淺談山東箏派的傳承及演奏特點

王藝睿

山東師范大學，山東 濟南 250014

一、山東箏派的概況及歷史淵源

古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是中國漢民族傳統樂器中的箏樂器，屬于彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。它的音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當強的表現力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。

山東省，中地處黃河下游，華北平原東部，有著源遠流長的歷史。箏作為一件古老的樂器，最早可追溯到戰國時期，迄今有2000多年的歷史。古箏在東漢時期就已經出現了，且廣泛流傳于民間《三國志·后漢書》中：樂漢末年，名將呂布，驍勇過人，又善弓馬，號稱“飛將”，還是一位精通音律的業余箏手。在山東，從先秦到東漢的音樂文獻資料中，有關箏和瑟的資料還是比較多的，由此可見，漢代古箏的存在還是有考證的。

魏晉以來，古箏在山東地區的地位有所提高，古箏改變了僅僅在于民間作為人們自娛歌舞的伴奏樂器的存在，逐漸被宮廷所接納，受到文人墨客的青睞。

唐朝初期貞觀年間，著名音樂家趙耶利，因琴藝絕倫，被世人稱之為“趙師”，他編創的《美女思鄉》、《漢宮秋月》等作品流傳至今。在古箏演奏技巧方面，趙耶利認為：若僅用指甲，則“其音傷慘”，僅用指肉則“其音傷鈍”，主張“甲肉相和，取音溫潤。”這種技法為后世廣為采用。其左手技巧“撮”右手技巧“挑”仍在山東箏曲的演奏中使用。

宋元時期，伴隨手工業的發展和商業的進步，山東地區的戲曲、曲藝得到了迅速的發展。勾欄和瓦舍里（相當于現在的戲院）經常表演各式各樣的歌舞、戲曲、說唱以及舞蹈等技藝，其中中國四大名著之一《水滸傳》中有不少關于山東古箏的記載“馬麟品簫，樂和唱曲，燕青彈箏，各取其樂”。

明清時期是山東民族民間音樂的空前繁榮時期，據《鄆城縣志》記載，明萬歷年間，樊陵擅彈古箏，曾自編箏曲，且在民間廣泛流傳。今鄆城梨仝莊仍保存著明萬歷年間的一架十六弦古箏。清朝初期，民間流傳著這樣一首歌謠：“大戲小戲輪流唱，怎比揚琴帶抓箏”，“梆子戲、柳子聲，姑娘唱，新婦哼，小孩叫爹頭一聲，也比不上古箏一撥弄”。由此可見，古箏在當時已經成為婦孺皆知、人人喜愛的樂器了。

二、山東箏派的傳承與發展

山東箏派有200多年的歷史了，最早可以追溯到19世紀上半葉。主要流傳于山東菏澤、鄆城、聊城等地區。山東菏澤古時候稱為“曹州”，地處魯、蘇、豫、皖四省交界處，是著名的中國牡丹之鄉、書畫之鄉、民間藝術之鄉。

鄆城位于山東省西南部，優秀的傳統文化和民間藝術源遠流長歷，鄆城有“古箏之鄉”的美稱。據現有文獻記載：清末年著名古箏演奏家黎邦榮（1854-1926）是距今文獻考證最早的鄆城地區的山東箏傳人。他除了習得一首好箏之外，又精通揚琴、琵琶與二胡，還創造性地將古箏運用到了琴書里面。

黎邦榮以教書為生，且培養出了大量山東箏派地傳人。如：張為昭、張為臺、黃懷德、樊西雨等。在這一代山東箏派演奏家當中，張為昭是影響較大的一位，他在天津音樂學院任教的時候留下了近12首山東箏作品的音頻，如《美女思鄉》、《漢宮秋月》等。

山東聊城，因聊河而得名，位于山東省西部，國家歷史文化名城。臨清被聯合國稱為“歷史文化古縣”是有一定的道理的，最早可追溯到唐朝初期，民間音樂盛行，著名音樂家呂才，創作了《秦王破陣樂》聞名于世。最初為唐代的軍歌，經過改良，民間多用于祭祀活動。聊城以金灼南（1882-1976）為代表的古箏演奏家較為出色，他的演奏風格古樸典雅，金灼南將其將近60余年的研究成果融合成了一部《箏學探源》，共收集箏曲29余首，《開手齊板》、《穿花蜂》、《平沙落雁》等傳統箏曲都是我們耳熟能詳的作品。

新中國成立后，涌現了一批著名山東箏派古箏演奏家：趙玉齋、趙登山、高自成、韓庭貴等，成為了山東箏派著名的代表人物，且為山東箏派做出了不可磨滅的貢獻。

三、山東箏派的特點

山東箏派的創作經過了一個漫長的歷史過程，以金灼南為代表的古箏演奏風格“重而不燥，輕而不浮，徐而不馳，疏而有味，斷而相連，剛柔并濟，清濁協調。

以趙玉齋為代表的古箏演奏風格：右手拇指小關節的“小搖”技巧，小關節靈活，顆粒性較強，且強弱分明。演奏中他充分地表現出山東箏曲粗獷、潑辣的特色，八度演奏技巧使用較為頻繁，鏗鏘有力。演奏樂曲慢板時，注重上下滑音的演奏技巧，同時加入顫音，增添了樂曲的感染力。他首創雙手同時演奏的樂曲《四段錦》，該作品不僅突破了古箏原有的節奏，且在樂曲高潮段落《普天同慶》中大膽地吸收了鋼琴和弦、和聲地技巧，使古箏更加具有表現力。

四、結語

山東箏派在藝術風格中融入了豐富的感情和濃厚的山東地方特色，生動形象地體現出了山東人民的生活習慣以及山東地區的風俗特點。山東箏派作品是由山東廣大人民群眾在生活中創造的。且演奏家大多出身較為貧寒，將古箏演奏作為其謀生手段，逐漸形成了自己獨創的演奏風格。