戲劇舞臺表演中的肢體運用與語言運用

摘要：戲劇表演是一種復(fù)雜的藝術(shù)形式，戲劇表演中的聲音、故事、形式等內(nèi)容都有涉及。但是在演員的表演中，為了檢驗演員的基本知識，我們應(yīng)該從形體入手，因為形體可以表達非常豐富的內(nèi)容，有時能發(fā)揮出比聲音更好的戲劇效果，肢體語言谷底戲劇的影響非常重要，但是許多演員仍然不能清楚地認識到這一點，為此，本文從對肢體語言在戲劇表演中的運用進行了全面的分析。

關(guān)鍵詞：戲劇舞臺;戲劇表演;肢體運用;語言運用

作者簡介：趙珊珊（1983-）女，漢族，陜西省商洛市商州區(qū)人。本科學歷，國家三級演員。主要研究方向：舞臺表演藝術(shù)與舞蹈編導(dǎo)。

肢體語言的運用可以表達戲劇的力量和藝術(shù)感。為了能夠充分地回應(yīng)肢體語言的作用，表演者應(yīng)該以動作和表情的形式塑造人物形象，使表演更具吸引力。肢體語言的基礎(chǔ)表演非常重要，要積極分析肢體語言在戲劇中的運用。

一、在戲劇表演中肢體語言表達的分析

幫助演員在舞臺上的表演更有沖擊力

在表演中，肢體語言是一個重要的因素，對舞臺有著強烈的影響。舞臺表演除了語言描述。如果我們只使用表情等元素來進行表演，就會導(dǎo)致舞臺變得極為枯燥，顯得戲劇沒有張力，這種情況通常是需要用肢體語言給舞臺帶來生機。演員通過豐富的肢體語言表達一些內(nèi)容，這是戲劇內(nèi)容的本質(zhì)，其次是肢體語言是一種僅以身體形式表達的語言，觀眾可以通過肢體情感內(nèi)容感受情緒上的變化。

例如，在許多戲劇中，演員通常使用捶胸憤恨來發(fā)泄憤怒，這個動作就可以切實的表達出演員內(nèi)心的憤怒，所以是用肢體語言來表達感情的一種高級形式，能很好地發(fā)揮戲劇的內(nèi)容作用，還可以表達人物的內(nèi)心世界。人物的內(nèi)心世界是一種高度的表現(xiàn)形式，然而，在不同的表現(xiàn)形式中，由于每個演員演繹手法不同，導(dǎo)致產(chǎn)生共鳴的觀眾也不盡相同，對于肢體語言的理解只有產(chǎn)生共鳴的觀眾能夠體會到。所以演員要盡可能地與大眾產(chǎn)生共鳴，演員通常運用肢體語言，通過人物自身的身體表達，充分了解人物的內(nèi)心世界，特別是在肢體動作的矛盾性上，能反映出人物完全不同的內(nèi)心世界和外在表現(xiàn)，使人物內(nèi)心世界的內(nèi)容逐漸被觀眾所揭示和理解。肢體語言有著如此多的功能，在戲劇中是一個極其重要的組成部分。

本人在商洛小戲《陽光路上》中飾演的角色是“桃花嫂子”，是一個鄉(xiāng)村的婦女形象，在人物塑造的過程中，除了進行情感的滲入與典型化的處理，還需要突出其特色，然而同臺的一共有四位“嫂子”，而且服裝與妝扮相差并不明顯，除了在臺詞表達上有個性化的處理以外，肢體語言的再次開發(fā)顯得尤為重要。戲劇表演是一個動態(tài)性的綜合性藝術(shù)，直觀性與視覺性是其藝術(shù)特點之一，所以對于觀眾而言，能不能一眼辨認出來角色并且留下深刻印象，和其在舞臺上的肢體表演有著直接的關(guān)系。在肢體語言的開發(fā)上，導(dǎo)演結(jié)合了中國傳統(tǒng)戲曲的程式性動作與現(xiàn)當代日常生活中的動作，其目的都是更加鮮明的展示出人物的個性，“桃花嫂子”的形象在四位“嫂子”中的是一個相對年輕，性格爽快，口齒伶俐的形象，所以在塑造人物的過程中，將“靈巧的身段”作為突出表現(xiàn)，貫穿與整個表演的身段之中。

