聲樂教學中學生舞臺表演能力培養的相關問題探析

劉蔚

（湘南幼兒師范高等專科學校，湖南 郴州 423000）

隨著人們生活水平的迅速提高，國內藝術事業得到蓬勃發展，聲樂藝術已經成為普通大眾司空見慣的藝術表演形式。當前國內絕大多數的高校都開設了音樂專業，并對聲樂課程展開專門性教學，以實現學生聲樂素養的整體性增強。但是學生舞臺表演能力始終是聲樂教學中的薄弱環節，限制了聲樂藝術的良好發展。基于此，當下的聲樂教學中要注重學生舞臺表演能力的培養與塑造。

一、聲樂教學中學生舞臺表演能力培養的重要性

其一，增強學生舞臺表演的信心與積極性。良好的舞臺表演能力是學生樹立信心的關鍵性內容，能夠幫助學生調動參與的積極性與主動性，從而更加出色地完成表演。因此，在聲樂教學中要讓學生具備良好的舞臺表演能力，以調動學生參與實踐的積極性，從而樹立起表演的信心。音樂是藝術的重要表現形式，可以為觀賞者帶來美的享受，在表演過程中，表演者的一舉一動都能夠引起觀賞者情感的變化。所以對學生舞臺表演能力的培養，是為了讓學生能夠實現自身和音樂表演的良好融合，將音樂情感淋漓極致地展現，以讓觀賞者能夠感悟到音樂中的美，達到最佳的演出效果。

其二，促進學生全面發展。對于音樂專業的學生而言，只有獲得全面發展，才能夠在藝術領域中經受住考驗與挑戰。因此，聲樂教學中，要有效提升學生的表演能力，能夠幫助學生獲得全面發展，在不同的表演中都能夠展現出個人的風采和魅力。基于此，可以充分利用晚會、舞臺表演等機會，讓學生參與到實踐鍛煉中，在多次的實踐磨合中不斷地增強舞臺表演的能力和技巧，從而詮釋更多的聲樂作品，為未來的音樂事業做好鋪墊。

二、當前聲樂教學中學生舞臺表演能力培養存在的問題

首先，缺少充足的實踐鍛煉機會。理論只有接受實踐的鍛煉才能得到完善和發展。當前在聲樂教學中，注重對于理論知識的傳授和講解，基本上是以課堂教學為主，而忽視了對學生實際表演能力的培養。部分聲樂專業的學生在進行舞臺表演的過程中，會出現怯場、僵硬、害怕、哆嗦的情況，導致舞臺表演狀況較差，降低了表演效果。

其次，不科學的聲樂課程設置。伴隨著新課標改革的不斷推進，促進學生能力的全面性發展成為教學的主要目標。然而絕大多數的聲樂教學中，由于課程體系的設置較不科學，很多課程知識體系十分分散，導致學生在學習的過程中難以集中精力，造成理論知識不扎實。加之很多聲樂專業教學中，過分注重單一技能的培養與塑造，缺少必要的技能拓展與文化課程設計，造成學生的理論知識和實踐鍛煉存在著巨大的差異，直接影響了學生的聲樂技能，不利于學生舞臺表演能力的提升。

再者，單一的教學方式。教學方式是教學改革的重點，直接影響了學生對于知識的攝取效果。當前在聲樂教學中，由于教師教學的方式比較單一和固化，并未基于學生的發展實際進行教學，造成實際教學內容不符合學生的基本情況，很多學生難以充分理解表演的內涵，阻礙了其表演技能的提升。

最后，聲樂教師專業素養參差不齊。教師作為學生獲得知識的傳播者，其專業能力的高低直接決定了學生對于知識和技能的獲得狀況。很多聲樂教師的專業能力參差不齊，綜合素質狀況較差，自身也缺少充足的舞臺表演經驗，在教授知識的過程中，無法把舞臺表演的技巧和知識傳授過學生，限制了學生對于知識的獲取和獲得，造成很多學生的舞臺表演能力較差，而難以在藝術表演中收獲到良好的表演效果。

