關于油畫技法在繪畫創作中的表現力探析

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730070）

前言

油畫是15 世紀以前歐洲畫家中的蛋彩畫，后來經過畫家楊凡艾克對材料進行改良之后，發展出了油畫。他因此被稱為油畫之父。因為油畫顏料干后不變色、多種顏料混合使用也不會顯得骯臟，所以畫家喜愛運用油畫進行藝術創作，油畫具有豐富的色彩，逼真立體的繪畫效果，油畫顏料覆蓋性較強，有其特殊的優點。本文旨在研究油畫技法在繪畫創作中的表現力，試圖為油畫技法的成熟化發展貢獻綿薄之力。

一、油畫技法的具體內涵

什么是油畫技法，以及如何運用油畫技法與本文所探討的問題有著直接關系。油畫技法就是在油畫藝術創作過程中所運用到的特殊化的技巧，能夠提升創作者藝術表現的能力，增強藝術感染力。油畫技法是在創作者不斷實踐的基礎上穩步前進的。相較于其他藝術形式，油畫更加注重技法。在創作過程中，色彩的運用、線條的描繪、輪廓的勾勒都可以歸為油畫技法。油畫技法又可以分為拍、揉、線、掃、跺、拉、擦就幾個方面，加強這些油畫基本技法的運用，能夠使得油畫表現出生命力，表達出藝術作品本身應該具有的表現力以及感染力，提升藝術作品的共鳴。從歷史發展角度看，又可以將油畫技法分為三個發展階段，第一個發展階段是最初的透明覆色法，再到后來使用的不透明覆色法，以及當代經常使用的直接著色法。從各個角度看，油畫技法可以分為多個種類以及多種層次，提高創作者對油畫技法的理解能力以及理解水平，能夠切實的提高繪畫創作的表現力，提升藝術創作的生命力。

二、促進會油畫技法在繪畫創作中表現力策略分析

（一）提高油畫刀技法，加強繪畫創作的表現力

油畫刀是油畫創作中經常用到的工具也稱為油畫刮刀，之前因為受到傳統的繪畫思想影響，在藝術創作之時，許多創作者沒有重視到油畫刀，忽視了對于油畫刀的合理運用，導致在油畫刀這一技法運用上裹足不前，發展不成熟。隨著社會經濟的發展，油畫刀得到重視，加快了完善的速度，得到了迅速的發展。運用油畫刀進行繪畫的創作，能夠獲得獨特的造型，促進油畫作品色彩的豐富性。油畫刀主要的作用是擦刮畫面的顏料，并且許多藝術家正在加強對于油畫刀的創新性應用，許多創作者運用油畫刀提升色彩的豐富性，因為油畫刀技法具有穩重堅定的特點，所以能夠提高繪畫的整體畫面亮度，促進畫面色澤鮮艷的程度。在另一方面，油畫刀還能夠提升畫面的層次感空間感以及質感，油畫刀可以把繪畫過程中使用的顏料堆積在一處，創作者運用對應的手法進行直接有效地畫面創作，能夠提升畫面的厚重感。在創作過程中，創作者可能會出現失誤的現象，運用油畫刀可以刮掉畫面中不合理之處。運用托、壓等繪畫技法，提高油畫刀的應用水平，提升畫面的空間感。運用油畫刀還可以豐富繪畫的肌理美，油畫肌理是油畫中的藝術性語言，與油畫使用的顏料性質直接相關，油畫顏料在干燥后擁有一定厚度，而在油畫表面存在的質感即形成油畫的肌理。油畫肌理能夠提升繪畫的美感，運用油畫刀能夠增強肌理效果，運用肌理來傳達繪畫者想要表現的美感，有效地提高繪畫作品的表現力以及感染力。

綜上所述，創作者需要提高油畫刀技法，加強繪畫創作的表現力。

（二）創作者需要合理的處置繪畫技法與表現力的關系

目前，許多創作者的繪畫創作中缺少感情的真實流露，缺乏靈感以及靈氣，許多繪畫作品都是技法的胡亂堆砌，這樣能夠在一時造成視覺上的審美刺激，但是從長遠來看不利于繪畫作品的生命力構建。創作者需要合理的處置繪畫技法與表現力的關系，不能一味地追求審美視覺的刺激，還需要挖掘繪畫作品深層次的表現力，提高作品的生命力。

如，這要求藝術創作者應該靜下心來，運用技法合理的表達感情，正確的處理好油畫技法與繪畫表現力的關系。繪畫作品缺乏生命力，這是在商業環境下不可避免的一種正常現象，緩解這一問題需要提升藝術創作者的文化內涵以及精神素養，在進行油畫創作過程中摒棄浮躁，提升自身的精神境界，激發對于繪畫創作真正的熱愛，尋找繪畫創作的初心，正確的處理好商業與藝術作品之間的關系，提升創作者的人文素養以及綜合素質。

綜上所述，創作者需要合理的處置繪畫技法與表現力的關系。

總結

本文首先分析了油畫技法的具體內涵，并且從兩個方面有針對性地提出了繪畫技法提升的策略，引導創作者合理的處置繪畫技法與表現力的關系，提升自身的文化素養以及文化內涵，增強作品的生命力以及深刻性。促進油畫技法在繪畫創作中表現力研究的成熟化發展，相關研究工作者一直在路上。