淺談演員在歌劇表演中時間與空間的結合

余盈

（重慶市歌劇院，重慶 400010）

前言

歌劇表演，現如今已經成為市場經濟體系中的重要組成部分，所謂“歌劇表演”它主要是一個團隊合作的項目，既需要指揮人的參與，也需要大量的演員參與，這就需要各級人員之間相互配合來完成，進一步為觀眾帶來不一樣的視覺體驗，而要想獲得良好的表演效果，對演員提出了新的要求，應將時間與空間有效的融合，真正做到揮灑自如且提高歌劇表演的實效性，進而滿足不同觀眾的實際需求，希望以下內容能夠為相關人員帶來參考依據。

一、音樂元素中的時間與空間

演員作為歌劇表演中的重要參與人員，其發揮的至關重要的作用，本身歌劇就是一個綜合性較強的藝術活動，它主要是通過演員以及相關指揮人員進行密切配合，來完成的一個合作項目，可以說，它的表現形式大多數是以聲樂演唱為主[1]。而演員自身在整個歌劇表演中也占據重要的地位，這就需要發揮職能作用，要提高個人的綜合實力，所以，我們更應該注重對音樂元素中時間和空間的研究，因為歌劇表演并不是依靠演員個人獨自演唱就能完成的，往往需要在清楚的熟悉自己所選擇角色旋律的基礎之上，把控好時間與空間，進而做到揮灑自如，且將人物角色用自身精湛的演技表現出來，進而給臺下觀眾不一樣的視覺體驗。，比如在歌劇《茶花女》時，演員要把控好音樂元素中的時間和空間，這樣才能夠將整個人物形象演繹得淋漓盡致，也只有把控好節奏，才能夠將歌劇表演推到高潮，進一步讓臺下觀眾快速融入到歌劇中。除此之外，演員在實際表演過程中往往會受到很多不確定因素的影響，所以，這更加需要克服自身困難，能夠隨機應變，進一步讓整個表演變得更加流暢，也能夠跟著音樂旋律與其他人完美的配合好，最后，全面提高歌劇表演的藝術性。

二、舞臺表演的調度和節奏

現如今，歌劇表演已成為人們生活中不可缺少的一部分，它不僅能夠陶冶人們的情操，也能夠減輕工作和生活上的壓力，但是，要想獲得良好的表演效果，這就對演員提出了新的要求，在實際舞臺表演過程中必須要注重時間與空間的結合。首先，歌劇表演中要改變以往不良的習慣，比如：很多演員在實際演唱過程中總是往臺上一站，就開唱，自身的肢體以及眼神往往是處于一動不動的狀態，致使整個表演缺失了靈魂，所以，作為一名優秀的演員應掌控好舞臺的調度和節奏，演唱中要投入感情，進一步用自身的肢體語言以及神態去感染臺下的每一個觀眾，帶動他們的思想和情緒，這樣才能夠將歌劇表演推到高潮，這也是一名個優秀演員應具備的素質。其次，本身歌劇表演節奏的快慢就取決于演員的節奏感，所以，演員只有掌控好舞臺的節奏和調度，才能夠與他人更好的配合并完成表演，且提高臺下觀眾的滿意度。再者，演員也要熟悉舞臺上的各個角落，這樣才能夠更好地展開表演。而面對突發狀況也要及時采取措施去解決，因為歌劇表演過程中時間與空間的結合本就比較重要，故而，我們更加需要將二者有效地結合起來，并掌控好歌唱的節奏和速度，如此一來，才能夠讓臺下觀眾通過觀看了解歌劇表演中音樂的旋律，最后，真正意義上與臺下觀眾產生共鳴，

三、要與臺下觀眾相互融合

歌劇表演過程中演員發揮著至關重要的作用，而要想更好地提高表演的藝術性，對演員也提出了新的要求，要與臺下觀眾相互融合，這對于整個表演的效率的提升有著至關重要的作用。觀眾對于演員來說也非常的重要，一個好的表演是必須要與觀眾進行互動，本身歌劇表演就是一個團隊合作的項目，這更加需要與臺下觀眾相互融合，也要注重歌劇表演中的時間與空間的結合，這樣才能夠將一個完整的劇目真情地演繹出來，且提高觀眾的滿意度。比如，在表演相關歌劇時，演員在實際演出過程中應與臺下的觀眾保持一定的距離，以便于讓他們能夠看清楚舞臺上所發生的一切，也要在一個恰當的時間與臺下觀眾進行互動，以此來引發共鳴，達到預期的歌劇表演效果。其次，也要注重空間和時間的融合，進將不同人物角色刻畫得淋漓盡致，讓每一個觀眾也能夠與舞臺相互融合。更要注重臺下觀眾心理活動上的變化，這就需要實際表演過程中要面向觀眾，這樣能夠及時地觀察到觀眾面部的表情，進一步掌握他們的心理活動，切不可忽視觀眾的心理活動，這十分不利于歌劇表演水平的提高。除此之外，在實際表演過程中也要與其他人員相互配合，要與之形成良好的合作關系，這樣才能夠為廣大觀眾帶來更好的視覺體驗，也能夠將歌劇表演推到高潮，最重要的是能夠將優秀的表演藝術傳承和發揚出去，且促進我國歌劇表演行業的健康、可持續發展。

結語

綜上所述，現如今，歌劇表演備受人們關注，而要想獲得良好的表演效果，這就對演員提出了新的要求，在實際表演過程中應將時間與空間有效的融合，因為只有這樣才能夠與臺下觀眾產生共鳴，進而提高其滿意程度，同時歌劇表演本身就是一個團隊合作項目，這更加需要加強合作來推動表演順利進行，如此一來，有效將歌劇表演藝術展示得淋漓盡致。