握歲月脈搏，與時代同行
——評 中國經典管弦樂作品專場音樂會

◎杜佳慧

音樂會共包含7首作品，上半場包括序曲《紅旗頌》、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》、嗩吶協奏曲《再問江南》，以及以長三角地區民歌為主題的幻想曲《江南幻想》。下半場包括交響組曲《白毛女》選段、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》組曲選段，以及交響詩《我們曾經唱過》。

整場音樂會圍繞著兩個主題：一個是經典的再度演繹，另一個是當代的原創作品，經典與現代完美融合，帶給聽者獨具一格的視聽享受。重溫經典，一份感動油然而生；品味新作，一份自豪涌上心頭。

“雙雙化蝶翩翩舞，恩恩愛愛不絕情”，一曲凄美動人的《梁祝》造就了一段神奇的佳話，引起了多少人的共情。清脆欲滴的長笛、柔和溫暖的雙簧管，勾勒一幅春光明媚、鳥語花香的美麗景色。除此之外，作品的配器簡約而不失曼妙，鋼琴，豎琴，小提琴和打擊樂的配合也相得益彰。林瑞灃的演奏時而靈活自如，酣暢淋漓，時而又纏綿悱惻，綿綿不盡，憑借他精湛的演奏技巧與樂隊的默契配合，一幅清新秀麗的美景油然而生，讓我們將《梁祝？的佳話傳奇牢記于心。

嗩吶協奏曲《再問江南》是一首全新的原創作品，由上海音樂學院教授劉灝老師創作。本曲生機勃勃，熱鬧非凡，展現了一幅生機盎然的自然景象。嗩吶音量宏大，表現力極強，是中國吹管獨奏樂器的代表之一。作品最精彩之處在于嗩吶與西方管弦樂隊的協作與配合。它采用了西洋管弦樂隊的配置，作者大膽地將中國傳統的吹管樂器嗩吶應用與于作品之中。使嗩吶與長笛進行了富有想象性的對話。一中一西，這在形式上無疑是一種革新。同時整部作品又非常寫意。色彩性的配器，給予了我們更加寬廣的想象空間，展示了形式之美。這種巧妙的融合既包含了中國的元素，又使得形式可以立足于全新的舞臺之上，為我們帶來煥然一新的視聽享受。除此之外，劉雯雯老師的嗩吶演奏大氣磅礴，如行云流水一般，技巧性的吹奏為音樂會添上了濃墨重彩的一筆，高超精湛的技藝使作品更加熠熠生輝。 作品用新穎的演奏形式，給聽眾描繪出一幅美輪美奐的江南美景。

與《再問江南》相比，本場音樂會的另外一首原創作品《江南幻想》則多了幾分細膩與柔情。一動一靜，將我們帶到兩個截然不同的情境，前者注重形式，用豐富的配器營造欣欣向榮的意境；后者注重傳情，通過綿延的線條、優美的曲調進行細致勾勒。清新脫俗，余音裊裊。線條的律動使得江南春色的美景盡收眼底。橫向的旋律與縱向的織體交融，撥動人們的心弦。

交響組曲《白毛女》是大家耳熟能詳的音樂作品，很多熒幕作品選其作為配樂。音樂會演奏了三個片段，分別是《北風吹》《窗花舞》《歡慶解放》。《北風吹》用豎琴作為主要樂器，連續的琶音疾速跑動，宛如冬日的疾風，展示出音樂的“修辭”，聯覺機制得以應用。在陣陣銀鈴的碰撞中，熱鬧的《窗花舞》拉開了新的篇章，木管和弦樂編織出一幅靈動的畫面，輕巧的旋律宛如舞動的精靈，喜氣洋洋。一幅節日降臨，闔家歡樂的場面映入眼簾。《歡慶解放》則用厚重有力的銅管，半音階的上下行快速跑動，表達奮戰的前進，將獲得解放后的喜悅與歡樂給予聽覺性的呈現。

既富有民族特色，又融合西方技法編制的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》組曲令人眼前一亮。組曲人物形象鮮明，曲調大氣端莊，富有豐富的思想內涵和強烈的藝術感染力，將紅色經典展現得淋漓盡致。其中，《黎族少女舞》是以悲傷為感情基調的選段，旋律憂傷凄美，催人淚下。除此之外，笙作為一種常用來演奏和聲的 樂器，這里用來領導主奏，而使用弦樂進行伴奏。高音恬靜溫暖，低音深沉婉轉，給予樂器更多發揮的空間。

最令觀眾沸騰的，無疑是由中國愛樂樂團駐團作曲家鄒野先生改編創作的交響詩《我們曾經唱過》。該作品將新中國成立70周年來廣為傳唱的紅歌進行連接改編，追隨著歷史的腳印，以時間為線索，回憶我們走過的崢嶸歲月，感受時代的脈搏。聽眾席的觀眾也適時跟著主題進行哼唱，祖國的光輝歲月在眼前一一浮現，美妙的樂聲伴隨時代的記憶，使人思緒萬千……

返場以一首《唱支山歌給黨聽》表達了人民對黨的真摯純樸的感恩之情，“沒有共產黨就沒有新中國”，在每個人心中蕩漾、回響。

“為有犧牲多壯志，敢教日月換新天。”熟悉的歌聲，吟唱難忘歲月；新穎的旋律，演繹時代激情。紅色經典歷經歲月洗禮而力量不減，是人們的心聲，是沖鋒的號角，是對革命年代的禮贊；而扎根在紅色經典的沃土之上的新作品，握時代脈搏、與時代同歌，是對紅色基因的繼承與傳播。