淺析流行歌曲演唱中“情”字的把控

田乙

（貴州省遵義師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，貴州 遵義 563006）

流行歌曲被廣為傳唱，并形成了一種文化形態(tài)，對人們的精神生活有一定的影響。我國的流行音樂的發(fā)展歷史已經(jīng)有一段時(shí)間了，最大的原因不在于歌曲本身，而在于中國社會(huì)和人們生活的產(chǎn)生的變革，流行歌曲不斷地滿足了人們的精神需求，也就是流行歌曲中情感的流露和表達(dá)，或愛情、或友誼、或家鄉(xiāng)、或和平等，總之，還是與整個(gè)社會(huì)環(huán)境的發(fā)展和變化有關(guān)系，本文針對流行歌曲中“情”字的把控進(jìn)行具體分析。

一、聲樂技巧的處理

歌曲情感的表達(dá)不僅僅需要?jiǎng)尤说母柙~和旋律，而且要通過正確的發(fā)聲技巧和方法來更好地將情感表達(dá)出來，因此需要演唱者有一定的聲樂技巧，發(fā)揮演唱者藝術(shù)表情、傳情、動(dòng)情、動(dòng)人的功能特長，從而使歌曲達(dá)到藝術(shù)傳播的效果，比如在歌曲中的氣息的把握、節(jié)奏與速度的運(yùn)用、歌唱中音色的把握、歌唱中連音與斷音的處理等都屬于聲樂技巧的處理，每一首歌曲根據(jù)不同的特點(diǎn)有不同的聲樂處理。比如在演唱《我的祖國》，我們知道這是一首抒情與激情相結(jié)合的歌曲，主要表達(dá)的是對祖國大好河山的贊美之情。以孫楠的版本來看，歌曲的前一部分以抒情為主，聲音細(xì)細(xì)柔柔的訴說，好像一個(gè)小姑娘款款到來，思鄉(xiāng)之情涌然而上，在歌唱時(shí)需要保持一個(gè)穩(wěn)定的氣息，速度適中，在形式來表現(xiàn)出濃濃的愛國之情，副歌部分加入和聲伴唱把歌曲情緒推進(jìn)，加入架子鼓進(jìn)行渲染，在氣息運(yùn)用上技巧上也有很大變化。把歌曲內(nèi)涵充分表現(xiàn)出來，情感繼續(xù)推進(jìn)，從而把觀眾帶入歌曲中，讓觀眾真正享受音樂。感受一種強(qiáng)烈的民族自豪感和自信心。

二、理解作品是情感表達(dá)的前提

理解作品的涵義指的是作品的內(nèi)在含義，也是歌唱者在整個(gè)作品中想要表達(dá)的思想和感情。每首歌曲所表達(dá)的含義都不一樣，凝聚著歌唱家強(qiáng)烈的感情。理解作品是對歌曲的第二次創(chuàng)作，因此演唱者在拿到一首歌曲時(shí)，首先需要對歌詞的每個(gè)字，每個(gè)句子進(jìn)行分析，分析這些字詞句的時(shí)代背景和所表達(dá)的思想感情。其次，情感表達(dá)的方式多種多樣，歌唱家可以通過技術(shù)手段來得以展現(xiàn)，使每個(gè)音符和旋律得到更好的表達(dá)，歌唱者對歌曲理解得越透徹，在演唱時(shí)表達(dá)地越真實(shí)、越純真，更能夠打動(dòng)人心，扣人心弦。最后，歌唱者還要有一個(gè)良好的文學(xué)修養(yǎng)，這直接影響歌唱者對作品的情感的理解，如果演唱者知識不夠豐富，眼界不寬，想簡單得通過聲樂技術(shù)的處理達(dá)到一定高度不太可能，這樣的演唱也是不會(huì)將感情更好的表達(dá)[1]。

