展出，20 日《新民報》藝術周刊也刊登了這幅作品。著名劇作家景孤血先生評論道：“吾友趙不仁先生，名仁，多才多藝之藝術家也……不仁精于八法甲骨龜文、石鼓秦碑、篆隸分草行楷，無不氣充神旺，至于魏碑，無不足見其物長也，而此次作品中有《十破圖》，凡貼片、書箋、殘畫、故紙、紛然集于一紙，而燒痕涴亦，宛然如真，就中貼片尤難，蓋為經過氈蠟，字字有凹凸泐痕，不能與原紙面平也……不仁之畫殆殘選“錦灰堆”之流亞歟。”此評，也正道出了趙先生當初創作《十破圖》的真正意義和價值所在。

二

趙不仁，19 歲離開家鄉獨闖北京先后考入河北省公路局任職員，在冀察綏靖公署任宋哲元秘書、隨后任北平《新民報》書記和主任編輯、《世界時報》編輯部事務科科長、北平新聞行業協會秘書等職。在此期間，趙先生仍然筆耕不輟，潛心書畫臨摹與創作。30 多歲已是享譽京城的青年畫家。他遠師董源、居然、黃公望，尤喜石濤和八大，近師齊白石、張大千、黃賓虹等諸家。其《冰雪融化又一春》《讀易圖》《故鄉情》等作品，筆力雄強、經營獨特、著色精巧、氣韻生動。唐王維有詩云：“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。”

藝術家，首先是熱愛自己的祖國，是植根于自己民族的；其次，是熱愛當下生活，敢于面對一切困境與挑戰，用最真摯的情感去表達對美好生活的向往。時值，“九一八”事變七周年之際，《十破圖》的刊登是對這次事件的最好紀念，它喚醒了民眾自覺，起到了宣傳教化作用。同時，此事也引起日寇的強烈不滿，并把趙不仁驅逐出他所供職的報社。為此，趙先生也失去了工作，失業后的趙不仁并沒有失去對書畫藝術的熾熱追求和對美好生活的憧憬，先生親手刻了四個大字“悶葫蘆齋”隱居家中。為了養家糊口，他白天做小生意，夜間以書畫為樂。

一個真正的藝術家，在他的骨子里就有一股勁兒去追求一種高尚的、雅致的、和諧的、唯美的生活狀態。他有可能無視于名利場，把自己置身于世外享受一種孤獨、寂寞，甚至于一種痛楚的美好。但，如果當自己的國家、民族、家庭受到外來威脅和傷害時，他又會置身于世，挺身而出，用自己的方式來抨擊和捍衛。宗白華先生在《美學散步》一書中關于希臘哲學家的藝術理論一文中談到：“藝術之創造是藝術家由情緒的全人格中發現超越的真理真境，然后在藝術的神奇的形式中表現這種真實。不是追逐幻影，娛人耳目。”宗先生這段話所談及的藝術論點也是來自圣奧古斯丁、斐奇路斯、卜羅洛、歇福斯卜萊、溫克爾曼等人對藝術的見解。趙先生藝術之精神恰恰也正是他自己全人格的一種具體體現。讓我們再來探究一下趙不仁先生的藝術精神世界。

三

研究一位藝術家，不僅要對他的藝術作品進行探究，還包括藝術家的出生地、教育背景、工作經歷、生活狀態和社會交游等等各個方面做一個全方位的掌握，以便后來對被研究的藝術家的藝術作品是怎樣形成自己藝術特點的一個準確把握。正因如此，上述兩段文字主要是對趙不仁的一個基本介紹和對其繪畫的簡要概述。本文更多的是對趙不仁書法藝術的研究，他在繪畫方面卓有成就，但很少有人對他的書法作品加以關注。據趙不仁的女兒趙龍云回憶：父親生前在世時每天練習數百字，對古代名家碑帖都有涉獵，真草隸篆無所不摹，其臨寫程度逼近原帖，近乎以假亂真。有一次，她父親寫了一幅狂草作品是唐杜牧《題宣州開元寺水閣閣下宛溪夾溪居人》詩，讓他拿到書協參加展覽，協會的人說不認識趙先生寫的字就被退了回來。趙龍云又拿給她的一位美協朋友看，朋友說這寫的不錯呀并告訴她馬上有一個中日交流展。就這樣，趙先生的書法作品在日本展出并被關注。

