張萌 (中北大學藝術學院)
小提琴這一樂器的演奏最早屬于外來產品,是西方樂器,其擁有小巧精美的外觀,有著動聽美妙的聲音,在西方有著“樂器皇后”的美稱。小提琴自清朝時期傳入我國,對我國音樂的創作、演繹方面都產生了積極的影響。在進入我國音樂領域后發展迅速,并且成為最適宜融合的中國民族文化特色,是與我國民族語音語調融合的最佳范本。小提琴樂曲創作中,對于民族特色的表達也是最突出的一個特點,所以在創作過程中著重表現中西文化的差異。將我國民族特色突出展現出來對小提琴樂曲的演奏和發展具有非常大的進步意義,更能帶來有效的創作效果提升,對世界音樂界而言也是一種技術技巧上的拓展。
對于小提琴傳入中國最早要從上世紀初開始研究,當時的國內音樂人在接觸世界音樂的過程中,最早的樂器品類就集中在小提琴上,包括聶耳、劉天華等著名音樂人都是通過小提琴起步了解西方音樂。而且在小提琴樂曲創作過程中也成為我國最早的中西方結合音樂創作形式,以西方樂器演奏中國樂曲也成為那個時代的美談。
而在進行本土化創作的過程中,作曲人往往自然而然的將自己的民族情節融入其中,所以民族化的特色也成為小提琴進入中國市場過程中最重要的一個特點,包括《梁山伯與祝英臺》、《幻想曲》等著名曲目都是通過這一形式創作出來的。這一過程充分反映了我國的音樂人在學習西方音樂文化知識的過程中從未遺忘自己的民族音樂文化,并且努力將二者融合、兼收并蓄,尋求共同的發展道路,為當代音樂創作中的小提琴曲目民族化特色奠定了良好的基礎,讓當代音樂人能夠從歷史、前人的探尋中獲得新的靈感和前進步伐。
在中西結合的過程中,小提琴一方面應該保留原有的創作方式,但同時也應該展現出我國獨特的民族音樂文化魅力。作為藝術種類的標志,我國的古典音樂發展歷史悠久,也具有眾多優秀藝術作品值得借鑒和發揚。所以,在創作過程中應該著重注意引進方法,通過小提琴的演奏方式弘揚我國傳統民族音樂的突出特色。
首先,對于民族音樂曲調的引入,小提琴本身能夠適應的音色音調與我國傳統樂器基本相同,所以在演奏過程中可以直接將傳統曲目的曲調引入其中進行演奏,選取段落或者改編部分章節進行融合。最早的民歌改編正是通過這種方式讓我國的民間小調走上了藝術舞臺,《沂蒙山之歌》就是其中的代表典范。通過小提琴的演奏,讓我國的地方民族特色在音樂中展露無疑。
其次,在特色音樂的引入上也應該有所注重,我國的民族音樂以及古典樂曲中有很多調式和表現手法非常值得小提琴演奏形式進行借鑒和吸收,通過對自然聲音的模仿實現身臨其境的聽覺體驗。而小提琴則可以通過技法的模仿實現同樣的效果,這樣一來就能充分將西方的演奏樂器和中國的古典曲調相互結合,創造出新的時代風韻。
最后,在民間音樂的創作過程中,勞動人民往往就地取材,通過發聲設備進行演奏,對掌握曲調和樂譜來說有一定的難度。但是通過長時間的聽譜和重新創作,能讓部分古典演奏手法得到重現,進而通過小提琴的演奏模式展現出來,也是一種中西樂器融合的典范方法。
對于音樂文化的演變,一方面需要對中西方的音樂交流方法有一定的了解,同時也需要將二者的優點進行保留,相對保守的部分則進行改良。這樣才能在演奏過程中充分展現小提琴的藝術特色,為樂曲的獨特性做好基礎鋪墊。
首先,西方演奏適應于三段式的模式,中國音樂演奏則不拘泥于具體的章節,在這一點上可以根據環境和演奏主題進行靈活組合。在相對需要調理結構和邏輯的主題中應用西方演奏模式更為適宜,而在相對自由化的主題中則應該借鑒中國古典演奏形式,以更加舒緩自如的形態進行音樂展示,從而獲得更好的演奏效果。
其次,在技術技法上學習中國古典樂器的特色也是非常重要的一點。首先,民族樂器是體現民族特色的關鍵,雖然通過小提琴演奏,但是對于部分突出的民族特點則應該進行有效的模仿,保留原有的文化氛圍,促進民族樂器的傳播度。例如,小提琴可以和嗩吶同樣做到快速吐音的技法,通過快弓運作,讓曲調達到同樣的激昂效果,使樂曲演奏更具感染力。
最后,尋找民族音律的表達形式也是非常重要的一點。古典音樂因為豐富的音階調式存在眾多音律特色,小提琴需要不斷適應并尋找有效結合的方法,從而才能讓中西文化尤其是音樂文化的交融具有更加協調的效果。
中西文化差異的特性不應成為文化交流中的障礙,反而應該成為世界民族文化融合過程中必要的一個步驟。在保留原有民族特色的同時,關于如何選擇正確的方法融入到世界音樂潮流中,通過小提琴這一創作方式找到正確的發展道路才是我們最應該探究的問題。我國音樂創作中對文化和民族韻律的繼承最為關注,所以,在提升結構創作效果以及民族化的特色上應該進一步結合小提琴的演奏特點,為西方樂器的中國化探尋可行之路,在當前的音樂市場上創造出新的活力和新層次的輝煌宏圖。