越劇流派唱腔的傳承和創新運用及其探討

吳維益

（浙江小百花越劇團，浙江 杭州 310000）

越劇是一種以唱為主要表現形式的戲曲，演員在唱腔中會將角色更好地進行表演，塑造好角色本身的形象，將劇情更好地展現給觀眾，讓觀眾感受精彩的劇情。越劇流派唱腔是一種被大眾接受和認可的表演方式，讓越劇有了更多的觀眾，所以也可以說越劇流派唱腔是越劇發展的基礎與根源，但是怎樣才能實現更加壯大的發展，就需要作曲者和表演者更好地對越劇流派唱腔進行傳承和創新，實現更好的越劇發展。

一、越劇流派唱腔的傳承要點

（一）了解自身條件合理進行傳承學習

越劇流派唱腔的個性化特征比較強，所以在進行傳承教學時，首先應該了解演員的自身條件，并根據演員的自身條件進行藝術的分析，對演員采取最適宜的傳承教學。在分析演員自身條件的過程中，演員的藝術感受能力、嗓音、學習能力、自身的氣質以及對于唱腔的接受能力都應該進行綜合性的考量，之后作為教師才能根據演員的自身聲音特點以及將要表演角色的實際情況進行傳承教學，在流派唱腔的基礎上進行個性化的完善，讓演員的流派唱腔既有自己的個性化特征，同時也有傳統的傳承。在這樣的傳承教學中，對于演唱技巧的掌握只是基礎內容，最重要的是讓演員學習，學會結合劇目進行組合，實現最完美的演唱。

（二）讓演員更堅定的學習越劇

了解演員的基礎情況只是對演員實施教學的基礎，更重要的是在現階段的社會環境下要讓演員堅定越劇的學習。近幾年越劇的學習者雖然有所增加，但是還需要我們做出更多的努力，讓更多的孩子參與到越劇的學習中，這樣才能將傳統的越劇傳承和發揚不下去。但是現階段有些孩子雖然在學習越劇但是心中想的卻不是傳承和發揚越劇，而是借用這個跳板向影視的方向發展，這些情況都會影響著越劇的傳承，這些情況也給越劇的傳承帶來了很多問題。所以在傳承教學中，教師應該培養演員對越劇的喜愛之情，讓演員認準越劇流派唱腔的學習，更好的投入到學習中，只有這樣才能讓越劇流派唱腔得到更好的傳承和發展，這也是能夠讓越劇流派唱腔傳承下去的關鍵，只有做好傳承才能進一步做好越劇流派唱腔的創新。

（三）對演員實施最科學合理的教學

在舊時期的越劇流派唱腔教學中，很多學習者都是為了解決自己的溫飽問題，學習者并沒有太高的文化水平，教學的方式也都是師傅將唱法直接教給演員，對于一些嗓音好的學習者就更容易學習成功。但是在越劇流派唱腔不斷發展的過程中，慢慢有很多名家已經有了自己的唱腔表現形式，但是很多表演者會產生不對曲目分析，只用自己熟悉方式演唱的現象，這就導致觀眾熟悉的只是這個人本身的流派特點，并不熟悉越劇曲目中的內涵，在這樣的形式慢慢發展下去，導致有些人過于追求流派，影響越劇流派唱腔的傳承。所以在實際教學中，應該將唱腔的教學作為基礎教學，雖然在現代設備的輔助下讓演唱更容易，但是也更應該重視對演員基本功的教學，在脫離設備的情況下讓演員也能夠做到清脆的演唱。所以在教學中教師應該重視對演員氣息運用的教學，轉變演員錯誤的思維和習慣。在越劇流派唱腔的學習中，演員不僅要有較好的自身條件，同時也應該擁有高質量的演唱技巧，教師不能只依靠設備進行教學，還應該與演員面對面地對演員進行言傳身教，保證演員更好的練習發生、音節等等，讓演員掌握越劇流派唱腔的演唱技巧。

二、創新越劇流派唱腔的實施

越劇流派唱腔對于越劇的演員來說是必須要珍惜的寶貴財富，在學習和演唱中應該加強學習和運用，打下堅實的基礎。越劇流派唱腔是很多表演藝術家逐漸探究和實踐的成果，所以在學習中演員不僅要心生敬畏，同時也要學好其中的特點和技巧，能夠深入體會其中的內容，加強練習，保證自己能夠在表演的過程中將流派唱腔自然地表現出來。想要實現越劇流派唱腔的創新，就要結合以往的演唱經驗和結果，以及演員的自身特點進行流派唱腔的學習和表演，做到同一人表演不同劇目與人物所表演出來的流派唱腔也不同，演員應該區分好這些，在表演中選擇出最適宜的唱腔方式，這樣才能更好地促進流派唱腔的發展和創新。越劇流派唱腔的表演者，應該在越劇的學習和傳承中飽含對藝術的追求，不斷積累和提升自己，讓越劇的表演更加的簡單，同時也具有與時代相契合的創新，促進越劇流派唱腔更好的傳承和發展。

總結

在越劇流派唱腔的傳承和創新中，演員擁有良好的聲音條件這只是基礎，同時也要有良好的演唱技巧，教師也要加強對演員的教學，言傳身教，不能只依靠教學設備教學，想要實現越劇流派唱腔的傳承和創新，就要結合演員的自身條件，對演員進行針對性的教學指導，這樣才能更好地促進越劇流派唱腔的傳承和創新。