李紫光
(廣東省話劇院有限公司,廣東 廣州 510080)
“規(guī)定情境”的概念最早出自于斯坦尼拉夫斯基的著名著作《演員的自我修養(yǎng)》中,主要是指作家在劇本中為表演者所設(shè)定的環(huán)境以及實(shí)際情況,是演員在創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)劇本內(nèi)容的補(bǔ)充,包括演員的理解、舞臺(tái)行動(dòng)的設(shè)計(jì)以及劇本本身的時(shí)間、地點(diǎn)、人物等各個(gè)要素。而演員作為話劇表演的核心,應(yīng)當(dāng)根據(jù)規(guī)定情境進(jìn)行角色塑造,從自身理解與情境內(nèi)容出發(fā)選擇合理的舞臺(tái)動(dòng)作以及情感表達(dá)方式,更加鮮活生動(dòng)地將人物形象展現(xiàn)出來(lái),以更好地感染觀眾。
黑格爾指出:“動(dòng)作可以將人物性格、目的以及思想直觀地展現(xiàn)出來(lái)。”在話劇表演藝術(shù)中,演員需要通過(guò)行為動(dòng)作來(lái)對(duì)角色進(jìn)行演繹,利用舞臺(tái)行動(dòng),演員可以進(jìn)一步深化對(duì)表演任務(wù)的認(rèn)識(shí)與理解,并對(duì)人物進(jìn)行再創(chuàng)造,實(shí)現(xiàn)角色特點(diǎn)的充分展現(xiàn)。客觀上來(lái)說(shuō),舞臺(tái)行動(dòng)在話劇表演中具有重要地位,但就實(shí)際話劇表演而言,如果將舞臺(tái)行動(dòng)作為話劇表演的唯一目的,就會(huì)顯得整體表演太過(guò)片面[1]。因此,單單依靠舞臺(tái)行動(dòng)難以獲得良好表演效果,還需要通過(guò)藝術(shù)再創(chuàng)造將人物全面表現(xiàn)出來(lái)才能夠真正實(shí)現(xiàn)準(zhǔn)確演繹。與此同時(shí),應(yīng)當(dāng)將情感表達(dá)與舞臺(tái)行動(dòng)聯(lián)系起來(lái),通過(guò)自身創(chuàng)造式思維的應(yīng)用,使藝術(shù)表演更具備創(chuàng)造力,從而獲得良好藝術(shù)表演效果。總而言之,舞臺(tái)行動(dòng)與情感表達(dá)是相互依存、相互結(jié)合的,在演員實(shí)際表演過(guò)程中,不能單純?yōu)樾袆?dòng)而行動(dòng),而是通過(guò)自身理解展開(kāi)表演,避免出現(xiàn)表演僵化的情況。
在《演員的自我修養(yǎng)》一書(shū)中,斯坦尼拉夫斯基提出規(guī)定情境這一術(shù)語(yǔ)。規(guī)定情境是演員扮演角色面臨身處的各種情況的總稱(chēng),同時(shí)也是關(guān)系到話劇本質(zhì)的要素與話劇表演的基礎(chǔ),對(duì)劇中角色創(chuàng)作具有重要作用。在話劇演員實(shí)際表演過(guò)程中,應(yīng)當(dāng)從藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律出發(fā),根據(jù)規(guī)定情境實(shí)際內(nèi)容對(duì)人物行動(dòng)以及情感脈絡(luò)進(jìn)行思考組織,并了解規(guī)定情境對(duì)于話劇表演的意義與價(jià)值,將其作為自身舞臺(tái)行動(dòng)的唯一依據(jù)。
話劇表演的行動(dòng)三要素,即做什么(動(dòng)作任務(wù))、怎么做(動(dòng)作方式)和為什么做(動(dòng)作目的)。在實(shí)際表演過(guò)程中應(yīng)當(dāng)從環(huán)境條件出發(fā)來(lái)選擇表演形式。以廣東省話劇院的肢體話劇《畫(huà)皮.歸塵》為例,由于其環(huán)境條件為亦實(shí)亦虛的“異世界”與現(xiàn)實(shí)世界的交錯(cuò)體現(xiàn),因此演員在進(jìn)行表演時(shí),需要在肢體表現(xiàn)以及情感交流進(jìn)行放大及強(qiáng)化處理。規(guī)定情境不僅對(duì)演員心理活動(dòng)具有影響,同時(shí)也制約演員的形體活動(dòng)、言語(yǔ)活動(dòng),需要演員根據(jù)時(shí)間、地點(diǎn)、環(huán)境的不同,選擇不同的行動(dòng)方式與情感表達(dá)方法。
