多義的影視教育理念與實踐趨向

■ 鐘大豐

一、培養目標設定不同導致理念與實踐分途

影視教育是以電影電視為主的活動影像為對象的教育活動的通稱。電影(motion picture)是最早出現,也是迄今影響最廣泛的活動影像媒體。電影教育也自然成為活動影像教育的最重要部分,并長期成為這一教育領域的代名詞。隨著電視媒介的興起,電視媒體對人才的巨大需求給這一領域的教育內容和訓練方式等都帶來了很多變化。雖然影視在媒體自身和運作方式上有明顯差異,但是同樣作為視聽媒介,又有著很多共同與共通之處。這也使得影視教育成為一個特點鮮明而又內涵豐富的教育領域。而當代數字媒體技術發展和網絡新媒體的出現,又給影視教育帶來了新的機遇和挑戰,使之面對活動影音媒介更廣泛深入發展變革,與時俱進地發展演變。

今天所說的“影視教育”,其實已經超出了影視媒體本身,而是面向整個現代影音媒體的多種形態和廣泛發展需要的綜合性影音媒體教育。但是萬變不離其宗,影視教育以活動影像和聲音構成的基本規律為教育的內容主體,培養這一媒體發展所需各類人才的核心任務并未發生根本變化。這一點也從相關教育機構的一些變化中反映出來。以往的電影學院很多都陸續改名影視學院或影音學院,以適應教育內涵與需求的變化。但是由于以故事電影為主的創作生產在影像和影音媒體的發展中,對于媒體的表現規律進行了最廣泛和開拓性的探索,這也使得在直至今天的影視教育的實踐中,電影一直是最主要的素材和經驗資源。

從培養目標分類,廣義的“影視教育”包含三個相關而又內涵不同的領域。第一類是培養影像生產人才、特別是以影視為主的影音媒介的從業人員；第二類是以影視為主的活動影像生產和傳播為研究對象的人文學科教育,或稱為電影理論人才的培養；第三類是對影音媒體更廣泛的科學教育應用，包括電影化教育的技術人才培養、利用影音資料進行科研與教育、對非影音專業人群的影音知識及文化教育的普及應用等。不同目的的影視教育是差異很大的學術領域。在電影誕生后的一百多年里,這三種影視教育在不同時代的發展側重有所不同,但是他們之間又有著不可分割的聯系。

影音生產人才、特別是以影視為主的影音媒介的從業人員培養與教育,長期以來一直是影視教育的主體。

而影音生產人才的培養教育機構出于不同的教育目的,也可以劃分為三個不同的類型。第一類即最基礎的是以基本影音媒體素質、技術培訓和專業學習準備為目標的中短期非學歷教育。從電影誕生不久就出現的培訓學校,到現在還廣泛存在的各種藝校、技校,專業院校和社會機構舉辦的各種進修班和訓練課程、甚至為應付影視相關專業的藝考出現的大量培訓機構等大都屬此類,還包括大學中為非影視專業學生開設的影視素質課程等。這類教育的性質屬于影視媒體素質教育和專業人才的準備或補充性教育。

第二類以影視專業本?？茖W歷教育為主,在數量上占了當前影視教育的最大部分,其主要內容是培養影視人才所需的基本專業知識技能和文化素質。這類教育雖然與專業精英人才的培養教育在內容和形式上都很接近,但是專業的針對性和訓練強度都有一定差距。其特點是教育思路中知識結構建構設計比較均衡、側重專業所需的綜合素質教育,為進一步學習和在工作中成長打下扎實基礎。這類教育的目標設計主要是為更高層次的學習,從網絡及電視媒體相對外圍從業開始逐漸成長。而學生在專業領域的快速成才更大程度上還需要依靠個人的選擇性努力和教育實踐中的因材施教。

第三類則是以培養相對精英化的職業從業人員為目的的專業影視教育。這包括少數專業影視院校的創作類高學歷人才培養,和有一定從業經驗和創作成就的從業人員的回爐進修、創作工作坊等。學習電影制作,學校的技術設備基礎、訓練經驗和創造力培養的經驗顯得更加重要。這類教育入學篩選比較嚴格,專業劃分比較細致,訓練的強度和針對性都比較高。在以前相當長的時間里,由于電影產業從業門檻相對較高,這類專業院校的本科或相似的教育訓練都是高端專業從業者的重要培養途徑。近年來隨著影視教育和媒介產業的發展變化,專業人才教育也開始出現向更高學歷層次發展的趨勢。但專業影視教育不僅包括專業學歷教育,有發展潛力的從業人員的再教育和非影視專業高層次人才的影視專業培訓,也逐漸成為高層次專業影視人才教育的重要途徑。國外一些高水平的專業院校很多以研究生教學為主,而且不少學生甚至入學前就有其他專業的研究生學歷。較高的文化素質和較豐富的社會經驗都為他們從相對高起點切入創作學習提供了有利條件。不同類型的教育模式相輔相成,形成比較完整的影視人才培養機制。

