馮翊


古老工藝助力色彩復原
在中國傳統色的復原上,很大一部分需要參考日本傳統色,兩者在傳統色上存在相通之處。那么,日本傳統色,是如何形成標準的呢?
日本傳統色專家遵循古法染色進行傳統色的復原,相對比較精準。但染料在不同工藝階段以及不同匠人手中,也會產生明顯的差異,因此,日本傳統色譜系依靠的是行業內長期形成的共識作為標準。當然,日本和服的延續,為日本傳統色的傳承起到重要作用。也讓隨著和服發展而不斷精進技藝的染色技術被很好地繼承了下來,尤其是日本社會崇尚工匠精神,千百年的沉淀讓染色工匠一如既往地沿用著古老的工藝,而掌握染色工藝的作坊,至今還有不少留存下來。如位于東京新宿區的“染色之鄉 二葉苑”就是東京尚存的少數傳統染色作坊之一,至今創業已90年。作坊歷經近百年發展,仍然繼承著江戶時代確立下的“江戶小紋”和“江戶更紗”兩種技法,可謂“活”的日本傳統色,為色彩標準的建立提供了直接的實物參考。
重視學術的梳理
日本有不少學者對傳統色進行深入學術研究,并進行系統的整理,為后世研究者及大眾提供文獻參考,而這些資料也成為了如今中國傳統色的參考資料。
如上村六郎,是日本近代研究染色的第一人,他對日本傳統色和中國傳統色都有很深的研究。
他經過嚴謹考證,寫成集大成的《上村六郎染色著作集》。著作集的第一卷概述東方染色的物料、交流,第二卷總結日本上古時代的染草、萬葉時代的色名,這兩卷與中國的關系最大。還有長崎盛輝,出版了《譜說日本傳統色彩考:色名與色調》和《譜說服飾配色彩考:平安美裳》兩本巨著,前者是日本傳統色的一部大色譜,色標很準確,對驗證中國傳統色幫助很大,后者是平安時代時尚服飾色彩的復原,也都有對應的色標。他還出版了《配色事典》,有不少關于傳統色的搭配,整本書里,有幾百種這樣的配色帖,分為兩色帖、三色帖、四色帖。具有很好的實用性,讓普通人對照著這些配色搭配衣服,一定不會出錯。除了對色彩譜系的整理,琳瑯滿目的色彩書籍更是不勝枚舉,紀伊國屋書店就設有“色彩”子目專柜。
傳承,在于耳濡目染
實際上,傳統色在日本人的生活中有著廣泛的應用,已經到了無需刻意傳承的地步,傳統色對很多人來說早已形成一種文化自覺甚至是日常中司空見慣的一部分。而日本出色的設計,讓傳統色成為生活中的亮麗點綴,人們在耳濡目染中感受傳統色之美。日本大昭和紙工產業出品過一款“十二單”紙巾,將日本傳統色彩中的櫻、緋、蘇芳、橘、油菜、嫩綠色、麥苗色、常磐綠、勿忘草、琉璃、桔梗、藤,12 種顏色搭配在一起,一共144抽,如同十二單衣一樣的層色,讓無數人驚艷。還有日本郵政推出的《greeting(生活、傳統色)》是一套以日本人四季生活中的傳統色彩為主題的郵票套裝,其設計主題以藍色為中心,多選取冷色調。并根據傳統色配上相應的植物與花卉,十分精美。
類似的例子在日本還有很多,總體而言,日本在傳統色上的傳承經驗,值得我們借鑒、學習。一方面,我們需要極致、嚴謹的鉆研精神,去傳承、記錄傳統色,另一方面,出色的應用與傳播讓傳統色深入大眾的日常,社會普遍形成對傳統文化的尊重與推崇,從而反過來激發傳統色能獲得更好的傳承,形成良性循環。所以,人心的活化才是最好的傳承。