論京劇樂隊的未來發展

張 禹

（1. 沈陽市公共文化服務中心/沈陽市文化演藝中心 遼寧沈陽 110000 ；2. 沈陽京劇院 遼寧沈陽 110000）

提起京劇，就不能不提到京劇樂隊。在京劇樂隊中，又分為文場、武場。

京劇樂隊文武場

京劇文場樂隊，主要以京胡、京二胡和月琴，京劇樂隊中的“三大件”，在伴奏中起著舉足輕重的作用。常以“過門加花”等多種演奏方法使得演唱者在唱腔唱詞中起到錦上添花的作用，又在唱腔“過門”處，讓演唱者有簡短的休息時間。在演奏中，中間的間隙是可是很有講究。程式化來說，假如演員演唱高音的時候，京胡可以在唱腔之前拉低一點的音效；要是在演唱低音的時候，京胡就要拉高一點的音，只有這樣才是可以使唱腔起到盡善盡美的效果。

相對于文場，武場也是不可或缺的一部分。它雖然沒有旋律，但又有著無可或缺的位置。每每到情緒將要被烘托時，只有武場的加入才能使它渲染到極致。依靠著樂手的每次擊打，輕重緩急中，司鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼，分開來看哪一樣單獨演奏時，都是枯燥無味，或者說是噪音的，但當它們合奏到一起的時候，又是美輪美奐。就像是交響樂一樣，時而小河流水，時而慷慨激昂。

大師們對樂隊的改革

只要是京劇大家，都是非常重視樂隊的。

張君秋先生演唱的唱腔廣大戲迷非常的喜歡，原因就是他自己會拉京胡，在創作唱腔中，張先生總是先拿著京胡配合著一點一點的找過門。創作中，在唱腔編好的同時，過門就也創作完成了。張派唱腔的成功，主要在于和張先生有利的條件是不可分割的。由此也說明了一點，就是演員唱腔和樂隊有著緊密的關系。為實現京劇樂隊伴奏中，由單個音響效果到多個音響效果的轉變，大家要在現在的基礎上，堅持努力，讓京劇樂隊在演奏上更上一層樓。

相信聽過梅蘭芳大師后來老唱片的戲迷，大致可以察覺到在出現樂隊演奏、打擊樂音效等方方面面，要比早期的老唱片來看，已經有了長足的發展。因為這是梅大師根據當時的需要和廣大戲迷的需求，從而在演唱方面和樂隊演奏方面上作出的重大改革。

順應時代多元化發展

七八十年代左右，加入了古箏、琵琶、中阮、大阮、小提琴等。那是根據排演新戲、傳統戲的需要，京劇樂隊已然由老三樣發展到很多器樂一起演奏了。戲曲傳統伴奏中的旋律，不管是在樂曲思維和輕重緩急上，都到了一個很高的水平上。可也就是在視覺直觀上，還不夠完善。

非要說為什么，我認為第一，劇團演出的戲碼大部分還是以前的傳統戲，在演奏中，樂手對于傳統戲非常了解，也就根本用不上大樂隊的配置，所以 文場京胡、京二胡、月琴再加上等等經常在舞臺上見到的器樂，也就算是能演出了；第二，就是要增添樂手就得加大支出，有的劇院可以有幾十個樂手之多，但是用的數量真的不是很多。特別要說的，京劇樂隊中的“武場”中的司鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼，這些都是一個也不能少的，這也是人數增加的原因。可看看時代，能讓現在觀眾對目前的、多元化的聲響氛圍所表現出的審美來說，單單來看的話，現在還是遙不可及的。在我看來，優美的唱詞、唱腔、有氣氛音響效果，如果只靠主旋律上的伴奏還是遠遠達不到的，它還要增加整體色彩更加的豐富。

它有著極高的技巧、表演和觀賞價值。但是，現在時代的發展和整體社會對廣大院團的需求，廣大戲迷的審美觀還有對京劇的需求也使京劇更加任重道遠。京劇在以后的道路上也面臨著挑戰，演員和樂隊的配合上的局限性也一點點的發現出來。所以現在就加油突破限制，再加把勁在藝術上的革新。就像，樂隊伴奏器樂中的京胡和京二胡，傳統演出中是以二黃、反二黃、西皮三種把位演奏的，但是目前有很多新編歷史戲或者在劇場演出京劇中，不管是演員的表演上，還是演唱以及樂隊旋律中的設計上，都有了長足的發展和創新，在許多時候就是要京胡和京二胡獨自演奏，這也就是要求樂手本身不能再完全局限于以上的三種把位，應該用更多種把位的演奏。現在看來，京胡作為獨奏器樂展現在演出中的例子已經有太多太多，同時也得到了非常好的演出效果。所以，大家在京劇樂隊演奏時可以倡導接觸更多、更好的內容和不同形式的演出。多多放大眼光，共同努力加油演奏技巧的提高和藝術表現力的提高。大家還要努力多看、多學唄的劇種的閃光之處，更加充實自身的表演形式和藝術水準，只有這樣才可以更好、更快的適應時代的大發展。

京劇要說在這么多年發展歷史的過程看，它已然發展成了有固定的程式化，和固定的音樂伴奏形式，這是多少藝術家、老前輩們共同創造和積累的京劇中的財富啊！我們要繼承和發展這門藝術，使他在新時代里，仍然保持著無上的光芒！