文學的創作是文學家借助于對生活的體驗和感受的一種有感而發，繪畫創作是畫家借助于對大自然的細微觀察或對生活場景的情緒觸動而轉化為一種點線面的表現，書法的創作要借助于詩歌、名言警句、記事或只言片語等等通過點線的大小、方圓、長短、粗細、曲折、斷連、疏密和濃淡等來抒發表達作者的一種情感。因此，不同的作者在不同的時間、空間和心境等因素情況下，他會創作出不同形式、內容、風格的藝術作品就十分顯而易見了。如：趙不仁先生的這幅狂草作品《題宣州開元寺水閣閣下宛溪夾溪居人》詩來說吧，我想，先生當時為什么要以這首詩為創作對象？為什么要用草書來書寫和創作這幅作品？這幅作品是什么時間創作的等等一系列問題一下子都浮現在腦海。

趙不仁有詩云：“江樹青紅江草黃，好山不斷楚天長，玄中樓觀無人住，只有秋聲送夕陽。”又詩云“白云低處見青山，竹閣三楹水豐灣，拾取一峰深秀色，此身疑墮翠微間。”從趙先生的這兩首詩來看，先生是屬于一種外靜內動之人，外表溫文爾雅內心卻洶涌澎湃、豪情萬丈，但又帶有些許憂傷。他胸中有山水、有梅蘭竹菊、有詩、有畫、有鯤鵬展翅九萬里的壯志和對書畫藝術的一往情深。在中國傳統思想的影響下，作為一名藝術家的趙不仁也富有莊子的藝術精神，從先生的書畫作品中便可以窺探出他追求人的精神得到一種解放和自由，從而達到“至樂”“天樂”之道。徐復觀先生在《中國藝術精神》一書中講道：“莊子的忘知去欲，正因為知與欲是此一作用的障蔽。他所追求的精神自由，實際乃是由性、由心所流出的作用的全盤呈現。此作用的一面是‘光’、是‘明’，另一面又實含有不仁的‘大仁’及‘自適其適’的‘天樂’、‘至樂’在里面。這種是光、是明、是大仁、是至樂的作用，是超越于人的，但依然是屬于人的。”因此，趙先生不管是后來的更名也好、作詩也罷，書法繪畫當中都受到了老莊哲學思想的影響。

四

我們看一下趙不仁先生狂草作品唐杜牧《題宣州開元寺水閣閣下宛溪夾溪居人》詩全文：“六朝文物草連空，天淡云閑今古同。鳥去鳥來山色里，人歌人哭水聲中。深秋簾幕千家雨，落日樓臺一笛風。惆悵無日見范蠡，參差煙樹五湖東。”此詩寫于開成三年（838 年），當時杜牧任宣州團練判官。這首詩是他游開元寺，登水閣時的所見所聞。詩中覽景抒懷并勾起古今聯想，詩里還把宣城風物描寫得繪聲繪色，讓讀者流連品嚼，同時又感慨六朝文物已成過眼煙云，大有無法讓人生永駐的感慨。以此推論：趙不仁先生以杜牧此詩作為創作狂草書作理由有二：一是詩中描繪的是安徽宣城開元寺水閣的一處風景，作為安徽人的他有思鄉之情結；二是詩中之內容讓先生浮想起自己人生之經歷，世事之沉浮，不免感慨良多。

唐，韓昌黎《送高閑上人序》中有言：“張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、無聊、不平，有動于心，必于草書焉發之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰神，不可端倪，以此終其生而名后世。”此言闡釋了張旭喜草體，人有喜怒哀樂、天有陰晴、月有圓缺，一切大自然的現象都能觸發旭的靈感，于此通過書法的形式去抒發和表達自己內心的感受。恰恰趙不仁北漂日久，他對家鄉對親人對友人的這種思念之情無以言表，而草書又最能表達表現自己熾熱的內心，從而激發了先生的創作熱情。作品的第一行，線與線的交互纏繞、輕重緩急、大小斷連猶如一個個跳動的音符躍然紙上，第二行第三行字跡較大作者書寫情緒波動明顯，從“來”字開始到“中”字結束這段文字抒寫似奔騰的河流，似千年的枯藤，似飛動的舞姿，似激情的演講或是詩的化身，他是否在敘述著人生的無常和世事的變遷呢？緊接著第四行第五行作者情緒頓時消減，但線的纏繞連帶比較多，然作者仍有意猶未盡之感。整幅作品有動有靜、節奏明快，小處巧奪精妙，大處力可扛鼎。全篇有千鈞一發之勢，蕩氣回腸之氣，曲徑通幽之韻也。