二、影視教育理念、方法的變遷與教育實踐的歷史互動

“影視教育”中的影像生產人才教育、影視理論人才教育和利用活動影像進行更廣泛的教育應用,是三個相關而又內涵不同的領域。而其中最重要的還是對影像生產人才的培養。在電影誕生后的一百多年里,這三種影視教育在不同時代的發展側重有所不同,但是他們之間又有著不可分割的聯系,其中影視生產專業人才的教育在其中起著主導和引領的地位。同時,由于世界范圍內經濟社會發展水平以及活動影像文化的普及與流行程度的差異,國際影視教育的發展也呈現出明顯的不平衡現象。影視教育的成長道路多少可以幫助我們了解影視教育的某些性質和特征。①

電影首先誕生于歐美發達國家,對于電影人才培養的需求也首先產生于這些地區。電影誕生之初,知識階層普遍把電影看作是一種新奇的技術噱頭而予以鄙視。人們對于電影的藝術與文化價值的認識也經歷了一個歷史進程。在最初,電影人才需求主要是這一新娛樂媒體技術人才。電影教育就是從二十世紀初在歐美國家出現的短期攝影技術培訓學校開始起步的。某些大學早年也開設過類似的技術培訓類課程,并逐漸發展成電化教育類的專業教育。然而真正把電影作為一個有藝術和文化表現力的媒介,有意識系統培養影像生產人才,則是在第一次世界大戰前后電影的發展表現出具有巨大的文化影響力之后。

比較正規系統進行專業電影人才培訓的學校最早出現在歐洲。現在公認的歷史最悠久的專業電影學校是1919年成立的莫斯科電影學校,即今天的莫斯科國立格拉西莫夫電影學院(VGIK,也稱為莫斯科電影大學)。“十月革命”之后的俄國,面對新社會文化建設的需要,最早認識到要更好地利用這一新媒介的重要性。在列寧驚嘆“電影是最偉大的藝術”的同時,一批極具先鋒精神的蘇聯藝術家首先開始了電影藝術的探尋和電影藝術人才培訓的教育嘗試。100年來,電影蒙太奇藝術的開拓者庫里肖夫,愛森斯坦、普多夫金及格拉西莫夫、塔可夫斯基、舒克申等一代代蘇俄大師都曾工作學習于此。到第二次世界大戰之前,歐洲一些電影大國相繼成立了培養電影藝術人才的專業性學校。1926年法國的盧米埃爾兄弟公司和政府聯合創辦了路易·盧米埃爾電影學院。如今該校與在同年創辦的IDHEC基礎上發展而成的法國高等國家影像與聲音職業學院(La FEMIS)是法國僅有的兩所國立影視學院,也是國際頂尖水平的電影院校。1935年意大利成立了由國家電影資料館和國立電影學院組成的意大利電影實驗中心,其中的電影學院(SNC)也是至今仍負盛名的優秀電影院校。安東尼奧尼等電影大師也出自于此。第二次世界大戰之后,隨著電影的發展,專業電影院校在更多國家出現。1946年米洛斯·福爾曼的母校布拉格表演藝術學院電影電視學院(FAMU)創立。接著是1948年建立羅茲的波蘭國立戲劇影視學院,這里也誕生過安杰伊·瓦伊達、基耶斯洛夫斯基、羅曼·波蘭斯基等諸多大師。雖然1930年代中國也在高校中有過電化教育類的相關教學,但直到1950年北京電影學院成立,專業電影院校始在歐美地區之外出現,也是亞洲第一所專業電影院校。1958年中國傳媒大學的前身北京廣播學院成立,這也是世界最早明確以廣播電視人才培養為目標的影視專業院校。二十世紀六七十年代,隨著經濟的高速發展,英國、德國、瑞典、荷蘭、以色列等許多國家也相繼建立了專業電影院校。日本導演今村昌平也于1975年創辦了今天日本映畫大學的前身橫濱放送映畫專門學校。

歐洲許多國家的這些專業院校長期歸屬文化部門而非教育部門管理,不以學歷教育為目標,而是努力滿足影視產業的人才需要,至今仍有部分院校仍未完全納入高等教育體制。這也使得其畢業生雖然在業內廣受歡迎,但是要進入唯學位是尚的高校就會有點困難。因此到近二十年這類院校大部分陸續轉入學歷教育體系,甚至為了適應高等教育體系對人才學歷的要求開始嘗試培養與創作制作專業相關的博士層次人才。

