花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作立意之思考

董衛(wèi)民

（河北省唐山市豐南區(qū)文化館，河北 唐山 063300）

引言：花鳥(niǎo)畫作為傳統(tǒng)繪畫的一大門類，深受歷代人們的喜愛(ài)。究其原因不外幾點(diǎn)：其一，雅俗共賞，花鳥(niǎo)走獸為人所熟知，在人的生活中平添情趣，取景亦是大自然中寄情寄景的春夏秋冬的變化，觀者易感。其二，表現(xiàn)手法上雖有寫意工筆之分，其境界俱要求情景交融、氣韻生動(dòng)為上。其三，人生不易，渴求美好，追求和諧、安寧、繁榮、向上，而心靈的滿足是人們普遍的希望，作品表現(xiàn)出來(lái)的“意”和“象”自然就成了人們安慰自己內(nèi)心的食糧，透過(guò)畫面引起觀者共鳴的情境與意蘊(yùn)，感染熏陶每一位觀者，使人喚起生活的激情，點(diǎn)燃希望之火，從而面對(duì)人生的種種挑戰(zhàn)。

一、傳統(tǒng)深厚，不斷發(fā)展

花鳥(niǎo)畫在歷史上涌現(xiàn)了許多大家，五代的徐熙，黃荃，北宋的崔白等人，他們通過(guò)觀察寫生，總結(jié)和表現(xiàn)了精彩生動(dòng)的花鳥(niǎo)畫法，通過(guò)工筆形式，準(zhǔn)確的描摹物象，奠定了工筆花鳥(niǎo)畫精確的表達(dá)物象的造型要求，采用不同的表現(xiàn)手法和烘托情境，達(dá)到感染觀者的目的。在經(jīng)過(guò)一代又一代的畫家的不斷追求，逐漸從工筆表現(xiàn)形式發(fā)展到工兼寫，寫意，大寫意。以清代朱耷為代表的寫意花鳥(niǎo)則是通過(guò)大膽概括，以簡(jiǎn)練的黑白灰塊及線條的構(gòu)成來(lái)表達(dá)一種意象，從表象演化到追求本質(zhì)，直指人心。近代吳昌碩，齊白石又進(jìn)一步開(kāi)拓，形成了大寫意的新面貌。為我們豎起了又一座藝術(shù)高峰。

二、繪畫具有特別的意義

畫作為一種載體，至今仍有著普遍意義。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中闡述道：夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微，與六籍同功，四時(shí)并運(yùn)。闡明了其功用是為政教服務(wù)，旨在勸善戒惡，因此延續(xù)至今，成為人們生活中不可或缺的一種重要藝術(shù)形式。

有用之物為身，無(wú)用之物慰心。人活著除了生存的基本需求之外，心要有所寄托——是為信仰。畫,不能吃，不能喝，不能穿，不能住，與生存來(lái)說(shuō)是為無(wú)用之物。然而一旦生存需求得到滿足，精神上產(chǎn)生的許多困惑和內(nèi)心的各種情緒纏繞著揮之不去，畫作為一種藝術(shù)形式就會(huì)滿足一部分人的內(nèi)心需求，使之獲得安慰，這就是它一直存在下去的意義。

三、花鳥(niǎo)畫的審美要求與規(guī)律

花鳥(niǎo)畫是繪畫體系中的一種，必然要符合繪畫的總體要求和規(guī)律，早在唐代，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中把南齊謝赫總結(jié)的“六法”加以解釋，幾乎成了中國(guó)繪畫的基本法則。第一條是精神層面：氣韻生動(dòng)、骨法用筆；第二條是應(yīng)物象形、隨類賦彩；第三條是學(xué)習(xí)和創(chuàng)作要求；他反復(fù)闡明氣韻與形似的關(guān)系，形似是作畫的手段，氣韻才是目的。只有形似沒(méi)有氣韻不算是好畫，只求氣韻不講形似，氣韻無(wú)所著落。正如東晉顧愷之所說(shuō)“以形寫神”。“象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎于用筆”。骨氣和形似必須具有畫家的思想意旨（立意），這種畫前的構(gòu)思，包括題材的選定與畫面的布置，就是經(jīng)營(yíng)位置，通過(guò)熟練的技巧準(zhǔn)確地傳達(dá)到紙面上，才能表現(xiàn)出畫者希冀的效果，這就是做畫的基本宗旨。