提升演員競爭時的自身綜合能力

戲劇本身對演員有一定的要求，只有符合要求的演員才能表達角色的內(nèi)容，表演對演員的要求包括但是不限于：肢體語言、臺詞、舞蹈和唱歌。這個四個特征看起來是獨立的，但是演員需要在表演中將這死者完美的融合在一起，演員必須有機地掌握這四種技能。在實際的過程中不斷檢驗演員所表達的情感。所以說，演員必須要具備肢體語言表達能力，在和其他演員競爭同角色時，好的肢體語言也能更好地讓演員具備競爭優(yōu)勢。尤其是在經(jīng)典的傳統(tǒng)古典戲曲《殺狗勸妻》中，本人飾演的是一位年輕的不孝順母親的兒媳焦氏，曹莊為了教育焦氏用殺狗來做到“殺雞儆猴”的泳衣，焦氏在體會到這份用心與示警后也從內(nèi)心態(tài)度到外在行動都進行了一次轉(zhuǎn)變，而如何體現(xiàn)出前后兩種截然不同的人物特點和性格，需要在去打磨臺詞、舞蹈、唱段與肢體語言，這四個表演要素是渾然一體的，如果肢體語言的功力不夠，僅僅通過唱段和臺詞，很難讓臺下的觀眾感受到強烈的轉(zhuǎn)變，戲劇的沖突與矛盾往往是劇情的最高潮部分，而前后兩種不同的角色形象，對演員的考驗也非常大，臺詞、舞蹈、唱段最終在舞臺上呈現(xiàn)的時候，都是貫穿在一個活生生的“人”身上，肢體語言的宣敘并重正是融合其他表演要素的關(guān)鍵能力，而肢體語言的訓(xùn)練并非一朝一夕，它是一個綜合性能力的體現(xiàn)，既離不開系統(tǒng)的學習與積累，也離不開對生活的觀察與感知。

二、在戲劇表演中肢體語言的作用

肢體語言在默劇中的作用。默劇通常被稱為無聲電影，其中的表演是運用肢體語言最強的，因為在整個戲劇中沒有聲音，完全依賴于演員的肢體動作。因此，可以說肢體語言是無聲電影的精髓。著名戲劇《等待戈多》，里面的兩個演員沒有名字，沒有背景，幾乎所有的表演都來自肢體語言，比如恐懼的表情、在同一個地方反復(fù)行走、抓撓頭發(fā)等。觀眾可以清晰地看到，在電影領(lǐng)域，表演可以完全依靠肢體語言而不是聲音，同樣也能很好地表達一切。在無聲電影中通常使用夸張的手法，最大化肢體語言輸出，典型代表是憨豆先生。英國喜劇將肢體語言最大限度地夸張，以達到堪稱經(jīng)典的喜劇效果。

肢體語言在電影表演中的作用。在電影表演中，雖然加入了聲音的元素，但肢體語言在實際過程中往往是觀眾關(guān)注的焦點，如果沒有肢體語言來吸引人們的注意力，演員的好多情緒就無法傳遞給觀眾，所以在有聲電影領(lǐng)域，肢體語言也是一個極其重要的內(nèi)容，演員的能力往往反映在電影表演中。在表演內(nèi)心戲的時候，演員的身體可以完美地詮釋內(nèi)心戲的核心，讓觀眾更好地分析角色，例如，在愛德華·阿爾比的著名戲劇《動物園的故事中》兩個主人公皮特和杰瑞通過面對面的對話來講述故事的劇情，最后兩人因為矛盾準備大打出手的時候，皮特的抱頭、顫抖等動作表現(xiàn)出了皮特雖然言語氣憤，但是在真正拿起刀的時候，卻依然膽小害怕，從側(cè)面表現(xiàn)出了人物性格。

肢體語言在音樂表演中的作用。肢體語言不僅在影視中使用，而且在音樂作品中也經(jīng)常使用。MV的表演是需要伴隨著整個劇情的過程走向的，但很多MV劇情對于韻律和美感都很含蓄，有些感情是無法用文字表達的，因此，MV演員必須用肢體語言充分表達這些內(nèi)容，這樣音樂作品才能深入人心，使音樂作品得到普遍的升華，以《滿城盡帶黃金甲》的主題曲《菊花臺》為例，就采用肢體語言這種方法。主要表現(xiàn)在感情上王子和他的母后之間的親情，但歌曲中的描述相對簡單，很多觀眾都不能很好地理解進去。所以有這樣一個場景，王子把命不久矣的母后抱在懷中里，讓人感受到親情的力量。

在戲劇表演中，肢體語言是非常重要的內(nèi)容。它可以彌補舞臺上缺乏的內(nèi)心戲或情感表達，更好地滿足觀眾的視覺需求，特別是肢體語言能起到舞臺效果，幫助演員更成功的表演。肢體語言最根本的功能仍然是表情大意，內(nèi)在的情感的深入探索與外化到肢體形象的塑造是統(tǒng)一辯證的關(guān)系，沒有內(nèi)在情感深入，外在的肢體語言就不夠成立，而如果沒有精準的肢體語言來表現(xiàn)，那么內(nèi)在的感情就得不到精準的表達，而對于戲劇演員來說，肢體語言的訓(xùn)練與積累，不僅是一門單純的學科，更是戲劇演員在藝術(shù)之路上需要不斷探索與掌握的技能。

參考文獻

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