這些專業電影院校,除了歐洲一些小國和日本等一些規模較小的院校之外,大多在專業設置結構上與電影工業體系相對應。專業劃分較細致,對專業訓練水平的要求也較高。這種專業電影院校主要致力于電影創作和制作的精英式人才培養,專業特征鮮明,訓練系統嚴謹,對于專業創作方面的創新能力訓練也高度關注。這種嚴格的專業訓練對于設備、人員的要求都很高,至今這類院校大多仍堅持精英教育的方針,招生規模都不大,入學考試一般比較嚴格,學習要求也較高,同時畢業生專業技能質量評價較高,行業就業率和成才率相對都較高。就教育理念而言比現在世界上存在更廣泛的美式院校更強調精英化。

美國也在1967年根據總統要求建立了類似歐洲體系的培養非學歷高級創作人才的專業電影院校美國電影學院(AFI)。該校近年也開始了從本科階段進行學歷教育。但是主流的美國電影教育從結構、方法和理念等方面都與歐洲有所不同。其主體是附屬于綜合大學和綜合藝術院校的二級學院。開展電影專業教育最早的是南加州大學電影藝術學院(USC School of Cinematic Arts,簡稱 SCA)。該校1929年便與美國電影藝術與科學學院共同創建了電影學院。大衛·格里菲斯、恩斯特·劉別謙等都曾在其中任教。此后電影專業幾經波折,到20世紀50年代后開始穩定發展,并帶動了美國大學電影教育的逐漸普及。該校培養了盧卡斯等不少好萊塢大亨,也靠著他們的捐贈和與好萊塢的緊密聯系越辦越紅火。20世紀50年代之后,美國隨著高等教育進入大發展的階段,綜合大學紛紛開始建立電影系科,并逐漸形成了加州大學洛杉磯校區影視學院、紐約大學帝勢影視學院等高水平電影名校。除了綜合性大學之外,美國還有不少高水平的綜合藝術院校,在電影教育發展的環境下,這些學校利用其綜合藝術優勢,也在影視教育方面發展頗有建樹。如芝加哥哥倫比亞藝術學院、加州藝術學院、美國藝術中心設計學院等,都在電影教育方面表現出其獨特性。

就整體而言,美國的電影教育與歐洲傳統的電影教育一個重要差別是很多美國學校的電影系科只分成編劇、制作、管理和理論四個專業。在制作專業里包含了許多歐洲系統院校劃分很細致的導攝錄美聲剪等多方面的內容。這種訓練方式注重學生綜合創作能力的培養,要求學生專精結合,有目的地形成個性化的創作特色。這種相對綜合的人才培養目標與專業設置,也為世界上許多院校所效仿。這也與大量二線影視學校的培養目標不限于電影工業中的高端創作人才,還需要適應電視和其他影像媒體的復合型人才培養需求有關。至今,全世界綜合性大學里從事影視和相關媒體制作教育的二級學院或系科已經數以千計,已經遠遠超過專業電影院校,成為電影教育的主體。由于綜合性大學都有各自不同的學術傳統和學科重點,對于電影學科的重視程度不同,其電影院系的水平參差不齊,并且與大學本身的整體水平并不一定一致,例如多數常春藤大學都沒有很好的電影制作院系。但是好的綜合性大學有著整體學術環境優勢,一旦著力發展,也能迅速提高影視教學水平。哥倫比亞大學的影視制作專業近20年來的異軍突起就是一個很好的例子。

強調專業精英型和綜合性培養的理念在各校對畢業創作的要求方面能明顯反映出來。以同在洛杉磯的兩所頂尖電影院校為例,在膠片時代南加大像歐洲院校那樣,鼓勵制作專業學生選擇有側重的專業方向學習,畢業作業往往是聯合創作,只要參加自己側重的專業方向(如攝影、錄音)的工作即可。而加州大學洛杉磯校區由于更強調獨立創作,允許制作較小規模和成本的畢業影片,但是一般要求需擔任編劇導演的主創工作。這些狀況雖然在進入數字時代有了一些變化,但是在教學和訓練思路上還是存在不同的傾向。

隨著數字技術的發展和普及,影像制作的技術和經濟門檻越來越低。越來越多的學校開始了影視相關教育,一些以往有較好媒體教育訓練基礎的院校也紛紛向影視制作領域擴張,形成了近20多年來世界電影教育規模空前發展的景象。現存的高等影視教育機構絕大多數都是1990年以后成立的。專業藝術教育院校和綜合性大學里的電影系科在教學經驗和師生資源等方面的合作和融合也在不斷發展,一些新的現象也開始出現。變化之一是發達國家的本科教育已經進入普及階段,帶有更多素質教育的成分,對行業就業率期待有限。而一些較好的學校也開始越來越注重提高淘汰率或入學質量,培養目標重點也從行業就業率向成才率轉化。另一方面,隨著數字技術的普及,影像生產的方式日益多元化,對人才的知識結構也提出許多新的要求。特別是故事片之外的動畫片、紀錄片及實驗影像人才的需求也推動了影像制作人才教育的多元化。一些與影像媒體相關的其他院校也開始介入活動影像教育,例如以數字交互和實驗影像見長的羅德島設計學院。這樣在影視院校越來越多的情況下,靠差異性尋求生存和發展推動了有不同側重和多樣性的教育理論與實踐的探索。