三、聲樂教學中學生舞臺表演能力培養的有效對策

（一）傳授聲樂教學理念，挖掘學生的表演潛能

聲樂教學是一門科學，更是一門行為藝術。在聲樂教學中，理論知識的傳授非常重要，是學生參與實踐鍛煉與藝術氣息培養的關鍵性基礎。因此在培養學生舞臺表演能力時，要注重學生聲樂理論教學，讓學生增強對音樂的感知力和理解力，做好細節把控，構建完善的教學模式，采取先進、創新的教學理論培養學生音樂細胞，借助多元、有層次的實踐活動實現理論和現實的良好融合，以充分激發學生的聲樂潛能。同時，教師要充分利用自身的教學能力讓學生融入到聲樂學習中，通過生動的語言和巧妙地手法，帶動學生的情緒，讓學生逐漸升華對音樂的美的感受，從而讓舞臺表演成為一種認識藝術的新方式和新方法，從而產生對音樂的充分熱愛，調動學生參與舞臺表演的積極性。

（二）加強心理素質建設，培養學生過硬的舞臺表演技巧

心理素質是增強聲樂專業學生舞臺表演能力的重要內容，因此要全面增強學生的心理素質，避免學生在舞臺表演的過程中出現怯場、緊張的情緒。假如在表演過程中，學生出現緊張情緒，會直接影響了他們自身技能的發揮，即使他們具有較高的聲樂能力，也難以達到很好的表演效果。因此在日常聲樂教學過程中，要注重對于學生心理素質的建設，面對學生的緊張情緒進行及時的疏導和轉移，并傳授給他們緩解緊張情緒的方法和技巧，讓學生能夠在表演過程中應對自如。再者，舞臺表演技巧也會影響到學生的舞臺表演能力。所以教師在學生聲樂學習過程中，要幫助學生掌握正確的音樂感知能力，同時對于面部表情、口腔張開、發聲等內容都需要進行有效管理，并在日常學習過程中循序漸進的練習與鍛煉，反復感知，幫助學生形成肌肉記憶，從而養成表演的慣性，在舞臺表演過程中自然而然呈現出最佳的表演效果。

（三）增強實踐鍛煉機會，幫助學生積累和總結實踐經驗

任何的表演都是對自身能力的檢驗與歷練，即使出現了錯誤之處，也需要正確對待，才能夠客觀、理性地認識到自身的進步和不足。因此對于聲樂專業的學生而言，要珍惜每一次舞臺表演的機會，不僅能夠展現自我，更是難得的學習機會。在每一次表演結束后，教師要幫助學生進行正確的反思，對于差距和不足積極總結，并制定出良好的方案進行改進，以實現自身能力的查漏補缺。同時，也要積極觀察他人的表演形式和風格，取長補短，吸收他人表演中的優秀之處，對于他人不足之處進行自我反思與更正，從而針對自身存在的錯誤反復練習，以提升自身的舞臺表演能力。通過這樣的實踐鍛煉，能夠幫助學生樹立明確的學習目標，把握自身需要改進和提升的地方。要設置相應的獎懲措施，當學生取得進步時，要積極鼓勵，在學生存在不足時，要及時提醒幫助其改進，以激發學生的學習動力，取得更好地學習效果。作為音樂專業的學生來說，自身總會積累一定的舞臺經驗，因此要發揮充分的想象力，具有一定的自信心，形成自己對舞臺表演的獨特見解和特色的表演風格.

（四）實施因材施教，打造高水平的聲樂教師團隊

每一個學生都具有自身的獨特之處，他們的學習能力、知識掌握情況、認知水平等均存在著一定的差距。因此，在聲樂教學中，教師要充分考慮到學生的實際情況開展教學工作，特別是要因材施教，對于不同的學生選擇不同的教學手段和教學方法，確保每一位學生都能夠充分領悟到音樂的魅力。可以組建相應的學習小組，讓舞臺表演能力良好的同學帶著理解能力較慢的學生開展學習，這樣既有利于優秀的學生鞏固所學知識，也能夠幫助理解較差的學生得到充足的鍛煉。同時，也要培養一支專業化的聲樂教師團隊，高水平的教師鞏固對學生形成榜樣吸引力，因此要開展多種形式的教師培訓與技能講座，切實促進教師能力的提升，以開展更好地教學工作。

四、總結

伴隨著社會發展水平的不斷提高，藝術成為人們日常生活中不可忽視的精神享受。聲樂專業是一門重要的藝術表現形式，在日常教學中受到重視。作為音樂專業的學生，增強舞臺表演能力是必不可少的學習內容，能夠促進自身的全面發展。當前在聲樂教學中對于學生舞臺表演能力的培養依然存在著許多問題，導致很多學生邁入社會后難以取得良好的事業成績。只有注重理論知識的挖掘和傳授、加強實踐鍛煉、增強學生心理素質、開展因材施教，才能科學地制定教學方案，增強聲樂教學中學生的表演能力和技巧。