舞臺(tái)行動(dòng)與規(guī)定情境息息相關(guān),只有充分挖掘規(guī)定情境,才能夠進(jìn)一步挖掘與豐富舞臺(tái)行動(dòng)的話劇價(jià)值。在實(shí)際生活中,人們的行動(dòng)總是在一定現(xiàn)實(shí)目的的推動(dòng)下產(chǎn)生的,而在話劇表演中卻有區(qū)別,演員的行動(dòng)完全由規(guī)定情境主宰,而根據(jù)劇本或場(chǎng)次要求的不同,規(guī)定情境也會(huì)出現(xiàn)變化。面對(duì)簡(jiǎn)單的規(guī)定情境,演員能夠相對(duì)輕松地把握自身表演,而復(fù)雜多變的規(guī)定情境,則需要演員進(jìn)一步從自身理解出發(fā),根據(jù)角色任務(wù)進(jìn)行想象與行動(dòng)組織,通過(guò)自身創(chuàng)造力的發(fā)揮,將人物形象有機(jī)地呈現(xiàn)出來(lái)。但在實(shí)際表演中,無(wú)論演員選擇何種舞臺(tái)行動(dòng)與情感表達(dá)方式,都需要在規(guī)定情境的基礎(chǔ)之上進(jìn)行展現(xiàn),如果跳出規(guī)定情境那么人物的行動(dòng)也將會(huì)失去意義。
話劇劇本大多數(shù)都是虛構(gòu)的,導(dǎo)致話劇演員與劇本人物之間存在天然差距,從而影響演員舞臺(tái)行動(dòng)與情感表達(dá)。尤其是面對(duì)時(shí)代背景與當(dāng)代背景具有明顯差距的劇本,話劇演員可以發(fā)現(xiàn)劇本中需要塑造的角色和自身在社會(huì)背景、性格、行為舉止等方面具有明顯差異,感到角色塑造難度,此時(shí)話劇演員就可以利用情緒記憶法,將劇本與自身生活聯(lián)系起來(lái),使自身能夠接近劇本人物的思想和生活情境[2]。
例如,話劇《灑滿月光的荒原》中,看似魯莽彪悍的馬兆新,他正在熱戀期的戀人細(xì)草被人玷污,卻做出充斥著醋意與懦弱的抉擇,演員不會(huì)完全理解人物當(dāng)時(shí)的情緒狀態(tài)。但話劇演員通過(guò)對(duì)自身情感經(jīng)歷或自身在實(shí)際生活中遇到周?chē)说念?lèi)似體驗(yàn)進(jìn)行思考,將自身情感與話劇人物情感進(jìn)行有機(jī)聯(lián)系,就能夠更好的理解人物此時(shí)情緒狀態(tài)的合理性,從而更好的體會(huì)角色魅力。同時(shí)演員本身感情的投入能夠使自身的舞臺(tái)動(dòng)作與情感表達(dá)更加豐富,使話劇更具備情感表現(xiàn)力。但在實(shí)際排練實(shí)踐中,話劇演員還需要對(duì)情感進(jìn)行深度揣摩與體驗(yàn),并仔細(xì)研讀劇本,充分發(fā)揮自身想象力,充分利用自身表演技巧來(lái)實(shí)現(xiàn)表演的升華。
為使舞臺(tái)表演更為生動(dòng)飽滿,在演員具備良好的表演技巧的前提下,還需演員結(jié)合實(shí)際規(guī)定情境,根據(jù)情境規(guī)定作出相應(yīng)的舞臺(tái)反應(yīng)。而劇本本身作為文學(xué)作品的一種,只有演員具備良好的文化素養(yǎng),才能夠真正領(lǐng)悟規(guī)定情境的內(nèi)容,實(shí)現(xiàn)表演的升華。[2]。從文學(xué)視角對(duì)話劇進(jìn)行分析,可以發(fā)現(xiàn)話劇作品實(shí)際上就是時(shí)代背景與日常生活的藝術(shù)產(chǎn)物,其中的語(yǔ)言與情節(jié)都是經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工的,而由于時(shí)代的變化與人民日常生活水平的變更,其實(shí)際背景與實(shí)際生活也具有一定距離。通過(guò)對(duì)話劇作品進(jìn)行研究,可以發(fā)現(xiàn)大量經(jīng)典的話劇作品都具有明顯的時(shí)代特征,例如《雷雨》、《茶館》等,都是對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)背景的一種體現(xiàn)。如果演員不具備良好的文化素養(yǎng),那么就無(wú)法理解話劇的規(guī)定情境,雖然也難以獲得良好的話劇表演效果。