影像制作人才的培養,與以電影為研究對象的人才培養和以影視為教育資源的應用,是兩個差異很大的教育領域,并不是所有電影專業的學校都兩者兼有。前者對學校的技術設備基礎、訓練經驗和創造力培養經驗的要求顯得比較重要,而后者在更大程度上依賴于教育機構的綜合人文科學環境及基礎。電影理論專業更多是在碩士或博士階段進行,相對起步較晚。許多學校的電影理論專業學習不僅存在于電影系科,還可能存在于許多相關的學術領域。電影在整個人文學科領域中畢竟還屬于比較后起的學科,一些歷史悠久的名校對此的重視可能反而不如其他一般院校。但是優秀的理論人才培養仍然需要良好的人文環境和基礎訓練。而隨著影像文化影響力的不斷擴大,諸如芝加哥大學、加州大伯克利校區、耶魯大學等傳統名校也對影像傳播給予越來越多的關注。

國際上在本科階段很少有電影理論方面的專業,電影理論方面的專業教學主要集中于研究生階段。當然不少電影專業的強校雖偏向于制作創作,在理論課程學習上也有嚴格的要求,理論方面師資和學術基礎方面的整體實力也會很強。如美國頂尖電影院校南加大、加州大學洛杉磯分校、紐約大學、哥倫比亞大學等學校,對于制作人才教育的MFA學位要求中都有一定的理論學分要求,其影視系科也包含了不少專業理論教師。另一些綜合性大學不太發展制作專業,但依據整體學科優勢而擁有很高質量的電影理論系科,如芝加哥大學、法國巴黎八大等。但是理論教學也有其特點,除了與學校的整體人文學科水平有關之外,擁有一些突出的優秀學者顯得尤為重要。電影理論進入大學并使電影研究與現代人文研究深度結合,離不開法國學者米特里和麥茨等的開拓性工作。著名學者大衛·波德維爾夫婦是威斯康星大學麥迪遜分校成為美國電影理論教學重鎮的重要原因。而著名學者達德利·安德魯從艾奧瓦大學移師耶魯之后,艾奧瓦大學理論學術的整體實力大損。而且各校電影理論教學的特色也與不同學者有著不同學術特點和特長分不開。但專業影視院校對制作專業的學生,出于對創作專業知識結構和創作思維方式等考慮,理論教學更加側重史論結合,更多是通過性別、流派或類型等角度切入。

在電影教育日益普及的今天,除了歐美傳統的電影大國之外,世界上許多國家都開展了影視教育。甚至一些傳統電影產業并不發達的國家和地區,由于電視和網絡視頻人才等廣泛需求的推動,也產生了不少獨具特色并且水平較高的影視院校。尤其是發展中國家在數字時代得到了新的發展機遇。隨著世界性的影視教育發展,影視教育在國際間的交流合作也越來越重要。1955年鐵幕兩邊的一些電影教育工作者為了沖破冷戰的政治藩籬,推動電影教育的國際交流,在法國戛納成立了國際影視教育聯合會 (Centre International de Liaison des Ecoles de Cinéma et de Télévision-CILECT)。60多年之后的今天,這一組織已經從8 個國家學校代表組成的小型交流團體,發展成為一個包括來自6大洲60個國家的180多所視聽教育機構,擁有上萬教師和員工,每年培訓60000多名學生,并與160多萬名校友網絡進行交流的世界性組織。在充分支持創造性、多樣性、跨文化思維和可持續發展的基本原則下,通過推動教學思想和經驗的交流,組織多種形式的雙邊和多邊教育合作,支持學生電影節等創作交流,舉辦有關影視教育發展的學術研討會等各種活動,為國際影視教育的發展做出了不懈的努力。中國的影視教育工作者從改革開放之初的1982年加入CILECT之后,一直積極參與國際影視教育交流。中國學者連續近20年擔任該組織亞太分會的主要領導,幫助亞洲學校吸收先進的教學經驗,也向世界同行展示自己的教學成果。

隨著全球化的發展,影像媒體的應用也在不斷開拓新的領域。對活動影像的跨時空、跨文化和跨文本的再利用,圖像檔案學、影像史學、影像認知學等對影像運用和研究也在不斷推動著全球影像教育領域走向更廣闊的未來。

