論提升視唱練耳學習效率的策略

胡洋 劉燕幸

（北海職業學院，廣西 北海 536000）

一、視唱練耳課的目的與任務

視唱練耳是訓練學生音樂聽覺得一門音樂基礎學科。有人稱他是“建造音樂大廈的基礎工程”，這無疑是十分中肯而貼切的。視唱練耳的基本任務是“組織和發展學生的音樂聽覺，訓練其積極地將聽覺運用到創作與表演實踐中去。”通過視唱練耳課的學習，可以發展以下技能：1）力和音樂作品中的旋律發展手法與曲式結構的能力；2）發展敏銳的、準確的理解和明辨主調音樂的聲部關系和復調音樂的織體手法的能力；3）發展和聲聽覺能力；4）發展音樂的記憶；5）發展看譜即能唱能力和通過視唱訓練理解、感受音樂、表現音樂和創造音樂能力；6）訓練音樂的速度感、節拍感和節奏感。因此，視唱練耳教學歷來被音樂教育者所重視。

二、高職學前教育專業音樂教育中視唱練耳的教學特點

高職教育是以培養技術應用性人才為主要目標的高等教育。目前大多數高職院校的生源類型較雜，起點不一，學習基礎的參差不齊，基本素質相對薄弱，整體差異加大，學生難教已成為一個不爭的事實，在這種背景下，采取傳統的教學模式已不能適應學生的要求，面對這樣一群差異巨大的學生，如何使每一個學生都得到全面發展，成為適應生產、建設、管理、服務第一線崗位要求的合格勞動者，是各高職院校迫切需要解決的關鍵問題，而實行多層面、多方位的分層教學已成為許多院校進行教學改革的切入點。

高職學前教育專業音樂教育屬非專業音樂教育，培養方向為從事幼兒教育的教師。與專業音樂教育相比，高職學前教育專業音樂教育更注重音樂的音樂教學的應用；作為音樂的基礎學科，高職學前教育專業音樂教育的視唱練耳教學與專業音樂教育中視唱練耳教學的特點是相同的，即以音樂聽覺技能訓練為途徑，引導審美主體的參與性，通過課程中聽音、視唱和音樂基本理論的學習和訓練，是學生具備感受音樂、表現音樂、創造和欣賞音樂的基礎。發展音樂思維，確立審美者的主體地位。

三、視唱練耳教學的現狀

藝術類學生可分為三種情況：第一，來自普通高中，從未經過任何的音樂基礎訓練，沒有基礎；第二，來自普通高中，進行過業余的音樂基礎訓練，基礎較淺；第三，來自對口升學的藝校，經過專業的音樂基礎訓練，有較好的基礎。在這種情況下，學生水平參差不齊，給教學帶來一定的困難，不能達到理想的教學效果。

視唱練耳一直安排在第一學年和第二學年，以每周兩節的課時量完成教學計劃。課程集體課的教學方式進行，每班的學生平均在50 人左右。而視唱練耳課，因人而異，在教學中，基本內容與要求對于學生來說都是相同的，但由于學生的個體條件不同，因而會有不同的問題出現，要想達到較好的效果，教師就要以人為本得來進行教學。由此，大班授課就存在較大的時間不夠的問題了。

學生很機械地學了視唱練耳后，不會開譜，由此導致不知為什么學視唱練耳，感覺沒有用，不重視，學習勁頭不足，而有的學生先天五音不全，為日后的視唱練耳學習加重負擔。

四、傳統與數字化視唱練耳教學法的優劣

一般而言，視唱練耳教學通常分為三個環節：聽覺分析、聽寫和視唱。這三個環節各有其特點，相互獨立又相互依附，主旨都是訓練和發展學生的音樂聽覺能力。但對于傳統視唱練耳教學和數字化視唱練耳教學，由于其教學形式、方法的不同，所產生如何選購自行車的成果也大有區別。這其中一方面可以看出數字化視唱練耳教學的優勢所在，同時也能讓我們感受到其不可避免的局限性：

