淺析莫奈繪畫作品的藝術特征

張秋霞

（上海師范大學美術學院，上海 200030）

一、莫奈繪畫作品的藝術特征的形成原因

1871 年，巴黎公社的失敗使藝術家們逐漸遠離政治，也不再用藝術去反映社會政治生活，并深深地厭惡希臘神話，宗教故事與歷史題材。19 世紀30 年代，照相機的發明使人們重新審視學院派的古典繪畫，開始考慮繪畫的革新。牛頓的光學色譜及發展起來的色彩調和理論對印象派的推動作用。

莫奈的藝術經歷對于他繪畫的成長與發展具有很大的幫助。莫奈少年時，就受到布丹和馬奈等藝術家的影響。1871 年普法戰爭結束，莫奈帶著妻子定居塞納河畔，6 年內一直堅持戶外寫生。1890 年后，莫奈創作了大量組畫，對同一個角度的同一個事物創作出不同時間和不同光照下的色彩作品，對光線和色彩變化進行了深入研究。東方藝術，尤其是對日本浮世繪的喜愛使得他在吉維尼的餐廳和房間都是浮世繪的版畫作品，在吉維尼花園里，莫奈還專門修了一座涂上綠色的日本拱形橋。

二、莫奈繪畫作品的藝術特征

(一)描繪真實的自然，給人以純正的印象

印象派畫家與其他的流派不同的是：取材并描繪和歌頌自然。而莫奈作為印象主義最忠實的實踐者，極力推崇把畫架從室內搬到戶外，通過最直接的視覺與感受，描繪自然的獨到之美。在莫奈眾多的繪畫作品中，都體現了這“三個結合”。

1.美感與和視覺相結合

不論是莫奈早期的肖像畫，人物畫，還是到中后期成名后的風景畫，都打破了以想象感覺的創作方法，把視覺范圍里的元素經過藝術的構思與加工結合。同時，他也更喜歡通過特殊的審美情感和視角，帶給人心靈與眼睛的享受。

2.抽象和形象相結合

在莫奈的作品中都是同一個主題反映不同側面的成組，系列作品。是針對在不同時刻，不同天氣情況，陽光變化的特點，對同一個對象進行多次的描繪，畫出很多種不同的視覺色彩，用以表現出同一個形象在不同的光線下的不同種屬性，是莫奈抽象與形象相結合，色彩與造型相結合的創作方法。

3.寫意和寫實相結合

莫奈在睡蓮之中尋求心靈的沉思，遐想，和平，寧靜對的境界，在這幅作品中他用一種帶有書法感覺的筆觸進行繪畫，使錯落有致的睡蓮布局和水中仿佛時刻在浮動的倒影結合在一起。莫奈曾經這樣形容他的水上花園：它能給你帶來無限的遐想，在這里就像在一個小宇宙中，它將每時每刻的變化都呈現在你的面前。

(二）突出光影的變幻，給人以視覺的沖擊

莫奈在早期的繪畫創作中，就開始潛心研究光線和周邊色彩對于描繪自然起到的作用，以特有的光影變幻與色彩的斑塊，去表現描繪對象的特性，從而把抽象的景象物象化，把形象的景象意象化，具體表現為“三個創新”。

1.主題的選擇。

莫奈善于抓住自然中的瞬間印象，他運用特有的光影技法，表現出大自然不同時間段不同時刻的不同景象。他的很多繪畫作品都體現了這個特點，比如《白楊樹》《干草垛》等眾多系列性的作品都是源于此而創作出來。

2.色彩的運用。

不同的景物都有著它不同的色彩和它固有的屬性，但是莫奈發現，同一個景物在不同的環境，不同的光線下，它的色彩會發生變化，完全不同于它的“固有色”。于是他就創新了對同一個景象的色彩運用和表現技法。比如：黃昏時的河流，在光影的對比之下，藍色中可以顯黃色；日落時的草叢，在落日的照射下，原綠色可以泛紅色。

3.光色技巧的創新。

和其他注重造型的畫派不同的是，莫奈更加關注光與色的存在。他經常將自己眼睛直接觀察到的景物的外觀形態，運用光的分布和色彩的搭配去表現出來，忽略掉景物本身的形狀和顏色。他的“油畫拼接法”就是通過不同的色塊，色斑，色點拼起來去構成一個整體，退遠看去可以很清晰明了的看出整一幅畫的結構和造型。

（三）流露真實的感情，給人以盡美的感受

莫奈藝術作品的重要特征之一就是感情表達。

1.通過即時物象來抒發感情。

繪畫如寫詩，做文章，抒發感情時是有的會比較注重描繪事物記敘事件，但有的則更加注重流露真實感情。莫奈屬于后者，他更喜歡寓情于景，抓住眼睛瞬間捕獲的瞬間印象，把情感加注于筆觸與色彩之中。

2.通過特別韻律來抒發感情。

莫奈繪畫作品以其特有的色彩流動感和光影的莫測變化，構成一種靈動的節奏和韻律感。色彩的濃淡和光影的變幻猶如節奏的高低快慢像人的情感一樣莫測。

3.通過生活熱情來抒發感情。

藝術來源于生活，莫奈對于生活自然對于藝術的熱愛，使他將全部的熱情和情感投注于藝術中去，全面深刻地表達自己的內心，使得他的作品都帶有如他心靈一般的純凈和寧靜。

三、結語

莫奈是西方印象主義畫派的奠基人和開拓者，以他獨特的創作理念，新穎的繪畫技法，富有魅力的藝術風格，賦予了繪畫生命，并表達了藝術家內心對自然、生活、藝術的真實感受。這篇論文通過探析莫奈繪畫作品的藝術特征，展現了莫奈藝術強大的生命力與感召力。