三、認識中國特色,尋求適切的影視教育發展思路

在世界影視教育蓬勃發展的今天,中國的影視教育也迎來了空前的發展。國際影視教育中的不同類型在中國都有所發展,但是中國有著自己獨特的歷史文化環境,簡單地照搬國外經驗難以建設高水平的影視教育。因此需要根據中國的現實,發現新問題,尋找解決的有效方式。

1.注重培養三種基礎能力

我國教育理念的基礎,是著力培養符合時代和社會需要的新一代媒體人,而不僅僅是藝術技術技能訓練。西方教育體系中在課程結構方面基本不考慮世界觀、生活觀和藝術觀方面,更多地是通過專業教學滲透和影響學生的人文方面素質。這在中國既不可行,也不符合我們的教育理念。因此如何培養更適合新時代影視媒體發展需要的人才,給中國影視教育提出了一些新的課題。對于影視從業人才的教育培養,知識技能結構上的核心由人文品格和素養以及認識感受生活的能力、藝術想象與創造能力、對影音媒體規律的認識把握與運用媒體創作的基本知識能力三個主要部分構成。提高教學質量的核心就是探討傳授這些知識和能力的思路與方法,以及如何處理這些不同方面教學訓練的關系。而這一切的培養都需要通過一系列規范有效的教育體制、規則和方法,尋找有效幫助學生主動學習和掌握這些方面的知識和能力,才有可能達到預期的效果。

影視人才是影視作品的創作者,其人文品格和素養在很大程度上決定著影片的思想和藝術價值的呈現。所有藝術創作人才培養都離不開對學生的人生觀與藝術觀的塑造。在中國,培養符合社會主義核心價值觀,為社會的積極發展服務的影視創作人才是影視教育的首要任務。如何從教育理念和體制上有效保證這一目標的實現,是高質量的影視教育追求的一個重要目標。我們的教育結構體系中有不少專門的思想教育課程,但是依靠這些課程要想完成影視人才人文品格與素質培養的任務肯定是遠遠不夠的。除了必要的專門人文課程之外,更重要的是在專業訓練的過程中貫穿正確的人生觀和觀察生活認識社會的教育與訓練。如何在專業教育中貫穿積極的人生觀和藝術觀的教育,尤其是辨析西方藝術觀念與經驗,防止這些因素與我們的人文素養目標“打架”,是發展和提高中國影視教育首先需要努力解決的問題。藝術源于生活,敏銳的感受和把握生活的能力是將藝術家人生觀、藝術觀變成藝術作品的基礎條件,也是藝術創作能力不可分割的組成部分。

對于影視這一基于機械記錄的技術手段發展而來的視聽媒介,形象化地感受和表現生活的能力是創作的基礎。但是也正由于機械記錄的媒介特性形成的紀實美學在影視領域的巨大影響,對于藝術想象力和創造力的理解本身就存在更復雜的狀況。在這種情況下,對于學生的藝術想象力和創造能力的培養也顯得更加重要。由于基礎教育階段對于應試教育的高度強調,客觀上對于青少年的藝術想象力和創造力有一定抑制作用,使得這方面的訓練問題在中國顯得尤其突出。

藝術想象和創作能力的培養,是訓練學生以富于表現力的獨特藝術形象創造性地表達自己對生活的體驗和感受的方式和能力。從國內外的經驗來看,除了常規的藝術模仿與創造力訓練之外,實驗電影的教學和訓練對于想象力和創造力培養具有重要的意義。由于實驗電影的藝術風格追求似乎與常規電影的真實觀存在明顯沖突,教育上不鼓勵學生非寫實主義實驗電影創作的現象多有存在。事實上,在當代藝術教育中,實驗藝術的訓練不僅是一種風格訓練,更重要的是訓練用獨特的方式感受生活和把生活體驗通過獨特方式進行轉換升華的能力,而正是由于這一方面的認識局限,造成更多依賴題材和拍攝對象的選擇判斷學生創作的意義與價值的現象,對把握學生創作思想導向帶來復雜或不利的影響。另外,中國傳統藝術提煉生活真實,注重意蘊營造的藝術經驗,也有助于學生對運用富于創造性的藝術眼光感受和表現自己對生活獨特體驗的意識的提高。因此,重視對于中國藝術傳統與經驗的教學不僅是幫助學生認同和傳承民族藝術經驗,也是中國電影教育中對學生藝術觀和創造力訓練的重要組成部分。

