舞臺美術設計新概念

卡依沙爾·阿不力克木

（阿圖什市歌舞團，新疆 阿圖什市 845000）

舞臺美術設計運用豐富的表現方式，集造型藝術、視覺藝術、聽覺藝術等多種藝術形式于一體，成為舞臺藝術的重要組成部分，從而為舞臺藝術添姿增色。另外，舞臺美術設計作為舞臺表演不可缺少的關鍵部分，能有效提高表演的感召力及吸引力，給觀眾帶來美的享受和體驗，以滿足觀眾的文化需求。

一、舞臺美術設計的內涵及作用

（一）內涵

新形勢下，舞臺美術設計在舞臺表演中發揮著越來越重要的作用，在很大程度上能提高舞臺表演的效果。進入21世紀以來，科技的發展越來越迅速，舞臺美術設計者已逐漸將舞臺美術設計與現代技術相結合，使舞臺表演呈現出多元化的創新元素，從而給人們帶來高度的視覺享受。對舞臺美術設計而言，不僅提升了舞臺表演者的表演效果，而且豐富了舞臺美術設計的內容，如燈光設計、布景設計等。此外，由于舞臺美術設計的綜合性強，通過舞臺美術設計可在舞臺表演中表現出許多細節，為觀眾呈現出不同的視覺效果，從而進一步提高舞臺美術的整體效果。

（二）作用

1.刻畫人物形象。舞臺美術設計的一個重要作用即刻畫人物形象，這一點已在實踐中證明。在很久以前，人們就已用舞臺美術設計來刻畫人物形象，任何舞臺演出都會涉及到人物的問題，既然有人物自然就會有人物形象，而人物形象可通過演員的化妝來實現，即演員的美術設計。

2.創造舞臺氛圍。舞臺美術設計在舞臺氛圍的營造中也起著重要的作用，在設計過程中，需根據劇情設計，營造與劇情相融合的舞臺氛圍。通過舞臺氛圍的營造，實現以藝術形象及表現方式來感染觀眾，引起共鳴。

3.揭示劇情內涵及人物內心世界的作用。舞臺美術設計除對人物形象的刻畫及舞臺氛圍的營造外，在揭示劇情內涵及人物內心世界方面也發揮著重要的作用，上面兩個作用是為了揭示劇情服務，這一點自有舞臺美術設計開始一直未改變。

二、舞美設計新概念

（一）創新與繼承的關系

任何創新，都不是空穴來風，也不是閉門造車，而是在繼承的基礎上創新，從表面上看，這已不是一個“新概念”，而是一個老生常談的問題。

目前談論這一命題，已不是一般意義上的繼承與創新的關系問題，而是具有新時代的新內涵。這一新內涵主要體現在:一方面，繼承的基礎已進入一個相當高的藝術層面，其藝術高度和技術含量，均前所未有；另一方面，在此基礎上進行的創新，無論在力度、廣度、高度，還是科技含量上，都具有創造性和劃時代的意義。

這方面有許多令人耳目一新的例證，例如美國著名的音樂劇《獅子王》(根據同名電影改編)，就結合了寫意風格和寫實風格，它將傳統的舞美手法和現代電子科學、電影美術、計算機三維動畫技術相結合，將舞臺延伸至觀眾席上，創造出一個巨大的“運行世界”，現代化的大轉臺，營造了出一個多元化、多維化的立體交叉藝術空間。這種創新是一個里程碑，它帶給人們無盡的思考和啟示。

（二）服務與獨立的關系

由于舞臺美術服務于整個舞臺藝術，因而，舞臺美術是塑造人物的外在形象(服飾、化妝、道具等)、營造舞臺環境(布景、燈光、道具等)、渲染舞臺氣氛(布景、燈光、道具、音響、效果等)服務的。從這個意義上說，舞臺美術不是一種獨立的美術品種，而是從屬于整個舞臺藝術，即舞臺藝術中的美術。

但此服務并不能簡單地理解為消極被動服務，而是積極主動服務，也即是說，需充分發揮舞臺美術的主觀能動作用，創造性地為舞臺藝術服務，并在這方面做出突出貢獻。從這個意義上而言，舞臺美術具有一定的相對獨立性。

目前許多舞臺美術的“大制作”，不但出色地完成了舞臺環境的營造、舞臺氣氛的渲染、人物外部形象的塑造、作品主題思想的深化等重要藝術任務，還成為整個舞臺藝術的重要外包裝，對整個舞臺藝術的整體藝術質量和整體藝術風格起著至關重要的決定性作用。

（三）分工與合作的關系

若戲劇是文學、音樂、舞蹈和美術的“大綜合”，那么舞臺美術即是繪畫(布景)、雕塑(道具)、工業美術(服裝)、實用美術(化妝)等的“小綜合”。因此，舞臺美術的各環節都存在著分工與密切合作的關系，只有這樣，整個舞臺美術才能形成一個統一、完整的藝術整體，才能有真正的藝術生命。

在這方面，也有許多成功的例證。比如,現代京劇《紅燈記》的開場，小火車站的布置、火車汽笛聲的效果、李孟與鐵路工人的服裝和化妝，以及他手持的號志燈道具，既有分工，又密切合作，構成了一個統一完整的藝術整體。

三、舞臺美術設計發展形勢

首先，保證舞美設計更具科學性、技術性。在舞美設計時，科技元素的運用能達到意想不到的效果，呈現良好的舞臺觀賞效果。在計算機等技術手段的幫助下，音響及燈光等設備的節奏會更加準確。同時，電控光源形式及色彩也將更加多樣化，可根據劇情需要實時變化，為劇情的發展提供有力幫助。因此，在舞美設計時，新材料、新工藝的發展能保證舞臺資源的利用率得到顯著提高，然后利用多媒體或LED等，來實現立體化和多樣化的舞臺效果，在為科技發展獲得更多空間的同時，有利于實現科學性及技術性的舞美設計。其次，加強設計者的綜合素質和設計能力。在舞臺空間設計過程中，設計師作為重要的控制者，應注重設計的變換性及流動性，這不但能使舞臺更具美觀性特點，而且有助于調整舞臺布景。因此，設計師必須不斷加強自身的綜合素質，豐富自己的設計知識，以便更好地進行舞臺美術的創新，實現將舞美設計、現代元素充分融合的目的，進而促進舞臺美術設計的長遠發展。

綜上所述，舞美設計必須適應時代，與時俱進，不斷創新。這種創新不僅是設計技術、設計方法、設計手段的創新，更重要的是，需面對各學科相互交叉、相互滲透、相互影響的現實，在設計思想、設計意識、設計概念上創新。從某種意義上說，舞美設計的新概念直接關系到舞臺藝術的創新發展和興衰存亡。