在話劇表演者提升自身文化素養(yǎng)的過(guò)程中,為更好地理解規(guī)定情境,應(yīng)當(dāng)從話劇作品的社會(huì)背景出發(fā),豐富自身歷史知識(shí),了解其中蘊(yùn)含的深刻哲理與思想,從而深入理解作品的核心成功塑造好角色。例如,經(jīng)典話劇作品《雷雨》,主要將1925 年前后的中國(guó)社會(huì)為背景,描寫(xiě)了一個(gè)帶有濃厚封建色彩的資產(chǎn)階級(jí)家庭的悲劇。表演者需要從歷史背景出發(fā)才能夠理解規(guī)定情境,從而了解不同事件發(fā)生的合理性,避免出現(xiàn)難以理解劇本內(nèi)容的情況。而為充分了解歷史背景,話劇表演者可以在實(shí)際表演之前,仔細(xì)研讀1925 年左右中國(guó)的時(shí)代情況,再將話劇中的家庭以及人物角色帶入其中,深刻理解話劇內(nèi)容。其次,話劇表演者還應(yīng)當(dāng)研究作者寫(xiě)作意圖,從作者曹禺當(dāng)時(shí)的生活背景與經(jīng)歷出發(fā)來(lái)研究話劇本身。通過(guò)時(shí)代背景知識(shí)的豐富,更深入地進(jìn)行話劇規(guī)定情境分析,實(shí)現(xiàn)個(gè)人舞臺(tái)行動(dòng)與情感表達(dá)能力的提升,給予觀眾更好的觀賞體驗(yàn)。
良好的舞臺(tái)行動(dòng)與情感表達(dá)能力,都需要話劇演員具備豐富的表演技巧,并具備充分掌握運(yùn)用表演技巧的能力,從而將自身情感充分調(diào)動(dòng)起來(lái),這就對(duì)話劇演員的綜合素質(zhì)以及藝術(shù)功底提出更高要求。實(shí)際上,話劇表演過(guò)程中,需要話劇演員在具備情感表達(dá)認(rèn)知的基礎(chǔ)上,不斷學(xué)習(xí)并掌握大量的情感調(diào)動(dòng)技巧,并具備將此類(lèi)技巧應(yīng)用到實(shí)際表演中的能力。不論是舞臺(tái)行動(dòng)還是情感表達(dá),都是話劇演員為豐富話劇表演效果而做出的行動(dòng),而良好的表演技巧能夠獲得更好的話劇表演效果,充分發(fā)揮話劇表演的藝術(shù)價(jià)值[4]。
為使話劇演員充分調(diào)動(dòng)起表演情感,將自身表演技巧應(yīng)用到話劇表演中,首先需要其了解表演情感。表演情感可以分為兩方面,一方面是話劇演員在舞臺(tái)表演時(shí)對(duì)自身情感的調(diào)動(dòng),以使話劇表演更為自然流暢,將自身情感更加充沛的融入到話劇中,使整體表演更為飽滿;另一方面則要求話劇演員調(diào)動(dòng)起觀眾情感,通過(guò)合理表演技巧的應(yīng)用,引起觀眾情感上的共鳴,使其能夠投入到話劇欣賞過(guò)程中,簡(jiǎn)而言之就是通過(guò)利用肢體表述、語(yǔ)言表述、節(jié)奏處理等優(yōu)化情感表達(dá)和情感溝通效果,從觀眾自身審美出發(fā)選擇表演方法。因此,話劇表演者根據(jù)規(guī)定情境學(xué)習(xí)情感調(diào)動(dòng)技巧,以話劇《雷雨》中魯侍萍與周樸園相識(shí)一幕為例,該部分包含震驚、質(zhì)疑、悔恨等多種情感。此時(shí),演員就需根據(jù)規(guī)定情境,將情感有機(jī)表達(dá)出來(lái),并將角色情感傳遞給觀眾,實(shí)現(xiàn)表演情感的充分調(diào)動(dòng)。
在演員進(jìn)行話劇表演的過(guò)程中,準(zhǔn)確地完成規(guī)定情境相關(guān)的舞臺(tái)行動(dòng)以及情感表達(dá),能夠擴(kuò)大話劇藝術(shù)感染力,獲得更好的表演效果,并提供給觀眾良好的觀看體驗(yàn)。因此在實(shí)際表演過(guò)程中,話劇演員應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到舞臺(tái)行動(dòng)與情感表達(dá)的重要性,從自身表演理念出發(fā),不斷積累表演經(jīng)驗(yàn)并找到進(jìn)行情感表達(dá)的準(zhǔn)確方法,通過(guò)自身文化素養(yǎng)的提升以及對(duì)實(shí)際表演的理解,實(shí)現(xiàn)自身演出水平的進(jìn)一步提高。