三、從作家體驗(yàn)與演唱的體驗(yàn)尋找情感

一個(gè)作品的完美演義是需要將作家體驗(yàn)與演唱的體驗(yàn)完美結(jié)合，有很多的歌曲是由獨(dú)立的創(chuàng)作人進(jìn)行演唱，而有很多作品的是通過作詞者和演唱者共同完成的，這就需要兩者之間的創(chuàng)作達(dá)到完美的契合，然而也有很多造詣很深的歌手能夠?qū)⒆髡叩母星橥昝赖脑忈專棺约旱谋磉_(dá)不僅是在形體上還是內(nèi)心體驗(yàn)，而且在聲音造型或情感處理上都達(dá)到了很高的境界。因此，歌手在拿到一個(gè)作品時(shí)，首先要解決的問題是怎么樣使自己的情感認(rèn)知與作家情感體驗(yàn)相一致。歌曲是文學(xué)藝術(shù)的表現(xiàn)形式，是文學(xué)與音樂的結(jié)合，因此歌者要有深厚的情感積累，同時(shí)要有豐富的情感閱歷，培養(yǎng)自己對生活的感知能力和理解水平。比如粵語流行歌曲的代表人物beyond、許冠杰等，他們都是杰出的粵語流行歌曲的演唱者，他們的作品如《鐵塔凌云》、《千千闕歌》深入人心，經(jīng)久不衰，他們的作品被廣為傳唱，至今還影響著一大批人對生活的解讀和認(rèn)識[3]。

四、從生活體驗(yàn)與藝術(shù)體驗(yàn)中把握情感

隨著人類文明的不斷發(fā)展，流行音樂從最初的民謠轉(zhuǎn)變成具有鮮明的現(xiàn)代色彩內(nèi)心演唱方式，這也代表了流行音樂正在走向成熟。樸樹的《生如夏花》中，他用一種近乎苦行僧的迷狂，試圖漸抵印度大師泰戈?duì)枴笆怪缦幕ㄖk爛，死若秋葉之靜美”的純?nèi)恢常痘⒖诿撾U(xiǎn)》是由老狼演唱的一首歌曲，此歌似乎在驗(yàn)證再華麗的改編也抵不過純樸自然的嗓音，歌者一開口就讓聽者敞開自己的心扉，這一系列優(yōu)秀的作品的創(chuàng)作與演唱都離不開對生活的體驗(yàn)和藝術(shù)體驗(yàn)，并不是一個(gè)文化淺顯、感應(yīng)力差的人能夠體會(huì)到的。但是這也并不意味著歌者就一定要去感受歌曲中所描繪的時(shí)代背景，這種事必親躬的做法是非常幼稚的，那如何去感應(yīng)一個(gè)自己從未經(jīng)歷過的情感世界呢？歌者需要通過對自己的情感積累和情緒認(rèn)識進(jìn)行處理，去體會(huì)歌曲中所表達(dá)的情緒和情感。每個(gè)演員對同一首歌曲的解讀是不一樣的，因此產(chǎn)生的情緒色彩和藝術(shù)效果也是不一樣的，但是總歸是演員內(nèi)心真實(shí)的解讀和認(rèn)識，比如蘇芮唱的《酒干倘賣無》，描繪出一段父女情深的故事，表達(dá)出來的情感濃郁深厚，而葉倩文唱的《酒干倘賣無》表達(dá)的情感比較強(qiáng)烈，給聽者帶來強(qiáng)烈的聽覺盛宴，這都是通過不同的藝術(shù)體驗(yàn)來表達(dá)不同的情感體驗(yàn)[2]。

結(jié)語

綜上所述，為了在流行歌曲中對“情”的把握，需要演唱者有比較全面的音樂素質(zhì)和深厚的文化藝術(shù)的底蘊(yùn)，首先需要歌者有一個(gè)過硬的聲樂技術(shù)的處理，從而讓感情更加鮮明的流露，其次需要歌者能夠更好地理解作品，為情感把控提供必要的條件，再次是需要歌者與創(chuàng)作者的情感體驗(yàn)達(dá)到一致，使文學(xué)與藝術(shù)進(jìn)行融合，最后是需要歌者從生活體驗(yàn)和藝術(shù)體驗(yàn)中把握情感，對同一個(gè)作品有自己獨(dú)特的見解，從而表露出不一樣的情感。總之，需要演員能夠充分的進(jìn)入角色，運(yùn)用自己的樂理技能和藝術(shù)感知力來詮釋整首歌想表達(dá)的思想和感情，讓歌曲更加覺有藝術(shù)感染力，感染每一個(gè)聽眾。