王星陽
(韓國又石大學,韓國 全州 55338)
我國社會經濟建設的快速發展對于設計人才的需求也不斷增加,因此也推動了藝術設計教育領域的不斷拓寬。當前我國的藝術設計教育從傳統美術當中分離出來的時間還不太長,教育體系還不是很健全,還難以完全擺脫對傳統美術教學的依賴,這些因素都在無形當中影響了我國藝術設計教育專業與社會環境變化相適應的問題。所以,高校藝術設計教育專業的改革就顯得尤為重要,這種改革不是浮于表面的,而是在深層次的,需要我們從根本上改變傳統的思維方式,盡快適應新形勢下社會對于藝術涉及的要求,而這也是藝術設計專業的生命力之所在。
當前我國大學藝術設計各個學科的培養目標、教育內容等于社會實際需求之前的矛盾不斷增加。目前很多高校還是將教學的重點放在了藝術表現方面,對于專業理論和技能課程的比較重視程度不足,忽視了對于專業實踐等內容的教學。再者,藝術設計專業課所涉及的內容與社會需求之間存在一定的差距,學生難以找的合適的實踐項目。虛擬的項目雖然也可以進行課程研究和學習,但是始終難以真正的代替實踐課所需要的市場化以及商業化的需求認知,院校專業知識的更新速度較慢,與社會發展相脫節,很多教師也是從高校畢業之后直接進入藝術設計專業任教,本身缺乏實踐鍛煉。因此,雖然我國很多高校都開設了藝術設計專業,但是其中有一大部分都是將藝術設計專業作為創收或者彌補學科的工具,缺乏足夠的重視,并且眾多綜合院校都開設了藝術設計專業,也導致了專業設置的重復與浪費,使其難以獲得健康、持續的發展。
基礎課程與專業課程設計的比例分配并不科學。當前高等藝術教育課程主要由造型基礎課、專業技術、專業設計三個部門組成,這三個部分的課程其實是既有聯系又有區別的,但是在我國當前藝術設計教育的課程當中,三個部分的課程之間聯系較小,從而也導致了學生對于專業知識的掌握出現了很多斷層,學生所學知識難以真正形成一個完整的體系,因此最終導致學生的學習質量難以得到有效提高。其次是教師在藝術設計教學當中缺乏全局意識,對于課程在課程體系中的作用認識不夠清晰,沒有對學生進行完整的解釋和啟發。再次是藝術設計專業的基礎研究到目前仍然比較缺乏。很多學校的基礎素描以及色彩課程的教師都是來自于油畫系或者國畫系,他們的教學模式與藝術設計專業的教學要求之間還有一定的區別,其教學方法落后,導致基礎教學著重寫實摹寫和技法。
由于不同的國家和地區存在著不同的歷史和文化,因此其產生的美術藝術也有較大的區別,不同時期美術藝術的發展也有著不同的發展路徑。高校在對學生進行美術和藝術設計教學時,應該根據時代的發展以及社會的需求來調整教學內容,使教學內容能夠跟的上時代的發展,要對社會上人們對于藝術設計的需求來對相應的教學內容進行完善,合理設置教學課程,讓學生能夠掌握更多的新時期的藝術設計知識和技巧。
新時期藝術設計教育應該改變傳統的教學方式,采用多種多樣的教學方式,一方面吸引學生的注意力,另一方面也能夠提高學生的學習效果。首先可以采取分層式的教學方法,教師可以根據學生的基礎水平以及學習能力將其分為不同的層次,然后根據學生的具體情況開展教學,制定不同的教學目標和教學任務,從而使每個層次的學生都能夠獲得有效的學習效果。其次是需要加強學生創造性思維的培養,在藝術設計專業教學當中,學生創造性思維的培養是非常重要的,這對于學生以后的專業發展有著至關重要的影響。因此,教師應該注重學生的主體性地位,在教學當中鼓勵學生積極發表自己的看法,使學生對藝術設計保持極大的自信心和探索心,同時不斷提高自身的心理品質,激發學生的創作靈感。
藝術設計專業是一門實踐性非常強的專業,學生進入工作崗位后是要用作品來說話的,這不僅要求學生要具有夯實的藝術設計基礎知識,同時還要具備講這些知識運用到實踐中的能力。因此,高校在開展藝術設計教學時,可以采用理論聯系實踐的教學方式,讓學生可以真正參與到實踐當中來。高校可以開展藝術設計相關的主體活動,估計學生參加,并且開展與藝術設計相關的專家講座,將當前的社會需求傳輸給學生,為學生的學習提供更加明確的目標。同時,學校還是可以開設相關的藝術設計工作室,給予學生實踐的機會,通過一些社會項目的設計,讓學生了解如何跟客戶溝通,以及如何能夠更加清晰的了解到客戶的需求,通過這種方式,能夠有效提高學生自身的實踐能力,從而滿足社會對于藝術設計人才的需求。
高校藝術設計教育改革應該體現出其專業教學特色,并且結合社會實際需要,對當前藝術設計教育的教學內容、課程設置、教學方式以及實踐教學等內容進行改革和創新,使藝術設計專業學生在畢業之后能夠很快適應社會的需要,并成長為一專多能的復合型人才。