生活感受力和藝術創造力是藝術創作人才的兩項基本技能,只有具有獨特的感受生活的能力和藝術創作力,才能創作令人耳目一新的藝術作品,避免千人一面的現象。但除此之外,影視人才還需要對影音媒體規律有細致而具體的認識與把握。而對影音媒體的深入把握恰恰需要通過對不同具體專業領域創作和制作的基本知識技能的學習與訓練才能真正實現。這使得影視人才的教育不是一種單純的知識培養,更重要的是細致而扎實的技能訓練。影像生產是一項復雜的綜合媒體呈現,其中各個領域有著復雜的專業技術知識和能力。每一個專業影視創作和制作人才都需要在自己從事的專業技術領域擁有精道的專業知識和高超的技藝。這種能力必須通過大量的實踐操作訓練才能夠真正掌握。所以影視創作制作人才的培養是一個著重實踐能力的培訓體系。數字技術的發展使拍攝訓練更加經濟和便捷,但不是簡單的“多拍”就能造就出高質量的人才,還需要科學的教學方式和訓練方法,而這背后更需要的是教育理念上的創新。

2.提高質量需要處理好四個關系

第一是人文素養與專業能力和創造力的關系。這是對中國影視教育而言特別重要的一個問題。西方的影視教育側重于技術藝術創造能力的培養,而人文素養方面更多依靠學生自己的努力和追求。在中國人文素養教育與人生觀藝術觀教育緊密相關,如何從教育理念和體制上有效保證培養社會主義媒體人才這一目標的實現,是高質量影視教育追求的一個重要目標。影視創作是用專業化的技能表達藝術家思想的過程。在教育教學中,無論知識結構設計還是技能訓練方法都必須有效結合起來才能保證人才培養的真正質量。在這方面,中國社會主義的藝術教育有著自己悠久的傳統和豐富的經驗。而國外的專業教育中其實都包含這方面的內容,但更多的是通過藝術理念傳達和專業訓練過程曲折隱蔽地實現的。雖然我們期待傳遞給學生的思想內涵截然不同,但其中的一些原理和方法還是有某些啟示和借鑒意義的。較好的影視院校對創作專業的學生無論有無必修人文或史論課程的要求,但在專業創作訓練中觀察人生和認識社會都是貫穿于創作訓練本身的。而學生的人生觀和藝術觀在很大程度上正是在訓練和引導過程中被塑造的。有組織、有清晰專業目標和要求考核的社會實踐活動是培養學生人生觀和認識把握生活能力的一種手段。日本映畫大學的紀錄片專業開設了一門稱為“人生觀察”的必修課程,通過實際訓練幫助學生提高認識社會的能力。這給我們帶來一些有益的啟示。北京電影學院在對學生的“社會實踐”課程中,從創作實踐要求出發滲透觀察生活的訓練方面也取得了一些經驗和收獲。其他不少學校也在探索與自身教學目標相符合的人文品格素質教育的方式。一般說來,與專業創作課程結合越近,學生的積極性和提高效果越好。當然,如何引導學生樹立積極正直的人生觀、藝術觀,幫助他們以正確的方式認識社會與生活,也是中國影視教育需要解決和提高的一個重要方面。人文素質不是僅靠強制性的讀書就能提高的,尋找途徑調動學生的主動性,提高人文素養和積極地觀察生活、創造性地表現生活的能力,是影視教育需要不斷探索的重要方面。

第二是理論教學與實踐訓練的關系。學校教育離不開理論學習,理論學習也有利于增強知識的系統性和科學性,并對影音媒體有更深入和前瞻性的認識和把握能力。因此理論課程是影視人才教育不可或缺的部分,實踐訓練是專業技能教育的最有效手段。在實踐中學習既有利于知識技能的掌握,又有利于調動學習的主動性。同時,高質量的技能訓練中也應包含相應的理論知識傳授,把一些基本的理論教學貫穿于實踐教學過程中,也更有利于學生更好地理解和掌握專業技能和培養在實踐中不斷學習成長的能力。實踐訓練不僅是技能訓練,同時也是更深入理解影視媒介規律的重要手段,即使不是以創作為主的專業,對此也應當引起足夠的重視。

第三是專與精的關系。專業影視生產的分工細致,對人才的專業能力要求也很高。不同專業領域的高質量人才都有大量的專業知識和技能需要掌握。但是要在一個專業領域有較高的成就,不僅需要本專業領域的知識和能力,還需要對整個影音媒體的其他生產領域具備一定的知識。在影視專業教育的體系中存在著兩種體制。歐洲傳統的專業影視院校的專業劃分一般比較細致,對應電影生產的各個技術部門,從知識和技能結構設計層面就強調專業化的訓練。為解決知識結構的完整性,大都采用強制一定數量的跨專業課程學分的方式造就學生的綜合影視知識和能力。而美國的學校在專業設置方面則大多將制作領域整合為一個知識結構設計相對寬泛的制作專業,涵蓋導演、攝影、美術、聲音等諸多相關領域,由學生自己選擇專業的側重點。這兩種模式各有利弊,但都對專與精的不同方面有所兼顧。在數字時代到來之后,膠片時代的許多技術門檻正在消失,沒有了膠片時代那么大的基于經濟壓力的耗片比要求,有了日益強大的后期畫面和聲音加工能力等,帶來了影片生產方式的許多變遷，但也出現大量在技術層面上不盡人意的影片。培養能創作、制作基于扎實藝術技術的優秀影片的人才,獨特的知識技能結構也是一個重要的條件。近年來大量非導演專業的年輕導演在創作上嶄露頭角,其實已經折射出影視教育一些新的關注點和發展的可能性。

