簡談趙孟頫“古意”理論的內涵和社會實踐

□趙璟寧 福建師范大學美術學院

一、趙孟頫的“古意”內涵

（一）“古意”論的闡釋

趙孟頫提出的“作畫貴有古意”，其不是從字面上理解的那樣，以古人技法為標準，這個“古”指的是宋朝之前的繪畫傳統。他認為在魏晉和唐朝時期的繪畫書法作品中包含著傳統精神，值得借鑒和學習，南宋之后的書畫過于寫實，缺少意境和個性，所以他要改革。“古意”中的“意”是意趣、意境，不同的人才會有不同的意趣，不同的意趣也會產生不同的意境。在書畫中要將個人的主觀思想融入作品中，作品才有個性[1]。

趙孟頫在《清河書畫舫》中提道：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手。殊不知古意既虧，百病橫生。”他還用唐朝和宋朝繪畫作對比，并認為唐朝人作畫雖然絹素粗厚，但墨色都浸透到絹素中，將人物神韻體現出來了。宋朝的絹素較輕，而作畫者的粉墨是涂上去的，少了神韻。

趙孟頫善于畫馬，他比較推崇的畫家是唐朝的曹霸和韓干，曹韓兩人畫馬，都是先觀察馬的神態，然后作畫，所以畫出來的馬不求形似，用簡潔的筆法，在形態、眼神上加以點綴，使馬的神韻得到了體現。

趙孟頫的“古意”還包括吸取前人的特長，然后加上自己的創新，他的山水畫在技法上就吸取了唐朝李思訓、董源、顧愷之的經驗。

由此看來，趙孟頫的“古意”是指要繼承晉唐北宋時期畫家的優秀傳統，包括對事物的細致觀察，講究神韻的技法，獨特的意趣和意境：含蓄蘊藉、典雅簡淡等。

之所以有這樣的觀點，主要是自南宋以來，畫家們在繪畫時過分強調形似，花鳥畫連每一片羽毛都逼真，這樣煩瑣艷麗的畫面，反而缺少靈性，在意境表達方面少了傳統的留白，違背了中國畫的美學宗旨。而趙孟頫提出的“古意”，力求畫面蕭散簡率，給觀賞者留有想象的空間，這種理論目的在于托古改制，樹立新的畫風。

（二）“古意”——傳統繪畫的精神實質

中國畫是中國傳統文化的重要組成部分，它的形成離不開中國傳統文化和審美能力，也就是說，只有具備了中國傳統文化素養，才能創作出具有中國特色的繪畫作品。

中國傳統文化素養包括儒家思想、道家的天人合一思想、佛家思想等，這些思想包含了對宇宙觀點認識、人與自然相處之道、個人的修養、對世事的看法、畫家應該有一顆寧靜淡泊的心，只有不斷提升個人傳統文化素養，才能冷靜地觀察事物，表現大自然和一切生物的美。魏晉和唐朝時期的書法家、畫家都具備這種特質，山水畫家將自己融入了大自然，畫馬的韓干拜馬為師，日日和馬在一起，正因為這份執著，他們才會有不朽的作品問世。

趙孟頫提出“貴有古意”，并形成了元代繪畫簡淡古雅的風格。趙孟頫以簡明率真的繪畫風格和各具特色的繪畫手法，把中國山水畫提高到一個新的高度。簡率瀟灑的畫風相比院體畫的工整濃艷的繪畫風格，更有利于畫家主觀情感的抒發[2]。

趙孟頫秉承晉唐時期那種淡雅、古樸的藝術思想，擺脫當時畫院習氣的刻板、工謹，同時以北宋元代文人繪畫中的“簡率”來詮釋“古意”論，使“古意”論更好地表現高逸的品格和意境。

趙孟頫的“古意”既學習了古人的筆法，又表現出文人的氣質，有著古雅中和之美。

二、趙孟頫“古意”理論在繪畫作品中的體現

（一）《鵲華秋色圖》中的“古意”體現

《鵲華秋色圖》是趙孟頫綠水青山的代表作，是趙孟頫在濟南任官四年后回鄉為友人周密所作。周密先生為濟南人，靖康之亂后南渡落籍江浙。畫面上是山東濟南北郊的鵲華山和華不注山的風景。此圖寫濟南郊野，畫中汀渚溪澤，地勢開曠，布置以牛羊漁舟，平遠的大地上出現兩座山巒，充滿簡樸寧靜的氣氛。這幅畫既有“古意”，也有創新。古意主要體現在地面與水際的畫法，有董源《夏山圖》的筆意。但在山脈皴法上，又是趙孟頫獨創的“荷葉皴”技法。在色彩設置上，是深綠和淺絳相結合，既清雅又溫潤[3]。

