噪音音響在電子音樂創作中的應用
——以皮埃爾·舍費爾《地鐵練習曲》為例

李翯 （吉林藝術學院音樂學院）

一、電子音樂產生的歷史背景

在求生存求發展的大環境下，許多音樂創作者不再拘泥于傳統的音樂風格和作曲形式，而是選擇打破傳統的音樂創作的束縛，不再為了討好他人迎合主流而刻意改變音樂風格。這個時期的音樂創作者堅持自我，創作音樂的初衷是為了展示自我，表達自我對于音樂的感悟和想法，并且更加傾向于選擇新穎獨特的音樂形式來進行演奏，至此，許多音樂類型應勢而生，推動音樂進入一個多元化多樣化的世界。

電子音樂的產生與發展則是仰仗于電子科學技術的進步，電子科學技術為電子音樂的發展開辟了新的道路和前進的方向。在這個時期不得不提到的是錄音設備的發展與磁帶技術的進步，為電子音樂的發展提供了強有力的設備支持，也引領著電子音樂進入到了新的發展階段。許多音樂創作者借助錄音技術，不斷地變換著音樂的表達形式和風格，一些先鋒派音樂創作者則開始利用電子科學技術進行音樂的創作，從而，開啟了電子音樂創作的時代。

二、噪音音響的發展

噪音音響一直伴隨著音樂而存在，甚至噪音的存在要遠遠早于樂音。噪音音響經歷了漫長的時代發展，早前的噪音音響一直默默無聞，甚至被忽視，直到20 世紀初魯索洛提出的噪音音樂觀念的出現，噪音音響才真正為人所重視。噪音音響作為音樂創作的素材，一般可以分為四類：

（一）自然噪音音響

自然噪音音響指的是自然界中真實存在的聲音，如雨聲、風聲、雷聲等皆屬于自然噪音音響。自然噪音是電子音樂創作的重要素材來源，音樂創作者根據自身創作的需求，會采用專業的手段利用錄音設備對自然界中的聲音進行采樣，然后經過篩選和整理再進行應用。自然的聲音是純天然的，能夠為音樂增添獨特的韻味。

（二）人工合成噪音音響

在電子音樂創作中，也經常使用人工合成的噪音音響，它主要是通過電子振蕩器進行發聲的，比起自然噪音音響，人工合成的噪音音響更加符合音樂創作的需求，但是人工合成的噪音音響對于電子設備的依賴性較大，對于電子聲音設備的要求也比較高。同時，要想人工來合成完美的噪音音響需要較大的人工成本，需要專業人士花費大量精力才有可能完成。

（三）“噪化”音響

“噪化”音響的形成是依賴于電子科技手段，但并不同于人工合成噪音音響，這一類型的聲音本就是現實存在的“樂音”，只是為了達到音樂創作者的需求，而對原有的“樂音”進行了一些技術處理，打破了原有“樂音”的頻率、響度、音色等，從而實現對“樂音”的改變而形成新的聲音。

（四）復合式噪音音響

復合式噪音音響顧名思義，指的是多種類型的音響的混合化，既可以是不同性質的噪音形式的任意搭配，也有可能是電子音樂噪音音響與傳統的音樂音響之間的混搭。不同的音響碰撞與混合會形成新的音響，產生單一音響無法達到的音樂效果，從而推動電子音樂的創新與發展。

三、分析皮埃爾·舍費爾《地鐵練習曲》

（一）《地鐵練習曲》音響材料

法國作曲家皮埃爾·舍費爾既是電子音樂的推動，也是在電子科技方面具有一定造詣的電子工程師。《地鐵練習曲》的音響素材是巴黎巴梯諾勒地鐵站錄制而成，在這部作品中包含的音響素材有：汽車鳴笛聲、火車加速產生的聲音以及貨車通過鐵軌結合摩擦所發出的聲音。皮埃爾·舍費爾通過采用LOOP 手法對地鐵加速聲音和與鐵軌摩擦聲進行循環，再利用音頻事件變速，讓地鐵加速效果展現在音樂作品中。最終，皮埃爾·舍費爾通過將這些音響以剪切和拼接的形式重新組合在一起，從而創作出這部作品。

（二）噪音的應用于《地鐵練習曲》

在西方電子音樂創作過程中，將噪音音響進行改變再運用到電子音樂中是很普遍的現象。但是在《地鐵練習曲》這一作品中，作者是反其道而行，將人的聽覺還原到音響原本的真實形式，通過對于噪音音響的運用，讓人通過音樂來感受到周遭真實的生活，這不是一種離經叛道的音樂，而是具有創新性的音樂作品。在這部作品中，噪音音響被運用到了極致，打破了傳統的噪音形式，而選擇以新的方式來喚醒大眾的聽覺，通過地鐵特有的運動旋律，引領大眾從音樂的美好回歸到現實生活本身。

電子音樂半個世紀的發展史，蘊含著無數音樂愛好者的努力與創新，也見證了科學技術的進步與發展。電子音樂的出現突破了傳統的音樂模式，開辟出了新的音樂道路。當代的電子音樂在不斷地得到完善與發展，在科學技術日新月異的當代，電子音樂有著無數發展的可能性，也有著創新音樂風格的機遇與技術支持，這是電子音樂發展的時代。但無論音樂形式如何改變，音樂的傳遞需要悅耳的聲音進行傳遞，因此，對于聲音的研究仍舊需要投入更大的精力，對于聲音的研究將永不止步。