論“筆墨當隨現代”說

靳依人

（河南師范大學，河南 新鄉 453003）

石濤《苦瓜和尚語錄》中寫道：“墨之賤筆也以靈，筆之運墨也以神。”石濤更是在筆墨章中確立了“筆墨當隨現代”這一主張，提出了“借古以開今”，拒絕“泥古不化”。宗炳在《畫山水序》中提出了“山水以形媚道”、“澄懷味象”等哲學思想，直接推動了筆墨的發展，使筆墨的內涵有了質的提高。

一、中國畫的變與不變

繼往開來，包羅萬象，時代在變化，中國畫要變嗎？黃賓虹先生說：“變易人間閱滄海，不變民族特殊性。”吾以為，中國畫的不變是中國一脈相承下來的優秀民族文化，是中國畫的根基。那在變與不變，不變中變亦是中國畫特色發展的核心，亦是傳承民族文化需要的新力量，中國畫在變與不變中譜寫時代新風。

支持不變論者認為，在西方的沖擊下，中國畫對自身做出了錯誤判斷，有關文化的不自信，盲目追求西方的東西。在沒有把本國文化消化完，還只流于表面的浮毛，不應講求變。應重摹古為先，不應失了本國特色。但不變維系了中國化發展的血脈和基因，而變卻增添了中國畫無數豐富的內容。我們應當有文化自信，中華文明上下五千年，不變是中華民族之骨肉，變乃中華民族之血液，血液在骨肉中不斷更新流淌。

支持變者認為，一味摹古是停滯不前，是泥古不化，新時代應有新時代的風貌。吾以為，一味地變化只能讓中國的文化流于大眾化、符號化、扁平化，缺乏獨特性與人文關懷。筆墨當隨時代，是要展現時代特色，并非一味地變化。當代是與政治聯系在一起的，我們應堅持做好美育工作，為國家培根鑄魂，堅持以人民為中心，以精品奉獻人民。

二、中國繪畫的和而不同

瑞士藝術家海恩瑞希烏爾富林在《藝術史原理》中寫道：“不存在某種能適合于一切時代的藝術形態與風格，藝術作品及其風格，形式特點的形成，不僅同藝術家的個性有關，而且同他浸染接續的時代精神相關。”除了反映當下之外，時代的變化也促進了藝術的發展。筆墨當隨時代而變化，不斷延伸中國畫，豐富它的羽翼，人們才能看到賦予真實感的藝術作品，在繼承傳統的基礎上，不斷挖掘加入新的東西，以開闊的眼光看世界。孔夫子言：“君子和而不同。”舉例張大千的“潑彩山水”，林風眠的中西融合之路，徐悲鴻的西法引進，都為中國畫探索出新的東西。在他們的繪畫中體現了和而不同。既有中國傳統的筆墨語言，又有新的技法出現，最終在筆墨法度中成就新的精神氣象。不變守的是中國傳統繪畫中的精神、文化氣象。它獨特的魅力、審美訴求、精神意氣不能變。

這種“從心所欲不逾矩”的融會創新，和而不同，從高的視野看世界，取其美融會貫通，為我所用。而又如何筆墨隨當代、和當代呢？人民是歷史的締造者，是創作的源頭治水，難道不應該扎根人民嗎？我國著名藝術家劉文西先生，深深植根于人民，創作出了展現時代風貌的優秀作品。從藝術本質上來說，藝術創作是現實社會的反映，市人民精神生活的濃縮與提煉，他展現了當代的社會風貌。亦如北宋張擇端的《清明上河圖》真實反映了當時的社會風貌。藝術作品的價值與意義不就是反映現實，展現歷史，為人民發聲嗎？從事文藝事業的工作者任重而道遠。

三、中國畫的破陳出新

有一種說法：“西洋畫是科學，中國畫是哲學。”愛因斯坦說：“哲學可以被認為是全部科學之母。”而中國哲學自古以來就有破陳出新一說。

先破后立的例子數不勝數，生活中酒的制作過程，相當漫長，時間越長就越醇香，一開始它并非酒，而是另一種物質，經過一系列工序，它變成了酒。再如醋的制作過程，臭豆腐的臭變，以死為生，破繭成蝶。最大的不變就是變，變才是永恒的，只有順應變化才能和諧共生。再例如剪紙與篆刻，必先將其破，而后才能立。黃賓虹曾說：“未講創造。則新境界從何而來？”

吾以為，落腳于時代，在本時代變革中國畫創作，反映這一期的時代特色和人文思想。藝術審美的價值并非新就是優，舊就是劣，而是文化品位與藝術水平的高低。石濤說：“我之為我，自有我在。古之須眉不能生在我之面目，古代肺腑不能安入我之腹腸。我自收我之肺腑，揭我之須眉。”我們不應該生搬硬套古人的東西，而應在繼承的基礎上推陳出新，若不加思索的臨摹，那就會變成一杯茶，水越沖越無味，若不及時更新茶葉，就是一杯死水。那又如何立足于時代？推陳出新？

在我國，有很多民族過著質樸無華的生活，很多藝術工作者深入其中，融入生活，取材，描繪真實的時代印記，找其特色，反映在新時代下他們的風貌。而都市也有可取的題材，我們可以表現都市人的生活狀態，看看用何種方法來表現他們的強壓，這正是需要我們創新的點。如果描寫現時代。又如何繼承呢？若古代他們用色、配色用到現代的衣物上面呢，是否會顯得更加具有藝術性，更加高雅一些呢？那若我們要破陳出新，連技法也要創新，將表現手法用之于現代，那又會是什么樣子？