這幅畫雖然表現的是北方景色，卻具有江南水鄉的意趣，這是作者將自己的主觀想法訴諸筆端的結果，正如董其昌題跋中所說：“這幅畫追求的蕭散簡率，完全脫離了董、巨窠臼，直接右丞。”這幅畫有董源的技法，但超越了董源、巨然，畫面上的蕭散簡率，和南宋的刻畫形成了對比，超脫寧靜，田園牧歌般的美，更突出文人情趣，從而更好地對周密的祖籍加以贊頌。畫中山巒沙漬用披麻皴，不做剛勁粗豪之筆。用筆瀟灑自如，筆墨趣味十足，在水墨中賦以青綠，別具一格。董其昌題此圖“瘐右丞北苑二家筆法，有唐人之致去其纖，有北宋之雄去其獷”，細秀之作中有簡率的意味。

（二）《浴馬圖》中的“古意”體現

提到趙孟頫的畫，首先會想到他畫的馬，《浴馬圖》就是他的代表作。這幅畫中，在垂柳梧桐之下，碧波清流之上，共有九個馬倌在為十四匹駿馬洗浴。這九個馬倌，有的剛來，有的正在給馬洗浴，有的已經完成在休息，而有的已經騎上馬準備離開。畫面中，馬倌各具形態，馬匹也各具形態。正在工作的馬倌十分投入，而已經完工的卻顯得輕松安逸；剛來的馬匹神情疲憊，正要離去的卻精神抖擻，正在洗浴的馬匹和馬倌較勁，從眼神可以看出，它們很不配合。

從布局上看，圖中的馬和人動靜搭配得當，剛來的、正在洗浴的、已經完成的，被排列得錯落有致，使畫面更加生動有靈性。在用色方面，作為背景的梧桐和柳樹是青綠色，馬倌分別是紅色、青色和白色，馬匹的顏色和馬倌相似，但搭配巧妙，在視覺上沒有沖突。

在技法上，畫面上的馬倌形象圓潤，有顧愷之的痕跡，馬的形態有韓干、李公麟的特征，山水畫面有董源、李成、郭熙的特點，但其并非完全照搬前人的技法，無論是人物還是馬匹和山水，趙孟頫都比前人更加簡率。

三、趙孟頫“古意”理論的社會實踐

趙孟頫的古意理論對他的家族后人、弟子、元代“四大家”及后世都有很大的影響。

（一）元代書畫家的社會實踐

在趙孟頫“古意”論的影響之下，元代很多畫家越來越支持“董巨”畫派，他們不再延續南宋的風格，而是追隨五代董源、巨然繪畫的筆法和思想，“元四家”便是這個畫派的代表，也是將“古意”論吸收運用得最好的畫派。他們還繼承了王維的筆墨，展現淡雅、簡率之風。董源在畫山水上有其出彩之處，并且在人物、花鳥、走獸等方面也有其獨特的見解，但是在五代到宋初這一時期，人們并不十分推崇董源的繪畫風格。北宋米芾對董源的畫給予很高的評價，元代趙孟頫及“元四家”對他的畫亦表示了很高的重視。王時敏曾說：“元四大家皆宗董巨，其不為法縛，意超象外處，總非時流所可企及。”因此可以推斷，元代山水畫主要還是以“董巨”為根源的，趙孟頫繼承并發展了“董巨派”的畫風，提出的“古意論”將元代繪畫提升到了一個新的高度[4]。

“古意”論大力推動了元代文人畫的進步，元初山水畫受南宋的影響較大，而南宋的山水畫由于受到社會動蕩、國家滅亡的影響，大多充斥著緊張恐懼的意境。元代的社會較為穩定，趙孟頫的“古意”論也是文人畫進行改革的開端。

（二）后世書畫家的社會實踐

明朝的文徵明在書畫上一直將趙孟頫當作臨摹對象，在題為《湘君湘夫人圖》中，文徵明詳細地描述了他作此畫的緣由：“余少時閱趙魏公所畫湘君湘夫人，行墨設色，皆極高古，石田先生命余臨之，余謝不敢，今二十年矣。偶見畫娥皇、女英者，顧作唐妝，雖極精工而古意略盡。因仿佛趙公為此，而設色則師錢舜舉，惜石翁不存，無從請益也。”這段話可以看作文徵明提倡“古意”的社會原因。文徵明自稱此圖是仿趙孟頫和錢選的，其實他所仿的不是形跡上的臨摹，而是精神上的追尋。

近現代畫家張大千在創作山水畫時，也受趙孟頫的影響。張大千的青山綠水有華美的裝飾氣息，設色典雅，筆法細膩，他的《臨趙孟頫秋林載酒圖》體現了其精心研究古人筆墨后一種集大成的功力和超越古人的智慧，這種效仿和臨摹往往是托古的創新，是以古人的意境和構圖實現各種皴法與敷色的探索。

結 語

趙孟頫作為一個生活在特殊時期的特殊人物，沒有像其他南宋遺老遺少那樣采取隱居的方式，而是用自己的能力和影響，為中國傳統文化的傳承和發展做出了積極的貢獻，他提出的“古意”理論，不是簡單地模仿古人，而是崇尚古典精神，從而使中國繪畫在元朝繼續發展。