克里姆特繪畫對環境藝術設計的影響

摘 要：本文通過分析克里姆特繪畫的創作方式以及背后的美學規律，與現代設計語言融匯貫通，就環境藝術設計如何借鑒克里姆特繪畫的創作手法提出思考。

關鍵詞：克里姆特;裝飾性;材料;設計融合

受到家庭制作金銀首飾技藝的環境影響，克里姆特中期和晚期的作品在繪畫中做到了傳統工藝和現代藝術之間的和諧美，在西方裝飾主義運動蓬勃發展的時期，展現出創新性的、強烈的視覺效果。這種嘗試引起了大眾的欣賞和重視，為后來的繪畫和設計積累了技藝與理念基礎。

1 克里姆特繪畫的特征

1.1 創作方式

克里姆特中后期的繪畫作品在創作手法上最具代表性。繪畫題材上多以女性、情愛來表達自己的精神理念，透露出如煙花般燦爛絢麗、意猶未盡的藝術氣質。其作品巧妙的將富有光澤的金屬元素作為局部繪畫構成，再從整體造型出發，融入部分傳統繪畫的技巧，看似矛盾的元素雜糅碰撞，創新性的顛覆了繪畫材質的選擇，形成獨特的視覺表現力。

1.2 美學規律

首先，克里姆特繪畫作品的骨骼框架是由不同大小比例的點線面繁復組合而成，配合人物元素起到烘托氣氛的裝飾作用。其次，不規則幾何、藤蔓類植物、跳躍的動物、民族特色象征符號等元素的重復與疊加起到活躍畫面、勾勒畫面語言細節的效果，使作品迸發出生動熱情的美學感染力。再者，通過或平面或拼貼的空間效果來實現的畫面的神秘氣質，拉近與觀賞者的親密距離也是其作品廣受大眾喜愛的重要原因之一。

克里姆特在歷經變化的繪畫探索中，將靜態的民間技藝的材料和民族特色符號元素進行變異融匯，形成動態的藝術畫面語言。在大量使用重復疊加技法時，利用其傳統的美學素養，使畫面疏密有致、混而不亂。

2 藝術與設計的融合

2.1 運用對比材質

克里姆特受工藝技術的啟發，將被廣泛用在盒子、漆器中的金銀箔片、蝸牛殼等具有光澤的材質變成繪畫語言。他從自然中挑選絢麗的孔雀羽毛、纏繞的藤曼等軟元素穿插在畫面中，將其與金屬類硬質材料上形成質感上的對比，從而達到視覺上的刺激。

在環境空間設計中，可以說材質的肌理與色彩決定著空間個性。每種材質都具有自己的結構和肌理美，在與其他同類質地不同色，或同類色不同質地的材料搭配使用時，如何搭配的均衡和諧，非常考驗設計者的審美能力和對材料的系統認知能力。在運用材料時，經常會用到多種手法，比如肌理的點線面構成，同類色的深淺變化、一剛一柔、一明一暗等對比屬性材質的融合。克里姆特的繪畫作品的張力無疑給了我們設計手法的靈感，將材料作為設計語言的重要載體，使其充分發揮實用兼美觀的雙重效用。

2.2 打造視覺符號

與注重寫實性的古典主義繪畫相比，克里姆特中晚期的繪畫展現出抽象趣味的韻律感。畫面中不規則的幾何形既有裝飾效果，又被賦予了象征意義，配合對色彩及視覺要素揮灑自如的描繪，將人文精神內涵展現的淋漓盡致，二者共同塑造了克里姆特的品牌形象。

室內環境中的視覺感受影響著體驗者對空間的感受。具象的元素放在有限的空間中，必然需要進行比例和形態上的調整。設計師將現實對象以個性的想象進行局部放大或者微觀提煉，會激發人們積極與場所進行藝術語言互動，增加愉悅的人文氣息。設計師只有加深對藝術形態的推敲反思，從具象到逐漸抽象再到完全抽象三部曲折射出不同層次的精神內涵，才能達到給體驗者留出充分的想象空間的目的。

2.3 創造審美趣味

如果按市場的受歡迎度來評價藝術作品的時代性，那黃金時期的克里姆特絕對是潮流的引領者。原因在于克里姆特繪畫局部運用寫實技法，整體可以看到大眾所熟悉的工匠技藝的氣質，突破傳統的古典主義風格的束縛，從而創造了人們對繪畫的視覺印象。這三點加起來使觀賞者覺得克里姆特的作品不僅新穎有趣，又在精神內涵上保持著恰當的距離感。這一事實反映出審美觀具有時代性，是動態變化的。傳統藝術表現形式在它所處的時代是流行的，放在現代社會中觀賞者卻很容易產生距離感，但融入了時代特色的傳統藝術又擁有著廣闊的市場，雖然這種情況也會遭致“惡搞”、“低俗”等負面評價。

3 啟發

盡管克里姆特在材質上的創新手法對如何獲得取材的靈感，如何最大化的表現材料的特點，如何讓多種材料服務于整體有著很好的啟發作用。但需要注意的是，裝飾繪畫作為純藝術，與實用藝術還是存在功能上的區分。繪畫作品提供了靈感來源，拓寬了設計思路，豐富了設計表現形式，但這并不意味著繪畫元素的藝術技巧可以被毫無保留的照搬到環境藝術設計中去，如果沒有美學規律作為技術支撐，那么將多種不規則的，亮閃閃的元素堆在一起也可能造成視覺災難，環境藝術的對功能性的要求制約著設計元素的使用比例，畢竟僅僅滿足視覺效果時不能達到室內外場所空間的要求。環境藝術設計的設計成果通常以人的感官體驗評價來作為衡量品質的標準。這與繪畫作品帶給人的主觀感受是一脈相承的。

理論層面上，繪畫與設計都體現出了一定的美學規律，而藝術規律是相對穩定的，符合大眾審美的客觀事實。藝術家通過分解繪畫作品本身的構圖、色彩、形態、內容、技法以及創作背景等，使之成為設計靈感與思維的指明燈。我們必須認識到藝術繪畫作品與社會經濟、社會意識是緊密相關的。這就要求我們掌握客觀與主觀反應藝術本身規律的區別及所需要的特殊技巧。

實踐層面上，克里姆特在繪畫作品中實現了跨專業之間的融合，達到了傳統工藝與現代藝術的和諧。這讓我們認識到傳統設計形式與新技術、新產物之間的無限可能性。設計師的審美觀需要向上傳承，向下探索，站在傳統的肩膀上，用實驗性的方法充分發揮技術的發展帶來的藝術創新上的便利性。

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作者簡介：崔瑤瑤（1992-），女，漢族，河南鄭州，學生，研究生，研究方向：設計學