淺談字正腔圓在聲樂教學中的運用
——以聲樂作品《瑪依拉變奏曲》為例

□劉 楠 吉首大學張家界學院

一首動聽的聲樂作品都是以語言為依據的，標準的語言是歌唱藝術的造型基礎。歌唱是通過語言與樂曲的融合所創造出來的。歌唱就像講故事，要發自內心去表達情感，打動自己才能更好地打動聽眾。因此，在聲樂教學中，精準的咬字吐字、圓潤的腔體是成就聲樂藝術的基本原則。

一、什么是字正腔圓

在語言類學科中，我們經常會看到“字正腔圓”四個字，但它不僅存在于語言類學科中，還存在于藝術類學科中，戲曲演唱、美聲演唱、民族歌曲演唱、影視表演語言藝術等專業都會運用到。

（一）什么是字正

“字正”就是吐字咬字清晰、準確，是自然的發音，是大家接受的發音，使字音的吐發更符合歌唱的藝術要求。在聲樂演唱中的“字正”不僅要求吐字清晰準確，還要求發出圓潤的聲音，能讓人感覺到親切以及在聽覺上產生美感與享受。

（二）什么是腔圓

歌唱中的“腔體”就是歌唱中所說的通道，它包括頭腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔、腹腔等。演唱中的聲音需要貫通這些腔體共鳴達到演唱位置的統一。歌唱中的腔圓就是指旋律的流暢，聲音的圓潤、優美以及腔體通道位置的貫通。在歌唱中，腔調的婉轉和腔圓有著密切的聯系，它是語言旋律化和音樂旋律化的表現手段。在我國聲樂演唱中要求理想的歌唱聲音應該做到“圓、潤、通”。

二、字正腔圓在聲樂教學中的運用

字正腔圓在聲樂演唱中一直是一個無可爭議的基本原則。我國民間說唱藝術家的切身體驗里，有這樣幾個字：“按（依）字行腔”與“字正腔圓”。即旋律是在語言聲調起落的基礎上產生和發展的，要注意在準確地表達詞義（字正）的同時，還應著力于音樂的發揮（腔圓）,只有將二者有機地結合起來，演唱者在演唱時才可能做到字音正確、行腔圓潤、表意準確。

（一）清晰地吐字咬字

清晰地吐字咬字是表達一首好的聲樂作品最基本的原則，是聲樂藝術的美學要求。在聲樂作品中，語言是一切美好的開始，所以演唱者必須準確地掌握其語言特色并運用在歌唱中。

在作品《瑪依拉變奏曲》中有很多鼻邊音的發音，很多學生會把歌詞“我是瓦尼姑娘”中的“尼”唱成“離”，“娘”唱成“良”，“年輕的哈薩克”中的“年”唱成“連”，這也有可能是地方語言的差異性導致的，在教學過程中，湖南、四川的學生出現這種情況的較多，把鼻音唱成了邊音。鼻邊音的區別就在于一個是從鼻腔出氣兒，一個是從舌尖兩邊出氣。平時在訓練時，學生可以用一個方法將鼻邊音很好地區分開，就是捏住鼻子發音。如果發音的感覺是悶在耳膜里發出來的，并且感覺鼻腔里比較難受，那這就是鼻音“n”的發音；如果捏住鼻子發音，很容易就發出來了并且也不困難，沒有發成鼻音，這就是邊音“l”的發音了。

（二）圓潤的腔體

在聲樂教學中，很多學生認為，歌唱中尖、亮以及音量大就是好的歌唱，其實不然。好的聲音是連貫的、通暢的、自然的、有位置的以及圓潤具有包容性的。自然通道里的聲音是透亮的，是通道包著的聲音，而不是尖、亮、刺耳的。自然通道里的聲音是從耳后根發出來的，從人的側面剖開來看，演唱的通道是從頭到腳的，而不是某一個部位在發聲。在教學過程中，筆者通常用“u”母音作為學生練習的練聲曲，這樣更能讓學生找到耳后根自然通道里的聲音，就像火車轟鳴的聲音，同時，也能讓聲音練得圓潤、干凈。

聲樂作品《瑪依拉變奏曲》中有句歌詞是“屋檐底下”，這個“底”在發音時是個閉口音，學生很難把這個字的音色發出來，就會用下巴肌肉來協助自己演唱，這是不對的，我們應該把“底”掛到頭腔位置去唱，眉毛可以抬起輔助自己來完成?！跋隆边@個字在演唱時要像說話一樣自然，聲音的位置要保持在頭腔的通道里并嘆著氣來演唱，同時與“底”這個字的聲音位置保持一致。這就達到了有位置的同時又有了下面的支撐點，做到腔體的圓潤統一。

總而言之，準確的咬字吐字以及圓潤的腔體是聲樂教學訓練中必不可少的，訓練聲音位置以及腔體的同時不能影響吐字咬字，在訓練吐字咬字的同時不能忽略聲音的位置與腔體的訓練，兩者在學習過程中缺一不可，應相互促進。