四、素養(yǎng)的積累與磨煉

要想畫好畫，素材的搜集是第一項(xiàng)任務(wù)，只有在對(duì)素材的全面了解和掌握才能提取出你所要表達(dá)的意象。而只有通過(guò)寫生才能掌握素材的特點(diǎn)和生動(dòng)性。寫生是一件非常嚴(yán)肅和細(xì)致的事情，不能模棱兩可，含糊而過(guò)，每一筆都要認(rèn)真對(duì)待，尤其是細(xì)節(jié)方面更要注意觀察與把控，透過(guò)表象看本質(zhì)，從大到小，從整體到局部，再到細(xì)節(jié)，每一個(gè)過(guò)程都要認(rèn)真扎實(shí)，才能在創(chuàng)作時(shí)起到以形寫神的目標(biāo)。

說(shuō)起來(lái)繪畫創(chuàng)作是一件很難的事，情緒很重要，畫家隨時(shí)都要保持和調(diào)整的一種精神狀態(tài)，在生活中一點(diǎn)一滴都有可能觸動(dòng)畫家的感官，從而產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動(dòng)，有了激情就有了動(dòng)力，通過(guò)立意，經(jīng)營(yíng)位置和繪畫技巧表現(xiàn)出來(lái)，通過(guò)色調(diào)的烘托，產(chǎn)生感染觀者的聯(lián)想行為，才達(dá)到繪畫的目的。花鳥(niǎo)畫最講究情趣，情味兒、趣味兒都能養(yǎng)人的心境。

以景寫境，以物喻人是花鳥(niǎo)畫在表現(xiàn)上主要立意方面。花鳥(niǎo)畫本身涉及自然環(huán)境因素，比如春花秋月，夏蟲(chóng)冬雪，大自然給了人無(wú)限的饋贈(zèng)，透過(guò)人的感受，就產(chǎn)生無(wú)數(shù)情境下的內(nèi)心感慨，這就產(chǎn)生了許多畫意，并且更多的暗合了中國(guó)詩(shī)詞中的詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)的意味，平添了許多文人色彩，升華了畫的格調(diào)。中國(guó)有著五千年文化沉淀，而這些經(jīng)典中蘊(yùn)含著樸素而有高深的人文哲學(xué)思想，貫穿著整個(gè)歷史階段，影響著中華民族的各個(gè)方面，其中在中國(guó)詩(shī)詞中還蘊(yùn)含了無(wú)窮的想象力，感染力，詩(shī)情畫意最能解釋畫的審美體驗(yàn)。同時(shí)通過(guò)畫面的表達(dá)更能直觀地感受到中國(guó)傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力和不朽精神。

結(jié)束語(yǔ)

藝術(shù)表現(xiàn)最后要落到紙上，筆墨自然是繞不開(kāi)的話題。中國(guó)畫最講究筆墨運(yùn)用，毛筆是中國(guó)古人獨(dú)特的發(fā)明，軟的毫毛，硬的筆桿，在水的調(diào)和下，產(chǎn)生出無(wú)窮變化，而心手相應(yīng)，天人合一，用筆隨心，墨分五色，其中包含者中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，又體現(xiàn)國(guó)人宇宙觀、世界觀、價(jià)值觀的哲學(xué)思想，體現(xiàn)著中國(guó)人骨子里與生俱來(lái)的血脈澎湃著民族特性——中國(guó)精神，因此上中國(guó)畫的民族特性就有了靈魂，有了寄托。