（一）優越性

1.音準方面：目前，我們面對的實際教學情況是鋼琴不能隨時進行調律，因此，學生在進行練習時必須面對一個巨大的隱患——“標準音不標準”。而對數字化視唱練耳來講，“音高標準”卻是微不足道的小功能，它不僅能夠提供絕對準確的音高，還可以方便地調整具體音高參數，為學生提供標準精確的聽音環境。

2.音色方面：對于音色辨別和多音色狀態下的旋律、和聲聽辨能力的培養，是視唱練耳訓練中重要的環節。但由于設備的限制和樂器演奏的局限，這個重要環節一直不得不被忽略掉。數字化視唱練耳訓練則使這個難題得到了徹底的解決，利用不同音色演奏相同音程、和弦、旋律等，都成為輕而易舉的事情，這也使其成為了數字化教學的一大優勢所在。

3.多聲部訓練方面：視唱練耳教師雖然都有一定的鍵盤基礎，但在演奏中仍不可避免地會出現一些問題：比如錯音、速度難以統一、聲部力度不均勻等。數字化視唱練耳教學則可使這類問題迎刃而解，它不僅能夠保證教學質量，同時還能保證教學的多樣性、靈活性、統一性。

4.考試方面：面對視唱練耳考試，數字化視唱練耳則盡量多地避免了傳統考試形式的種種缺陷。不但能夠提供各種不同的新穎考核形式，以達到注重考查學生的全面音樂能力；同時還可避免傳統考試事先確定考題的弊端，更多地保證了考試的隨機性和公平性。

（二）局限性

1.各訓練項目內容雖多，但由于分級過細，有可能導致學生無法有計劃地把握學習進度。而且，鑒于各項內容相互獨立、又相互依附，彼此間可能會產生無法有計劃同步協調進行的情況。

2.節奏、旋律部分的習題播放效果雖然標準化程度有所提高，但是既定的程序改變困難，靈活性不夠；音樂缺乏人性化處理，聽起來顯得比鋼琴演奏呆板。

3.教學軟件的普及性和便捷性還有待提高：就目前的狀況來看，教學設備質量的提高和教師教學方法的改變固然重要，學生在課下的練習也至關重要。因此，教學軟件的操作難度應該降低，使學生更便于使用。

五、數字化視唱練耳教學的現狀及建議

（一）教學中增加訓練的多樣性

在旋律、節奏等能力的訓練方面，目前我們所面臨的情況是只有鋼琴作為輔助教學工具，這無法避免其音色單一、教學形式單調的弊端。使用數字化視唱練耳教學，則可以從各個方面解決鋼琴所無法解決的各方面問題。如使用不同種音色演奏同一旋律或節奏、突出表現某一聲部旋律、用帶有典型特色的音樂來表現節奏特點等，都可以成為數字化視唱練耳的探索形式。

（二）教學中增加多聲部聽辨的趣味性

在教學的過程中，學生往往對多聲部旋律聽辨表現出無所適從。尤其是鋼琴演奏的長音，在聲部的交織進行中，常常難于分辨。學生無法建立縱向的和聲效果，經常是顧此失彼。在這個問題上，如果能夠利用數字化視唱練耳教學，通過原聲音響中各聲部不同樂器不同音色所產生的音響效果，使學生學會用聽覺分析多聲部中主調音樂及和聲、復調的走向，則對于學生多聲部音樂理解能力培養，有著非常積極的作用。

結語：總之，面對數字化視唱練耳教學方法，我們應該反思，以往的音樂基礎課訓練內容，是否更切合音樂作品本身的內涵。雖然技術性訓練需要提煉出技術性很強的要素，經過反復練習，達到要求。但技術性訓練與感知、再現音樂作品之間的聯系顯得更為重要。它有效地解決了音樂訓練中的技術問題，同時也完善了學生對音樂更深層次的理解。使他們在聽、學、唱、看過程中，能夠更多地接觸到豐富的音色、各種節奏型的變化、不同時代和聲風格等。另外，這種新型的教學方法，也能夠培養學生的音樂感知能力以及參與大型樂隊演奏時的合奏、協奏能力，縮短了學生與音樂之間的距離。真正做到了技術與手段為教育服務，為音樂服務。