第四是課程體系的知識技能設計與教學實踐中的因材施教及個性化學習之間的關系。傳統的教育理念中學生的知識技能結構的建構主要是通過課程體系實現的。這種側重標準化的方式對于保證學生的基本知識技能水準的培養有其合理性,但是對于培養有獨特創造性的藝術人才又存在明顯缺陷。對于學生個體而言,每個人的基礎、不同方面的學習能力和發展潛力不同,對于學習的內容和重點的需求都有所不同。在現代教育理念中,因材施教和學生的個性化學習越來越引起重視。在這方面,相對寬泛的專業設計,學生在教師指導下的自主發展方向和課程選擇,設計多樣化的選修課程,小班教學和個體化的創作實踐教學與輔導結合的教學方法等等的實行,都有助于更好地發揮學生的學習主動性,培養個性鮮明的藝術創作人才。影視教育中的創作性實踐教學,在相對穩定的課程結構體系下,對于不同基礎和天賦的學生,通過不同的創作要求和指導方式,調動他們的積極性,幫助他們取得最好的學習效果,為因材施教提供探索空間。

3.“就業率”“成才率”與影視教育的目標設定變遷

與此相關的還有影視教育的目標設定與評價。在高等教育進入普及化的時代,影視教育也面臨著從精英專業人才培養向素質教育基礎上的多層次人才教育轉變的需求。學歷教育的核心是通過標準化的課程體系和訓練方法保證絕大多數學生的能力能夠達到學歷要求的下限。但是在藝術教育領域,對高層次創作人才有著一定的天賦要求,并且需要有的放矢地發掘與培訓。這些并不是標準化的課程體系能夠完成的任務。而隨著教育的普及,社會對教育機構的評價和衡量,已經逐漸從進入行業的“就業率”向創作領域和社會認可的“成才率”轉化。2010年美國《好萊塢報道》第一次公布自己的世界電影院校排行時,對給以排名第三的北京電影學院的評語,第一句就是“從沒有一所電影學校對于一個國家的電影提供了那么多高質量人才從而推動了國家的電影發展”。坦率地說,我個人認為這樣的排名和評價對于北京電影學院有點言過其實,但是這種評價反映出影視教育的一個特點,即人才的影響力顯得特別突出。不僅是頂尖的精英化院校,其他小校也是如此。倪妮之于“南廣”和畢贛之于“山西傳媒”等帶來的積極影響,都多少反映高端人才對于教育機構評價的重要性。筆者曾擔任過多年國際影視院校聯合會的執行委員和亞太分會的主席,除了組織學校間的教學和學術交流之外,一項重要工作就是考察和審核申請入會的學校。審核的標準除了教學計劃與大綱、師資隊伍、課程體系等常規項目之外,申請學校近年畢業生的創作成就和影響力也是一個重要的方面。這也與藝術教育的一些特殊規律有關。

影視從業者有大量是以自由職業者的方式生存的。在專業影視人才培養中,專業人員的再學習也變得越來越重要。一些高端專業院校如美國電影學院,英國、澳大利亞的國立電影學校等都是以有一定工作經驗的從業人員的深入培訓為主要目的。而一些影視專業碩士也包括了不少在職學習的從業人員。很多院校舉辦各種以從業人員再學習為主要對象的進修班。這類教育更多側重專業水平的提高和發展的前瞻性教育,也在專業人才培養方面起到了重要的作用。

多數影視院校在制作類專業之外,還設置編劇和管理類專業。編劇專業人才除了對影視媒介特征和生產規律需要了解之外,更側重基本人文素養和文字表達能力的訓練。而影視管理類專業隨著視聽媒體產業的不斷發展也日益引起更廣泛的注重。近年來,新媒體影像又開始大規模進入影視學校的教育體系,越來越多新媒體制作人才培養的專業和課程也逐漸成為應試教育不可缺少的組成部分。