在孫過庭《書譜》中有這樣一段話：“羲之寫《樂毅》則情多怫郁，書畫贊則意涉瓌奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》則縱橫爭折，暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘，所謂涉樂方笑，言哀已嘆。”在這段話當中，我們可以窺見我們的內心情感在中國書法里是可以表現出來的，同時我們又可從書法作品當中感受到作者某一種情感的表達。故趙不仁先生之書法是真情的流露，是真性的表達，是對美的一種不懈追求。

五

趙不仁先生的《祀三公山碑》書法作品，以篆入隸字字平穩、線條爽利似嬰兒之秀膚，型造凝靜似鐘鼎之澆鑄，整幅作品觀之謂之壯觀。先生篆書學鄧石如、趙之謙，后擬吳昌碩，其橫幅、扇面作品風格古樸雅致、溫婉而靈動；觀其行書字跡乖巧、天真爛漫，富有童趣。莊子《天道》曰：“圣人之靜也，非曰靜也善，故靜也；萬物無足以撓心者，故靜也。水靜則明燭須眉，平中準，大匠取法焉。水靜猶明，而況精神。圣人之心靜乎！天地之鑒也，萬物之靜也。夫虛靜恬淡寂寞無為者，天地之平，而道德之至，故帝王圣人休焉……夫明白于天地之德者，此之謂大本大宗，與天和者也。”由此可見，我們的內心能否得到解放的虛靜之心，能否清澈見底，能否與世無爭，其效果“明”也。何以為“明”？“明”為可鑒，指做人日月可鑒，做事天地可鑒。《舊唐書柳公權傳》語出：“帝問公權用筆法，對曰：用筆在心，心正則筆正。”意思是心正，為人正派；筆正，寫字端正，為人正派書法才能超然物外。趙先生深知人“格”的好壞決定人“品”的高下。那么，首先要解決“格”的問題。“格”性格、品格也，人心必先“靜”下來才可有莊子所講的“水靜猶明”之說，從而達到人到無求品自高的人生境界，而這種人生境界決定了一個人的人生觀、價值觀和藝術觀。因此，對于藝術家而言他會把這種審美價值取向帶到藝術創作當中去，且可能會影響到藝術家創作出高品質的藝術作品。

現代書畫批評家梅墨生先生在《現代書畫家批評》齊白石一文中提到：“所謂‘畫家書法’一直與所謂‘書家書法’有著某種隔膜；專以書名的書家往往視‘畫家書’為‘野狐禪’，而工于畫又兼精于書的畫家卻往往對‘正統’書家的書法有一種精神上的不滿足感。問題的復雜因素不予考慮，直白地說交錯的焦點就是‘純’書法家尚法度，故斤斤于此而易失風神意氣，‘純’畫家書重意氣故每輕落于‘理法’……齊白石恰恰是一位重視‘神采’與意氣的大家，可貴的是他還是‘兼之者方可紹于古人’的真正藝術嬌子。”梅先生的這段話充分評述了畫家的書法和書法家書法的本質區分在于一個尚意一個尚法的問題，而齊先生恰恰是從一些極具個性和富有創造力的書家像李邕、金農、鄭燮等書家學習。他不走尋常路，加之齊的個性的非凡的藝術才能讓齊的書法在書法藝術史上又獨樹一幟！畫家趙不仁與齊先生亦師亦友在他的藝術道路上肯定受益頗多，但趙不仁師學宗法宗派，這可能與他的性格內斂有關，此文不再過多贅述。

綜觀趙先生書法之特點:一是擬古出新、樸厚而沉靜；二是諸體兼通、清新而古雅；三是以畫入書，自然而灑脫；四是草書獨具個性，或為其千年藤蔓而纏繞、或為飄逸而牽想。先生書法，作品靜中藏動，乃法百家之神，取萬物之韻也!著名美術史論家劉曦林先生評曰：“詩畫本一律，天工與清親。藝術就是這樣，待成熟之際，如水出芙蓉，天然去飾，更富藝術的意味。不仁先生晚年多有率真之作，臻入清新之境。”

如今，趙不仁先生已過百年，他的人格魅力及其對藝術的執著精神仍然值得我們學習和敬仰。在此，我想引用老子《道德經》里的這段話作為本文的結束語：“知人者智，自知者明。勝人者有力，自勝者強。知足者富，強行者有志。不失其所者久，死而不亡者壽。”