從重慶市兒童聲樂考級看少兒聲樂學習中應當注意的問題

王世讓

（重慶師范大學音樂學院，重慶 400030）

今年一月，筆者有幸擔任重慶市音樂家協會舉辦的聲樂考級評委，考級時間歷時四天，共有一千余名少年兒童參加了聲樂考級，我們在擔任考級評委過程中發現了不少聲樂學習的好苗子，不僅音準、節奏和樂感好，音色也非常美，訓練方法相對比較正確。但是部分兒童聲樂學習者，由于聲樂教師的不同理念和觀點，造成了一些不好的現象，偏離了聲樂教學的科學性和嚴謹性。現將今年重慶市兒童聲樂考級中出現的問題做一梳理，以期對今后重慶市兒童聲樂教學有所幫助。

在今年一月份舉行的兒童聲樂考級中，小歌手們出現的問題如下：

一、不會運用正確的呼吸去歌唱

眾所周知，歌唱的呼吸是歌唱的動力，是歌唱的支持力。歌唱時應保持在吸氣的基礎上發聲，呼與吸形成的對抗伴隨著一個樂句的演唱始終保持不變，只有在一個樂句唱完時才徹底放松，接著吸氣。在歌唱中，吸氣時腰部四周擴張，擴張度應根據樂句長短來決定，樂句短則腰部四周略微擴張即可，樂句長則保持較為充分的擴張。當然不能吸氣過多，否則氣息不能保持流暢。很多小歌手在演唱時并未做到吸氣時的腰部擴張，而是通過聳肩來吸氣，造成的結果即為氣息淺，聲音不流動，氣息不通暢，不能達到聲音賴在氣息上歌唱的效果。所謂聲音賴在氣息上，作一形象的比喻，即人坐在有彈性的大氣球上，將人比作聲音，將氣球比作氣息的有彈性的支撐，在此基礎上發出的聲音就具有彈性而不僵硬，聲音也隨之流動起來，才能具有柔和悅耳動聽的效果。由于很多小歌手不會正確運用呼吸，因此演唱時氣息淺，聲音僵硬、干澀、無彈性、不流動。這是今后應該引起注意的主要問題，聲樂教師在教學時應著重強調氣息的訓練，方能對此問題有所改善。

二、不會運用混聲歌唱

用混聲歌唱是美聲唱法的要素之一。克里斯蒂說：“極輕的、真正的假聲是發展混假聲的基礎。用混假聲發出的聲音會更洪亮……。只有用假聲做大量練習，才能充分鍛煉杓肌，平衡甲狀肌對聲帶的牽張，這樣才有可能在最高音區用頭聲自如地歌唱。”運用混聲唱法歌唱，必須配合良好的呼吸才能唱出混聲效果。同時，在中高音區保持吸著唱，才能達到混聲演唱的效果，在做發聲訓練時，多以”U”元音進行訓練，對于小歌手的聲樂學習會有很大的幫助，能使學習者迅速找到混聲演唱的效果，同時，在演唱歌曲時多尋找”U”咽管的歌唱狀態。很多初學者在用混聲演唱歌曲時沒有音量，在聲樂教師的引導和講解中逐漸結合強大氣流的壓力來推動聲音、擴展音量，便會出現良好的混聲演唱狀態。這次在擔任兒童聲樂考級評委時，發現絕大多數兒童在演唱時不會運用混聲，純粹用真聲去演唱而達到宏大的音量，這對于演唱者有百害而無一利，假以時日，很多兒童的嗓音將會受到不同程度的損害。在考級中，已經發現有些小歌手的聲帶發生了病變。聲樂教師在教學時應當采取正確的方法，使兒童學會混聲歌唱尤為重要。

三、聲樂學習中出現較多拔苗助長現象

這次在兒童聲樂考級中，發現不少小歌手演唱的歌曲遠遠超出本人的演唱能力，居然有五歲的小歌手在演唱六級的兒童歌曲。很多小歌手僅僅只是完成了歌曲的旋律，無論從基礎訓練還是歌曲的選擇都缺乏準確性和合理性。不少小歌手在演唱歌曲時，高音上不去，演唱高音沒有技巧，扯著嗓子喊，有些歌手根本無法演唱所考級別的歌曲。聲樂教師在教學中應當注重基礎訓練，多讓兒童學唱一些舒緩和音域跨度不大的歌曲，有助于聲音的平穩和連貫性，同時不應讓兒童在基礎不牢的情況下唱難度過大的歌曲，循序漸進才能使兒童的聲樂演唱水平逐漸提高。

四、演唱歌曲時缺乏對歌曲的藝術處理

藝術處理是指對歌曲的二度創作，這次考級中發現，很多小歌手在演唱歌曲時沒有將歌曲中的表情術語表現出來，一首好的歌曲，通過歌手的演唱，將歌曲中的抑揚頓挫、起承轉合和強弱起伏表現出來尤為重要，這才是歌曲的靈魂。演唱出歌曲的靈魂和韻味，對于小歌手來說具有一定的挑戰性，但對于兒童的整體藝術素質和修養都有巨大的提升。其實這是聲樂教師在教學中尤為引起注意的問題。平淡無味，干澀無奇的演唱無法激起聽眾的共鳴，而這恰恰才是學習聲樂的重點。聲樂教師在教學時應多注重采取啟發式的教學，引導學生充滿想象力、運用講故事的方式去演唱，方能提高兒童演唱的樂感和對聲樂作品的理解。

五、音樂作品的選擇和定調不夠合理

不同的歌唱者聲音條件不同，即使是童聲，每個歌手也有不同的最佳演唱音域。因此在選擇歌曲時絕對不可千篇一律的都唱一個調，因為有的小歌手聲音寬厚低沉，有的則高亢明亮，換言之，小歌手們在變聲前后都是有高音和中音聲部之分的，因此對于中音聲部的小歌手，聲樂教師在選擇歌曲時，應當因材施教，有些歌曲應適當地降低兩三度演唱，歌手應當更加注重演唱的質量而非一味的彪高音，聲樂教師應根據小歌手音域的不同去選擇適當的歌曲。

六、演唱時的臺風把握有偏差

聲樂考級主要是聽歌手演唱的聲音，而非歌舞考級，小歌手在演唱時應當注重臺風的穩重大方，有些小歌手在演唱時忽略了這一點，在演唱時站姿松懈，這對于演唱時要求良好的精、氣、神是無任何幫助的。有的小歌手演唱時一只腳不停在左搖右擺打拍子，或加入過多的舞蹈動作，這將擾亂氣息的穩定，甚至破壞演唱的完整性和聲音的韻味，這些都是聲樂教師以及小歌手們在今后考級中應注意的問題。

此外，筆者認為，高校聲樂教師有義務擔任少兒聲樂教學，聲樂是一門嚴謹的學科，正確的教學方法有助于提高少年兒童的演唱水平。很多高校教師不屑于教授少兒聲樂，覺得沒有教學成就感，這種觀點是不對的，應當予以改變。高校教師大量參與到少兒聲樂教學中，將迅速提高我市少兒聲樂演唱水平，也能為我市音樂界輸送更好的聲樂后備人才。

以上即是筆者在擔任兒童聲樂考級時發現的問題，如有不正之處還望各位專家以及同行予以指正。