莫扎特《A大調單簧管與弦樂五重奏》K.581的藝術表現

王藝諾

（四川科技職業學院，四川 眉山 611745）

單簧管，也被稱之為“黑管”“豎笛”，它在木管樂器中占有舉足輕重的地位，有管弦樂隊中“演說家”的雅稱。古典主義時期奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪德烏茲·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart1756-1791）開創了“單簧管五重奏”的曲體先河，筆者意在通過本文，對《A 大調單簧管與弦樂五重奏》K.581 的分析和研究起到補充和完善的作用。

一、莫扎特《A 大調單簧管與弦樂五重奏》的藝術表現

（一）創作背景

《A 大調單簧管與弦樂五重奏》K.581，也被稱作《施塔德勒五重奏》，莫扎特因受到安東·施塔德勒高超的吹奏技巧和精湛的音樂表現手法的感染，從而為其所創作。

這首經典之作經常作為各大室內樂音樂會中必不可少的演奏曲目，它是古典音樂時期室內樂輝煌時代中最絢麗多彩，引人矚目的作品之一。

（二）單簧管的個性化表現

單簧管，也被稱之為“黑管”“豎笛”，它在木管樂器中占有舉足輕重的地位，有管弦樂隊中“演說家”的雅稱。它是最早利用一個簡單圓形管體便可演奏出廣闊音域的簧片樂器，由笛頭、二節管、上下兩節主體管、喇叭口和音鍵組合而成，質地一般分為木管和膠木管兩種，木質單簧管又分別用烏木、紅木制作；膠木管則是由塑料或質地較硬的橡膠制成。由木質管所吹奏出的音色、音質均優美，渾厚；膠質管則更適用于初學者，音質較明亮。單簧管的低音區域，音色低沉，充滿些許哀愁，帶著神秘和遼闊的意境。中音區域，音色優美柔和，又不乏灑脫。相比之下，高音音區的音色則是干凈，不含一絲雜質，寬廣明亮，稍帶尖銳與狂野。

在《A 大調單簧管與弦樂五重奏》這首作品當中，莫扎特將單簧管寬闊廣泛及音樂色彩各不相同的音域表現力發揮到淋漓盡致，尤其是在色彩鮮明的中音和高音區域，賦予它們具有火熱且表現力十足的演奏特點，使單簧管與其他四件樂器的音色產生對比，并將其和諧地融入弦樂聲部的音色之中。以至于達到技巧高超的演繹和聲部之間融洽的完美對話的目的。

第一樂章是一個小快板，整個樂章表達出的風格是歡快、如歌的。單簧管在其中將高中低音域分別做出展示，利用音階的形式，并不刻意地做出顆粒感，使聽眾感受到的是與世無爭的音樂形象。

第二樂章小廣板，樂曲自始至終都充滿著淺淺的憂郁和淡淡的惆悵。單簧管始終保持沉靜的低聲吟唱，無法掩蓋住內心的哀傷。溫柔的旋律融入弦樂如絲般音色中交織在一起。

小步舞曲的第三樂章，由單簧管和弦樂一起強弱分明地展開詼諧有趣的旋律，音樂如溫暖和煦的陽光又再一次出現在天空，三五好友盡情在郊外的田野散步，嬉戲。

第四樂章是小快板變奏曲，莫扎特在這個樂章中突出了單簧管的特性，將單簧管音色的深層魅力無限挖掘。弦樂以提問的方式出現，單簧管句句對答如流。第一變奏弦樂將主題演奏的較為突出，單簧管旋律色彩鮮明；第二變奏弦樂與單簧管對話清晰，旋律動人，色彩性強；第三變奏則主要是由弦樂占據主導地位；第四變奏回到A 大調，將單簧管華美精致的樂句作為鋪墊，變化速度由慢到快。完成突出細致的對比與交談，顯示出古典主義作品的貴族氣息。

（三）單簧管與弦樂五重奏的配合處理

這首單簧管五重奏的器樂構成：是由一支單簧管外加兩把小提琴，一把中提琴，一把大提琴組合而成的。作為一首單簧管與弦樂四部結構重奏的作品，在演奏本曲目時，應注意去聽弦樂各聲部的演奏要注意力度的變化，速度之間的準確性，旋律結合的完整性。猶如對話一般，處理得恰到好處，圓潤自如，以期形成能夠表現出古典結構美的交談方式。在第一樂章中，弦樂以寧靜的氛圍奏出主題，從而引出單簧管的連續琶音吹奏，大提琴作為重要的角色出現，每個小節都至關重要，是全曲以及整個弦樂部分的和聲根基。

第二樂章的旋律是很多作品的慢板都無法超越的，弦樂組用弱奏的形式和單簧管的低音結合，彼此體貼入微，音色，樂句十分融洽的交織在一起，譜寫出柔和、沉靜、憂郁的詠嘆調。

第三樂章五種樂器以絕對平衡的音響同時奏出，給聽眾一個精彩的亮相，小步舞曲歡快展開，由小提琴作為鋪墊引出，最終回歸主題，在第一個三聲中部里，小提琴用裝飾音作為背景，充滿哀傷，在另外三個聲部的映襯下，把這種情緒發揮到極致。在第二個三聲中部，大提琴頗有特色的撥弦伴奏為整個樂章增色不少，小提琴和單簧管用舞曲風格進行著交織對話。

第四樂章是變奏曲，主題充滿類似民歌風格的情調，第一變奏中單簧管與弦樂重合演奏看似很簡單，但其實莫扎特是交替運用主題裝飾音，突出單簧管聲部，由弦樂四部附和進行。在之后的變奏中，單簧管逐漸變成配角，弦樂聲部極盡發揮，時而抒發情感，時而顯得不安，終于在變奏四中，單簧管如獲新生，但莫扎特仍不會讓它獨占鰲頭，以和弦進行交替出現，這種配合完美的映襯，也是樂器表現力與情感的結合。

二、結論

通過這次對莫扎特作品《A 大調單簧管與弦樂五重奏》K.581 的分析研究，筆者深深意識到，演奏者對作品的認識，表達音樂的能力，以及配合度提升到另一個新的高度，展現更爐火純青的音樂精髓。希望本篇文章，能夠為其他演奏者在分析時，演奏時提供一個較為詳細的個案研究，盡快掌握并更好的詮釋。