從吳冠中的藝術理念中來談“移山倒海”的風景畫寫生手法
——以《扎什倫布寺》為例

◆陽鵬程（湖南科技大學）

一、歷史的抉擇

歷史上，每一位堪稱藝術大師的人，都是用其獨特的藝術創造了一個嶄新的“世界”，從而改變了人們看待世界的目光，而我認為，吳冠中先生就是其中非常卓越的一位。

吳冠中先生1936年就讀于杭州藝專，師從林風眠、潘天壽等人。1947年去法國留學，在西方光怪陸離的現代藝術觀念中，吳冠中沒有迷失方向，他選擇了以形式主義作為探求的方向。1950年留學期滿，此時的吳冠中本可以選擇留在法國，在是走是留的艱難抉擇中，他智慧地以根植于民族傳統和發展民族藝術的高遠抱負，毅然決然地選擇了回國。盡管藝術之路坎坷而艱辛，但他從未退縮，一直以斗士般的信念、勇氣推動著民族藝術現代化的進程。

二、吳冠中先生所追求的藝術創作理念

在我談《扎什倫布寺》之前，我覺得我們有必要對吳冠中先生的創作理念做一個基本的了解。吳冠中先生的創作理念——美、形式美，這些概念如果從理論上去探討，那得寫出一部鴻篇巨著。我只淺談吳冠中先生的形式美理念。

吳冠中先生認為美是抽象，它是隱藏在具象事物背后的點、線、面、色彩等形式元素，按照一定的方式組合在一起的一種形式，它來源于藝術家的感情感受和錯覺，而藝術家的職責就是撥開事物的表象，挖掘出其深藏背后的形式。而關于吳冠中先生的這種藝術的形成，吳冠中先生本人并沒有追本溯源地去探討過，只知道他經常提到法國的蘇菲爾教授對他的深遠影響，其他并無明確所指。鑒于吳冠中先生是一名既能畫又能寫的藝術家，就是既能夠提出藝術概念又能夠主動創作作品的藝術家，所以我認為他是在繪畫實踐探索中以自己經驗總結出的真理。吳冠中先生是一名將中西繪畫融合的大師，他融合了古今中外對形式美探索的成果。吳冠中先生的繪畫風格也是在使用了西方的形式表達再結合東方的審美形式與情感而變化而來的風格。

三、扎什倫布寺中的“移山倒海”

名作《扎什倫布寺》是吳先生于1961年完成的。此時吳冠中先生的作品已經極具民族特色了。現在我們所能見的扎什倫布寺的實景與吳先生的畫差距甚大，或許這是由于時間關系，吳老所創作的時間與現在相距太久。再加上近些年旅游景點的開發，寺宇前面建筑的變化肯定還是比較大的，但是背后的遠山和寺宇中的建筑是短時間里無法動搖的。而在吳老的畫中，遠山連至天際，寺廟的建筑是由山底一直蔓延至山腰，寺宇前的樹木亦是具有形式韻味美感的樹木，同時一條白色的猶如玉帶般的圍墻，從畫面的左端穿過，橫流至右，寺廟前還有幾個虔誠低頭的信仰者。而與扎什倫布寺的實景相比，吳老明顯把后面遠山的距離給拉近了，然后拔高了寺宇建筑的面積。在實景中，寺宇建筑立在山下，陡峭的山壁懸崖上無法留下片點人跡，寺宇前也只存稀疏灌木高原植被。那么為何吳老的畫作會與實景變化如此之大呢？

答案便在于吳冠中先生的一個詞句：“移山倒海”。也就是吳老在寫生創作時，不會照搬畫面，而是通過對扎什倫布寺的各個角度的考察，選取了遠山的最佳角度，然后又選取了寺廟的最佳角度，再從其他的地方移植來了大量的具有韻味感的樹木，最后把他們融合到了一起，對畫面進行了主觀上的“移山填海”般的移植，從而使整體印象更突出，美感的傳達更充分。這種方法和畢加索的手法有著異曲同工之妙，畢加索能在畫面中加入人物的各個視角進行組合，吳老也是如此，在創作中選擇最佳視覺角度畫面進行有意味的組合重構。這也就是吳冠中先生在寫生創作中最常用的手法。當然，我這里所談到的畫面最佳角度，并不是指實景本身的最佳視角，而是指的對于我們所創作的畫面的最佳角度。