關于西藏傳統聲樂表演與現代聲樂表演

扎西旺拉

（西藏日喀則市民族藝術團，西藏 日喀則 857000）

對于現代民族聲樂而言，傳統民族聲樂是其“生長根源”以及“藝術源泉”，而現代民族聲樂藝術則是機遇傳統民族聲樂的基礎上總結、精粹、進步與衍進而形成的一種更為具有系統性質、規范性質、科學性質以及現代性質的聲樂藝術學科。在現實的舞臺演唱與表現上，國內現代民族聲樂藝術中對于民族性文化氛圍的體現會更為突出與鮮明，而在如今世界文化藝術呈現多角度潮流迅速發展的現在，國內現代民族聲樂藝術當中傳承以及展現民族性文化氣質就變得非常重要。

一、民族聲樂教學存在的問題

（一）民族聲樂表演配套專業課程不夠完善

第一是有一些課程屬于選修課，上課時間較短，沒有辦法吸引住學生以及老師們的足夠關注，通常會成為走走形式或是走走過場，致使教學效率較低，無法達到預期的教學效果。所以，相關人員應該在條件允許的范圍之中將一些選修訓練課程設置成為民族聲樂專業中的必修課程，與此同時，增加一些上課的時間。第二是已經存在的選修訓練課程不具有較強的針對性。在已有的選修訓練課程當中有很大一部分的教師都是在外面聘請的教師，雖然不能說這樣的訓練沒有絲毫效果，但從現實的教學成果來看還不具有針對性。

（二）專業教師對于表演方面缺少指導與訓練

如今在其民族聲樂專業教學課當中存在這樣一種普遍的現象，就是大多數教師會習慣性地將教學的核心以及注意力都聚集在其演唱技術訓練與作品分析以及處理方面，而經常會忽略或是忽視表演方面的教學以及訓練，這就致使大多數學生雖然擁有較好的聲音以及樂感，但在現實的演出或是考試當中卻通常不能夠達到理想中的成績與效果。

二、加強民族聲樂教育的措施

（一）完善民族聲樂表演專業的核心課程

第一方面，要設置具有針對性的專業訓練課程。雖然大多數音樂學校的民族聲樂專業部門已經將訓練課程加以設置，但這些課程有一些存在著共同的問題。所以，相關人員應該加大自己的想法，將一些戲曲專業的表演人員或是老師聘請為民族聲樂專業成員專業訓練課程的教師，與此同時讓這些老師利用戲曲演員的形體訓練理論以及方式來開展有關的訓練教學。雖然在現實的教學過程當中這樣訓練的強度以及難度肯定步入專業的戲曲班，這是無法實現的，但卻會給成員們打下更為堅固的聲樂基礎與更為具有民族化分為的表演意識以及理論。

第二方面，民族民間音樂課程當中應該加入關于表演方面的一些教學內容以及講解。在如今的西藏民間音樂課程教學當中，絕大一部分的教學內容都比較重視傳統的曲目講解內容方面，比如作品的制作背景、風格種類、音樂類型以及作品的內容、觀念、情感等多個方面，但是關于演唱作品的時候，其有關表演方面的內容卻基本能覆蓋到。所以，針對這一類問題，我國民族民間音樂課程老師應該有自主地添加這一方面的課程內容進行設計如此一來，才可以讓學生全面以及深入地對傳統民族聲樂藝術的表演觀念以及審美范圍，并做到兩者合一，科學地將與有關知識應用在自己的現實演唱之中。

（二）專業教師應該主動加強學生表演方面的訓練以及指導

一些學生自身就比較欠缺實際的上臺表演機會，所以專業教師就需要重視其學生們表演方面的指導以及訓練，投入精力。基本的演唱狀態是什么，基本手勢動作是什么，不一樣音樂情緒的不一樣音樂表情，不一樣音樂風格使用不一樣的表演方式，這些都需要老師對學習者加以更為全方位、詳細、的講解以及訓練。如此一來，才可以為學生構造起一套系統化、規范化、科學化的表演體制，讓學生對于表演擁有一個比較全面、清楚的了解以及知識構造，使其在現實演唱過程當中的表演可以做到流暢、自信、收放自如，從而全方位地提升其演唱能力。

結束語：通過以往對西藏聲樂表演方面的研究中可以看出，對于現代民族聲樂而言，其是傳統民族聲樂的根源。通過對于民族聲樂演唱表演審美規格的研究可以看出，傳統民族聲樂藝術是的藝術之根與生存土壤。傳承與秉持并不在于一味地搬用以及套用，而在于對傳統當中吸取藝術精髓、精神、個性以及審美特征，這也是國內現代民族聲樂可以獲得成功的關鍵之處。這種發展以及創新理念值得人們繼續傳承、探索以及研究。