梁碧祺 (廣東省佛山市順德區天連小學)
中華文明流淌在這片黃土地上已有五千多年的歷史軌跡,在過往的歲月里,經過日月的蹉跎與沉淀,時至今日,仍有許許多多珍貴的歷史文化瑰寶長留在這片古老而又文明的土地里。這片古老而又文明的土地里,由于地域性的差異,造就了南北東西之間風格迥異的鄉土文化氣韻。筆者自幼生活于南方地區,現代化經濟文化進程飛速推進的這片地區里,外來的文化與現代科技潮流早已經將原本的地域中獨有的鄉土文化沖淡,新生代的學生、甚至越來越多的外地學生對一直生活的地方非常陌生。音樂是鄉土文化中流傳最廣、最熟悉的媒介,通過音樂還原本土文化的風貌,讓學生切身感受到自己生活的這片土地曾經的文化,是最直接、最純粹的方式。
筆者身處的佛山地區,也成為“南國水鄉”,因此本土音樂文化種類繁多,如咸水歌、龍舟小調、戲曲音樂及器樂小曲等,二胡在這些音樂類型中占據著相當重要的角色,它可以充當伴奏的角色也可以充當獨奏的角色,因為便于攜帶,因此很多文人雅士或者是街頭藝術家會聚集在茶樓、集市等地方,寫詩作畫,當中也少不了音樂助興,久而久之,二胡等樂器在本地也開始流行起來,藝人也漸漸增多,曲目也有一定的累積。口傳心授,旋律朗朗上口,是佛山地區本土音樂很重要的特點之一,因此,很多歌曲直到今天也還在傳唱:《點蟲蟲》、《氹氹轉》等。
與二胡這件古老的民族樂器關系親密地佛山本土音樂,首當其沖的是粵劇粵曲音樂,粵劇粵曲音樂最初萌芽于佛山,美其名稱“南國紅豆”,也是國家級非物質文化遺產,在明朝嘉慶年間已經開始出現,糅合了唱念做打、樂師配樂、舞臺服裝、抽象形體等表演形式,最初于茶樓供食客欣賞,后又廣為流傳,乃至廣府地區都受到了粵劇粵曲音樂文化的影響,后來又衍生出了潮劇、歌仔戲等地方劇種。佛山地區的粵劇粵曲文化純正優良,保留了最原始質樸的藝術風貌,在這具有濃烈戲曲音樂藝術氛圍的地區校內開展教學,是非常有利的,運用二胡作為教學樂器,邊學邊唱,是最容易引起學生興趣,產生共鳴的教學方式。
“本土音樂”作為一個特色的地域文化符號,可謂是當地的一張“名片”。它的流傳與繼承具有其一定的價值和地位。在中國音樂歷史中,宮廷音樂和民間音樂占據了很大一部分,基本上以兩者為基礎,派生出其他的音樂種類。本文所指的“本土音樂”被劃分與我國傳統民間音樂的范疇之中,民間音樂最重要的特點是具有地域特征。我國地理位置橫跨范圍較廣,地區間的文化差異截然不同,各地區的地方音樂文化很大程度上代表著當地居民的生活習俗。這種文化記憶經過長時間的打磨與沉淀,造就了當下各地燦爛的地域性特色音樂文化。
在日常的校本課堂中,學生與教師一般只能透過規定的教材,學習當中的音樂知識,欣賞其中的歌曲。著重培養和提升學生的音樂素質和音樂技能,卻往往忽略了學生的音樂審美能力培養,學生在學習的過程中,一味接收教師引導的知識,卻很少思考其中的因果,更別說課后主動地和教師交流。在傳統的校內二胡樂器教學課堂中,練習基本功和練習歌曲占據了很大的時間,學生只要按照教師的教學大綱進行學習即可,對自身學習的二胡這門樂器其實并不了解,只知道它由兩條弦和一張弓組成,能夠獨奏和伴奏等。這種的教學方法較為枯燥,而且很容易使學生產生疲憊心理。在教學的過程中,嘗試滲透相關的“本土音樂”文化有助與調節課堂氣氛,讓學生有時間和空間思考和真正了解二胡這門樂器。
因為,筆者自幼生活于粵語母語地區的學生較其他外地學生更加容易接受本土音樂文化,所以自身語言的優勢,學習與了解起來更加容易。對于外地學生,原本對生活的地區較為陌生,與其他學生之間的交流一定程度上并不是那么順利,學習本土音樂文化由于讓他們進一步自己生活的地區,對這個地區的歷史、地貌、風土人情,對原本陌生的地區產生歸宿感,與其他學生交流起來更加親切、更容易融入這里的學習與生活的氛圍當中。
由于二胡樂器與佛山地區的粵劇粵曲音樂關系密切,在課堂的實際教學中,適合將其作為帶入點,從一個音樂類型開始,往后可以多加入其他不同的音樂類型。從本土音樂的起源出發,讓學生對地區的本土音樂有初步的了解,再將話題轉到二胡樂器中,讓學生對自己學習的這門樂器產生興趣和好感,更加積極和主動鉆研、練習。在選曲的過程中可以盡量選取本土特色的小調或是粵劇粵曲片段,可以分組進行教學,教授不同的聲部,也可以選取粵劇片段,簡單的男女角色對唱,在練習過程中,兩組的學生之間可以配對練習,一定程度提高學習效率,也促進了學生之間的了解和認識。這是非常相得益彰的一種上課方式。
中國傳統民間在每一個時代之中都散發這不一樣的光彩,本土音樂作為其中的一顆珍貴的明珠有其深厚的歷史文化積淀,在本土音樂文化之中散發著強烈的地域文化標志,最初可能不明白其中的魅力,當你從它的源頭開始溯源會發現,長久以來經久不衰一定有其不可磨滅的藝術意義。