聲樂唱歌技巧和發聲方法

古力巴努·麥麥提

（新疆阿克蘇地區塔里木歌舞團，新疆 阿克蘇 843000）

由于個體的差異性，例如每個人的嗓音條件不同，每個人的體型不同，導致在學習聲樂的過程中，遇到的問題不同，需要掌握的發音技巧也不同。這就使人覺得學習聲樂非常困難，甚至有人認為沒有天賦就無法在聲樂方面有所成就。其實只要掌握正確的唱歌技巧和發聲方法，并且融入自己的情感，在聲樂的學習方面就會變得得心應手。下面講解基本的發聲技巧，掌握以下內容，會對學習聲樂有所幫助。

一、發聲技巧--腔體協作[1]

（一）腔體協作的基礎：聲帶、腔體、呼吸

聲帶是必不可少的發聲器官。當聲帶正常產生震動時，就會實現正常發聲。腔體是指口腔、鼻腔、頭腔等器官，它們對調節音量改變聲音色彩具有不可替代的作用。當聲帶振動時，引發腔體內的空氣振動，產生共鳴，使聲音具有更強的穿透力。在練習發聲的過程中，要避免使用喉嚨發聲，防止喉嚨受到傷害。聲樂發聲，更多的是通過聲帶閉合引起的氣息流動而產生的共鳴發聲。在發聲時要注意呼吸要深并且放松。

（二）呼吸訓練

首先要掌握演唱中正確的呼吸方法，我們日常的呼吸方法并不適用于聲樂演唱，兩者存在非常大的區別。在日常聲樂中，呼吸方法分為三種，分別是胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式聯合呼吸法。其中最為科學的方法是胸腹式聯合呼吸方法，這種方法更加注重呼吸在發聲中的運用是否合理。演唱者使用這種方法，能夠更好地調整聲樂表演所表現的情緒。

訓練呼吸的方法有很多種，但是他們的原理基本上是一樣的，就是訓練演唱者對氣息控制的對抗能力。最簡單的一種方法是，雙手叉腰，在發出聲音時仔細感受腹部用力的情況，通過多次練習，從而找到恰當的腹部用力點。呼吸訓練是一個用時較長的過程，要勤加練習。

（三）發聲練習

1.站立姿勢

在進行聲樂演唱時，站立的姿勢也是非常重要的一部分。站立的姿勢是否正確決定著你是否能夠進入一個良好的歌唱狀態，也決定著你的舞臺形象。一個正確的站姿可以幫助演唱者控制聲帶和氣息。那么正確的站姿是怎樣的呢？首先，身心放松，身體不可以僵硬。頭部不可以抬得過高，或過低。雙腳使用“丁字步”，雙腿保持緊張自然直立，小腹微微用力，背部挺直，肩膀自然下垂。

2.讀字訓練

歌詞是歌曲的一部分，在平常的發聲訓練中，也要注重讀字訓練，對于字的發音，咬字吐字等方面的方法和技巧也要進行練習。舌頭、嘴唇要和下巴相互配合，根據發音需要去咬字吐字。我們在平常演唱時要注意字音準確無錯誤，尤其是在合唱中要格外注意，字音錯誤會影響整體的協調性，從而使演唱效果大打折扣。因此一定要多加練習，做到吐字準確，字正腔圓。

二、演唱技巧

（一）了解歌曲的創作背景

一名歌唱者如果想要準確完美地表達出這首歌曲所呈現的感情，就要了解這首歌曲的創作背景，例如。作者在寫這首歌時，他的人生閱歷是什么樣的？這首歌呈現的故事是怎樣的社會背景了解一首歌的創作背景，對于詮釋這首歌的感情具有非常好的幫助。

舉個例子：歌曲《為了誰》的創作背景就是在1958 年，長江流域爆發了有史以來的最大洪水，解放軍們在抗洪救災的過程中，用自己的身軀抵擋住洪水的襲擊，讓國民為之感動，淚濕衣襟。這首歌就是為了歌頌奮不顧身的抗洪救災的英雄們，表達了作者發自內心的崇敬之情。當你了解了這首歌的創作背景，在歌唱時設身處地地想象場景，就會融入深厚的情感，帶動觀眾們的情緒，達到完美的藝術呈現效果。

（二）熟悉作曲家的創作風格

了解作曲家的創作風格，對把握一首歌所表達的情感是非常是至關重要的。每個作曲家都有著自己獨立的個性特征，因而就會有自己獨立的創作風格。即使在作曲家的個性特征在人生的各個階段會有所變化，但是其創作風格。在總體走勢上是相同的。例如有的作家偏愛中國風，有作家則擅長西方音樂。不同的風格會使作品呈現出不同的藝術性和文學性。

（三）正確定位歌曲風格[2]

優秀音樂家的演唱，之所以能夠得到觀眾們的熱烈響應，是因為他對整首歌有著準確的定位，而極具藝術表現力的演唱引起了觀眾內心的共鳴，帶給觀眾一場聽覺盛宴。所以說拿到作品，我們要首先對這首歌進行定位，它的風格是什么？是流行音樂還是民族歌曲？節奏是快的還是慢的？是舒緩的還是勁爆的？是青春的還是愛情的？是美聲、民聲還是原生態？都有著嚴格的不同。

（四）充分表達情感

演唱者要注意情感的表達，通過歌聲傳遞情感，以此來和群眾產生共鳴。

總結

紙上得來終覺淺，覺知此事要躬行。理論知識不足以支撐聲樂的學習，更重要的是進行實踐，在實踐中發現自身存在的問題并加以改正。在練習過程中，找到適合自己的方法，形成自己獨特的演唱風格，具有豐富的表現力。這樣在聲樂學習方面就會取得很大的進展。