改革傳統 振興川劇

奐涓

（四川省廣元市劍閣縣文化館，四川 廣元 628317）

近年來，國務院和四川省先后發文“支持戲曲傳承發展”指出：戲曲具有悠久的歷史，獨特的魅力和深厚的群眾基礎。以川劇為代表的四川戲曲是巴蜀文化的重要組成部分，體現著四川人的性格和情感，是四川的文化符號和標識之一。

這些年四川省花了很大力氣“振興川劇”，也出了些成果，但不盡人意，往往總是以某個團某個劇目參加某項活動的某次演出，獲得了某個獎項回來就“封箱”，不能普及，有好多觀眾能看到這個劇目？上座率可不計，更不能參加文化惠民活動，讓基層群眾一睹風采了。

整體看，川劇演出不景氣，多數現存劇團生存困難，很多劇團僅存“標牌”，很多演員轉行，很多劇團解體或在體制改革后成了“××文化研究”機構，讓很多川劇人感到緊迫，“危機”、“消亡”之說不絕于耳。我承認“危機”不認同“消亡”。

我父親從事川劇藝術50多年了，足跡曾遍及蓉、渝及省內20余縣城鄉，表演上也還較受觀眾歡迎，小時假期隨父巡演游玩，及至后來參加群文工作，耳濡目染劇團興衰。近年來由于影視、流行音樂、廣場舞、多媒體、網絡文化及各種娛樂活動的快速發展，分流了觀眾，也影響著人們的欣賞審美觀。曾幾何時劇場門前人流如潮、一票難求，當年久演不衰“滿”而加座的劇目現在少有人問津，當初掛牌即“爆”的演員如今知音依稀。在我們山區小縣城，接個歌舞團各種“新潮”演唱、“怪異”表演，每票20元，可以爆滿幾天，且觀眾各年齡段都有，可演川劇每票2元，連場租電費都賣不夠，還常常因“故”（觀眾太少）停演。有幾位曾是父親多年的粉絲戲迷朋友直言不諱地說：“從前每戲看，現在覺得川劇節奏緩慢、鑼鼓噪音、唱腔原始，無法再來忠實捧場了......”,這無異于“斷交聲明”，我父久坐無語，簡直是對其畢生追求的打擊。

在此“無可奈何花落去”的嚴酷現實面前，我覺得父朋友不無道理，老戲迷逐個“千古”，青少年看不懂，中年戲迷情趣愛好在發生變化，如果川劇仍然“孤芳自賞”，對川劇的短處看不到或不承認，則川劇的生存發展前途真正“危機”了。因此研究怎樣爭奪觀眾特別是占人口比例很大的青少年觀眾，成了文化部門及川劇藝術工作者迫切的課題。

近年來，能雅俗共賞、老少皆宜的新劇目不多，多數演員的素質不高，表演及聲腔不過硬，聲色藝俱佳的尖子演員缺乏，加之劇場設施硬件、舞美燈光落后，音響效果差，樂隊建制跟不上形勢，觀眾面大部分人的古典文學知識水準差，欣賞傳統戲曲故事情節難等都是走進劇場觀眾減少的因素之一。

最主要的則是川劇藝術本身及演員演技所存在的感染力減退的問題。現代觀眾的審美觀、鑒別水平、欣賞習慣向川劇“師承祖傳”的“程式套路”“正宗表演”提出了挑戰，事實上許多演出現象連演員他（她）們自己看來也不是滋味，“打反發兵”眾將重復“推衫子”套路，“排朝登殿”眾臣輪唱“水詞”“官詞”千戲共用，“三宮六院”“一拖二百錢”的扭捏作態，還時不時向觀眾“甩秤砣”（拋媚眼）挑逗，俗不可耐，有的曲牌幫半天上句板（立四柱），過門、節奏、板式無變化的上下句呆板唱法，本來就令人乏味了，還時不時出現語法修辭皆無法解釋的“目觀掛”“自打華”“無信消”“目觀哨”等枚不勝舉的水詞，使人費解。也有演員不分情節、感情、人物、唱腔，以高、寬、長作本錢，不斷地“拉警報”（翻高任意延長）顯“功力”強要掌聲，有的戲“拿手”幾十年，演不膩看得膩，凡此種種，很難寓教于樂，使觀眾在劇場里得到輕松愉悅的藝術欣賞，并和演員互相情緒反饋，“奉陪到底”了。不能順應觀眾現代審美情趣的演出“曲高”也“和寡”，沒有知音，勢必有一天成為“藝術文物”僅供研究或出口演出了。

再其次部分集體所有制劇團，地方財政經費投入不足，演員基本工資都難保障，愿自己的團被合理“布局”掉，好重新擇業或下海“錢程”優厚，更別說練“專業絕技”改革創新提高自己的專業演技水平，沒有好演員和高質量劇目，即使“忠實觀眾”也難“迷”川劇，這些團注定難生存下去。

我是“行外人”，說話“不腰疼”，揭川劇之“短”，難免片面，意在拋磚引玉，能有更多的人關心川劇，共謀改革之策，尤其是“行”內專家學者戲曲工作者能潛下心來研究，評論別只揚長不揭短，摒棄川劇之糟粕，強化其優勢和特長，使國寶級的川劇在傳承中變革、創新中發展，真正拿出思想性、藝術性、觀賞性都強，專家、觀眾、領導都認可的精品川劇劇目，讓“振興”落到實處，結出繁榮發展的碩果，使川劇這顆明珠更加光彩照人。

我們要高舉民族精神火炬，吹響時代前進號角，筑就中華民族偉大復興時代文藝高峰。