大號的基礎練習與演奏的研究

孫明策

（遼寧歌劇院，遼寧 沈陽 110179）

大號是由號嘴、管體以及活塞所組成，而活塞部分又分為半孔對接與全孔對。其中全孔對接又被稱作活塞，半孔對接又被稱作轉閥。只有了解大號基礎組成部分，才能在日常練習中提高自身學習效率，明確大號基礎練習方法，掌握演奏注意要點，繼而完善自身演奏技能，使其可以吹出動聽悠揚的樂聲。

一、大號的概述

大號最初設計時是以蛇形號以及奧菲萊克德號為主，由于這兩種大號都屬都具有較大開口，音色較為粗獷，與其他銅管樂器存在極大不同，被稱作開孔大號。這種大號最早出現在德國，因為操作技術簡單，音響效果極好，常常應用在軍樂隊當中。在后來改進過程中，大號又在原有基礎上改進為f調低音，從而衍生出薩克斯系列。在現代交響樂演奏過程中，多維銅管樂器多應用于抒發英雄氣概的音樂場景中，以此為聽眾表現出壯麗輝煌的情境。除此之外，大號還能在演奏者的操作下，表現出陰森可怕的情景。無論哪種表現方式，大號都以飽滿低沉的特點，深受眾多音樂家青睞。尤其在現在交響樂中，大號作為樂隊重音部分發揮著極為重要的作用。

二、大號基礎練習方法

大號演奏者需掌握好自身呼吸，把控好長音與節奏。在日常練習時學會拿好樂器，明確吹奏口型，節省力氣，保持呼吸勻稱，掌控大號長音。通常大號在演奏過程中，一般有兩種演奏姿勢，一種為坐姿，另一種為站姿。無論哪種演奏方式，對大號演奏者而言都是既舒服又省力的演奏方式。演奏者在練習時應保持上身筆直不動，兩個肩膀自然下垂，目視前方，依照演奏曲目隨時調整演奏口型，根據日常演奏經驗找出最為合適的嘴唇震動方式。在日常練習過程中，演奏者需要找到適合自己的嘴唇發音方式，以便在演奏時能夠以最舒服的方式控制大號發聲，并依照不同演奏曲目需求，調整自己嘴唇發音方式，從而吹出不同音高的長音，保證演奏順利完成。

在大號學習過程中，演奏者還要充分意識到大號音區與其他樂器的不同之處，通過從低音到高音的練習，讓雙唇逐漸適應大號演奏時所需要的不同音域。由于大號分為低音區、中音區、高音區，演奏者在練習時應注意雙唇的變化，確保不同區域可以完美地予以演奏，只有嘴型正確，才能保證大號演奏高音、音色達到完美狀態。除此之外，大號演奏者還要進行氣息練習，因為氣息是大號演奏的核心，演奏者想要給聽眾舒適享受的音樂盛宴，就要掌握好吹奏氣息。倘若演奏者未能在演奏過程中調整好自身氣息，就會影響聽眾聽覺效果，無法讓聽眾感受到大號的魅力。為此，演奏者需通過胸與腹部共同運氣，以此保證演奏者在演奏過程中能夠積累較大的氣息容量，使其可以從FFF順利吹到PPP音域，即便演奏到較為輕緩、柔弱的音樂部分也不會給人以虛弱感，同時還能保證音樂吹奏強而不暴。在練習過程中，演奏者還要加強呼吸肌肉的耐久性，并對其長音部分多加練習，注意長音部分練習效果，通過長時間反復練習才能保證大號演奏效果達到理想狀態，使其吹奏口型予以固定，明確不同音調所需放置號口的位置，加強手型操作配合靈活度，從而達到最佳演奏狀態。

三、大號演奏注意要點

演奏者在演奏過程中應依照大號自身特點，充分發揮揚長避短的優勢，依照演奏曲目投入自身情感，為聽眾營造情感意境的同時，使其感受到大號的獨特魅力，從而完成演奏者與聽眾的情感溝通。大號是由三個基本活塞以及一個四度活塞組成，倘若遇到特殊情況，有的大號還會有第五個活塞或第六個活塞，通常在一般情況下大號演奏只需要適度活塞就可以滿足演出效果。為此，大號演奏者應知道大號演奏最佳音區為中音區，并在反復揣摩操作中將自身對作品情感與樂曲，這樣演奏者才能將大號圓潤、柔和的音色表現出來，借助柔和飽滿的音色，讓聽者感受大號的魅力。

演奏者在大號演奏過程中，由于大號自身高音區域屬于相對困難的區域，稍有差池就會導致大號音色以及演奏效果無法滿足聽眾聽覺效果。針對這種情況，大號演奏者在演奏過程中應避開大號高音區域，其主要原因是該區域的聲音較小而且比較單薄，演奏者需要在演奏時了解大號高音區域的缺點，而在演奏低音或其他音區時，需保證該音區發音較為延緩，并在日常練習過程中做好信息練習準備，避免在演奏過程中消耗大量氣息，防止在演奏過程中出現中斷情況。由于大號體積較大，演奏者需要運用雙唇以及舌頭等動作對其音節變換予以調整，這就要求演奏者在演奏過程中不能進行大動作的跳躍。演奏者想要在中音區進行強奏時，需要降低斷奏速度，只有這樣才能達到更好的演奏效果，以便在演奏中同其他樂器完美配合。

四、結語

總而言之，演奏者在日常練習過程中，應采用較為靈活的練習方式，使其可以在演奏過程中與其他樂器完美配合，增加樂隊演奏的層次感，為聽眾帶來舒適的聽覺享受。為了達到良好的演奏效果，大號演奏者還需在日常練習中加大基礎訓練，確保大號練習氣息勻稱，注重手指操作靈活度，并在日常練習中找到適合自己的演奏方法，提高自身演奏水平。