◎張少熙
隨著經濟全球化,文化也在一定程度上開始了全球化的發展,以中國為代表的東方美學開始被發掘。東方美學的力量在歷史積淀中積蓄已久,中國儒道禪中 的思想是中國人靈魂的“根”,賦予了我們東方人獨特的精神和審美。但是從發展實際情況來看,東方美學的發展經歷了坎坷。在新時期,為了能夠更好地促進東方美學發展,需要相關人員從尋根角度入手,思考如何更好尋找東方美學的現代生長點。
中國古典美學的斷裂從20世紀末期開始,在維新運動中提出了效仿西方的主張,喊出了德先生賽先生的口號。第一批游學歐洲的中國學者開始將各個西方思想,包含西方美學思考介紹到中國,在引進西方文化的同時掀起了打倒孔家店的大旗,傳統文化遭受前所未有的沖擊。這樣的浪潮一直到19世紀90年代末期的時候,美學理論界開始反思西方文藝理論和本土情況不相適應的地方,并開始從傳統文化角度來尋找美學發展的生長點。
輕視工具性、輕視理性、輕視個性發展、輕視主體意識的實現是中國傳統文化中不利于東方美學走入現代化的重要原因。在以上輕視的作用下會使得東方藝術內容單一、藝術形式和藝術手段僵化、藝術理論零散缺乏體系支撐。
東方美學的發展深受西方文化和精神的沖擊,在引入西方文化之后更是沒有根據自身發展實際情況來進行創新完善,最終使得東方古典美學中的和諧意蘊和心靈自由感消失殆盡。
印度歷史上擁有悠久的民族藝術傳統和獨具特色的美學理論,在19世紀中葉階段,英國殖民印度之后打斷了這種民族文化傳統,在當地大力推行歐洲學院式藝術教育,將當時在歐洲已經走向末路的寫實主義看做是一切藝術創作的重要原則。在一個時間段,印度的文化藝術,特別是繪畫藝術實現了西方化發展,藝術院校的學生開始模仿西方繪畫創作,一時間的繪畫創作放棄了印度傳統繪畫中的情感風格、民族特殊表現手法。在20世紀初期的時候,伴隨印度反殖民運動的高漲、國家獨立地位的獲得,印度現代藝術家在繪畫創作的時候開始力圖擺脫西歐洲繪畫的影響,積極尋找民族藝術繪畫創作的根。他們中的很多人開始重新回到印度繪畫創作中,從燦爛的印度壁畫藝術繪畫、民間繪畫中汲取創作的營養,真切地感受藝術繪畫創作中的精髓內容,由此打造出了獨特的、民族風情濃郁的印度現代化繪畫藝術。
日本從明治時代經歷了美學、藝術思想全面西方化的過程,在這個過程中由于日本經濟發展模式完全西方化處理,傳統美學、藝術精神逐漸嚴重流失了它生存的現代人文心理土壤。在這個時期,有很多日本傳統藝術開始萎縮,在發展的過程中變成了僅有歷史文化價值的樣本,日本的美學理論工作人員也開始認識到保護民族傳統的重要性,在東西方藝術的比較研究中不懈努力,尋找到了傳統藝術和現代精神結合的契合點。
中國古典美學的形成深受人們所在時間段生產、生活方式的影響,這樣的生活生產方式對文化藝術的發展產生了深刻的影響,造就了人們個體和自然的親近。在原始的藝術活動中,初民體驗和自然神靈交往融合的快樂和安慰,個體也在享受藝術的過程中得到精神的放松,和自然融合在一起,天人合一的思想在此基礎上形成。初民建立起來的天人合一的創作理念,隨著社會文化的發展完善來成為中國傳統文化的核心,也成為獨具魅力中國古典美學的重要文化根基。儒家思想對中國人思維和審美的影響是極為深刻的,孔子先生的思想中可常見很多美學觀念,如孔子提出的“刪繁去奢,繪事后素”即說出了中國美學中極簡、樸素、精良的特色,與此同時,人和自然和諧相處的精髓也在東方美學中得到了充分地展現。莊子提出了心外無物的思想主張,在莊子和孔子的思想引領下東方美學中“天人合一”的境界應運而生。禪宗美學對中華以及日本文化影響頗深,體現在了日本文化中對自然和生命的崇敬之心,殘缺不全的美的追求。
綜上所述,百年東方美學和藝術發展的歷程告訴我們,藝術的研究是不能夠拋棄歷史的,需要在深入挖掘文化傳統的基礎上樹立根脈,找到其在現代氣候下能夠存活生長的關節點,并在此基礎上對外來文化的合理成分進行嫁接,由此培養出獨具時代氣息的美學藝術理論。