除了對于影視產業所需專業人才的培養之外,第二類影視教育是以影視為主的活動影像的生產和傳播為研究對象的人文學科人才的培養教育,或稱為電影理論人才的培養。因為史論知識是優秀影人不可或缺的,影視院校一般都有理論課程。但并非所有影視院校都有理論專業,更多的影視理論人才的教育是存在于綜合大學的人文科學研究生教育之中。早期的電影理論人才,大多是從電影產業中和其他人文科學領域轉到電影研究領域的。但從20世紀50年代開始,電影教育在西方開始大規模進入大學體系之后,電影理論人才大多出自高等教育體系。這種電影理論專業教育,其培養目標和對于知識結構的設計也與現代人文科學的現代化轉型緊密聯系在一起。20世紀中葉開始,隨著結構主義語言學和人類學、精神分析學、法蘭克福學派的西方馬克思主義文化批評及女性主義等在人文科學領域的廣泛應用和發展,不僅帶來了電影理論發展的轉向,也對電影理論人才培養與整個人文科學的教育體系的結合產生了巨大的推動作用。作為電影專業創作人才輔助系統而存在的對電影本體和電影藝術史的教學與研究逐漸成為電影理論人才的知識結構的基礎性因素,而更多的精力被放到了運用更廣泛的人文科學方法認識電影媒體在社會體系中的位置與運作機制方面。這也使得電影理論人才的教育除了電影史領域仍保持了對媒體本身的較多關注之外,更加突出理論人才的人文科學基礎知識與技能的訓練。這也使得影音媒體的理論研究與教學逐漸形成了一個相對獨立于制作體系的學術領域,而與教育規劃的目的和應用更廣泛的第三類電影教育越來越接近。

隨著視聽媒體日益滲透到更廣泛的社會領域,影視教育也越來越廣泛地滲透到不同的領域,這就是第三類的影視教育。它不再是以培養影視專業從業人員為目的,而是在提高全民的視聽媒體認識水平的基礎上,更好地利用影音媒體參與科學研究和社會發展。這一方面表現在各類教育和科學研究中影音媒體越來越成為重要的技術手段,另一方面則表現在影音媒體素材也越來越多地成為各種研究不可或缺的學術資源。這不僅拓展了學習和研究的方法與資源,也越來越大地影響到不同領域的教育理念和學術思想的發展。視聽媒體的應用已經滲透到從基礎教育到專業學術研究的各種層次,也拓展到了各種非學術的學習和教育場域。隨著數字技術的發展,影音媒體已經廣泛進入普通人的生活,個人化的影像生產普及化使得影視教育的對象也全民化。這首先表現在視聽媒介知識與制作能力的教育越來越多地進入中小學課堂。影視媒體的運用也在各類教育中普遍應用。而影像手段的運用也在越來越多的科學研究中成為不可缺少的必要手段。這使得學習和掌握影音媒體的運用成為越來越多的學術領域從業人員基本的技能。隨著影音媒體成為各個學術領域不可或缺的研究手段和學術資源,一些與影音媒體有關的學術領域也得到了新的開拓,如基于影音媒體發展而誕生的虛擬影像與虛擬現實、交互影像、圖像檔案學、影像史學、影像人類學等等。影視教育將隨著影音媒體發展的需要越來越多地走出專業、從業人員教育的限制而進入更廣泛的教育領域。

今天的影視教育,不僅是為影視產業培養人才,而且承擔著為各種人才培養認識和利用視聽媒介能力的任務。培養目標的拓展和變遷,也必然帶來了對應試教育方式和理念的拓展與變遷。由于電影教育長期積累了對于影像、對于影像聲音基本規律和視聽創作能力培養的豐富經驗,所以,目前世界范圍內的影視教育實際上都是主要以電影的影像素材和訓練體系作為基礎的。然而今天的影視教育還承擔著為新媒體時代多種形態視聽文化下生存奠定知識和技能基礎的任務,也努力為人們通過影視等活動影像媒體更好地認識世界提供更多幫助,因而被越來越廣泛地應用于跨文化交流和知識習得等更多的領域。

注釋:

① 本文涉及的有關影視教育歷史和現狀的信息,大部分來自于作者多年來學術研究和交流,特別是為國際影視院校聯合會(CILECT)工作期間,參加內部會議和走訪幾十所影視院校所參詳的教學文件和與師生交流中獲得的。有些信息散見于各校網站和宣傳資料,有些源于作為CILECT內部交流資料的《國際影視院校聯合會歷史》(亨利·布瑞特羅斯著,邢北冽譯,中國電影出版社2011年版)、《走進世界各地的電影課堂:國際影視教育的現狀與趨勢》(鐘大豐、李二仕、潘若簡主編,北京大學出版社2012年版)兩本書,以及《國際電影學百強名校名師》(李二仕、梅峰、鐘大豐主編,北京大學出版社2017年版)。有些信息過于零散、難尋源頭,還有些源于未公開資料不宜直接披露,本文經過梳理歸納,難以與原貌完全一致,分別標注又有困難。故在此一并說明并致謝。