張文晶
(福建省歌舞劇院,福建 福州 350001)
作為藝術表現形式的一種,服裝是衡量一個國家、民族以及地區審美能力高低的重要標志之一。作為舞臺的重要組成部分,服裝能夠將人物的特點、身份以及性格等特征直觀地反映出來。但是相較于生活中的服裝而言,舞臺服裝有著很大的不同,其主要是由各類藝術相互融合而成的藝術造型,在某種程度上來講,舞臺服裝與作品的成敗有著十分緊密的關系。
立體感以及質量感是舞臺服裝本身就具有的特征,因此舞臺服裝所呈現出的藝術特點也不盡相同[1]。例如在電影《夜宴》中,演員的服裝能夠帶給觀眾一種視覺上的享受,通過舞臺服裝,淋漓盡致地展現出大唐的繁榮昌盛,通過紅色、黑色、青色以及白色四種顏色,設計師給予觀眾一種強烈的視覺沖擊,并且借助舞臺服裝,完整且清晰地勾勒出演員的性格。觀眾可以通過舞臺服裝的顏色、款式以及質量,了解到每一個角色的背景以及身份地位,同時更能夠對現場的氣氛進行烘托。正如“衣如其人”這個詞匯一般,舞臺服裝能夠充分說明演員的性格。例如在《秋菊打官司》中,秋菊身著棉褲棉襖,觀眾通過舞臺服裝便能夠了解到秋菊是一位樸實的農村婦女。
舞臺服裝不僅要滿足作品的要求,同時還應當展示一些現代的流行元素,作品的成功不僅僅反映在故事情節能夠打動觀眾,在舞臺服裝方面也應當緊緊地抓住觀眾的眼球。例如在《花樣年華》中,演員們穿著各式各樣的旗袍,觀眾們不僅留下了深刻的印象,同時還能夠深刻地感受到女人的曼妙身姿以及柔美氣息。該作品也得到了觀眾的一致好評,中國女性也開始熱衷于旗袍,在很多著名的電影頒獎儀式上我國女演員都身著旗袍出席。
除了具備良好的藝術效果之外,舞臺服裝還能夠對作品的主題進行深化與烘托,進而渲染出更加濃厚的氛圍[2]。對國內外的經典藝術作品進行分析可知,除了在主題上有著較強的吸引力之外,這些藝術作品獨特的色調以及舞臺服裝,都在某種程度上對主題內容進行了有效升華。在很多作品中,固然不能忽視故事情節的精細編排以及演員的精彩表演,但是舞臺服裝同樣是一個十分重要的構成部分。演員在舞臺上的服裝色彩并不是靜止不動的,它其實是一種流動性的畫面,并且在作品的全過程中前后貫穿,因此才能夠用最快的速度去抓住人們的眼球,更能夠起到錦上添花的作用。例如在作品《紅高粱》中,整個作品最為突出的代表特征就是紅色基調,并且這個色調在整個作品中進行貫穿,例如高粱酒、紅轎子、紅蓋頭等等,這些都能體現出濃濃的感情基調,舞臺服裝的藝術性由此就被紅色基調充分地表現出來。
相較于傳統服裝管理模式而言,舞臺服裝的管理有著較大的差別,這是因為舞臺演出有著十分特殊的要求,這個要求就是演出服裝需要進行反復的利用以及儲存,只有保障管理方式的科學性以及有效性,才能夠最大限度地保障服裝折舊程度得到最大程度的控制,進而保障舞臺服裝的應用價值得到充分的提升,充分保障舞臺演出的效果。
舞臺服裝的管理能夠直接對服裝促使觀眾的視覺享受以及作品的演出效果產生影響,因此充分保障舞臺服裝的科學性有著至關重要的意義[3]。一般情況下,舞臺服裝管理應當以方便選用為基本原則,當每一場舞臺演出結束之后,相關工作人員應當立即對舞臺服裝進行清洗,若舞臺服裝在演出過程中不慎遭到破壞則應當及時地進行修補,最大程度保障舞臺服裝的完整性。對于一些保留作品的舞臺服裝而言,更應當確保保管的質量,避免舞臺演出的質量受到影響。因此,在管理的過程中,相關工作人員應當對服裝進行適當的編號與分類,根據服裝的年代、民族等進行分類,隨后再按照性別、年齡以及舞臺風格進行分類,在儲存服裝的箱子上進行明確的標注。其次,針對服裝的帽子、綁腿、手套、領帶以及鞋子等同樣應當進行分類放置,并且在時間以及條件允許的情況,甚至可以根據服裝款式、冷暖色調、花紋大小以及顏色的深淺進行分類。一些舞臺服裝使用的年限過長,已經不能再次應用的服裝,相關工作人員應當及時地進行篩選,另行保管,嚴格避免與正常的演出服裝混淆。最后,相關管理人員應當參照時間以及季節的變化,對服裝進行清洗以及晾曬。舞臺服裝管理工作是一項綜合性較強的工作類型,與舞臺作品演出的正常進行以及質量有著密切的關聯,我們應當給予高度的重視。
總而言之,舞臺服裝并不是一種簡單的藝術視覺效果,更多時候舞臺服裝需要依賴于舞臺才能夠真正展示自身的魅力,我們也可以將其看作為一種獨特的藝術形式,更是藝術作品中不可或缺的重要組成部分之一。站在視覺的角度而言,舞臺服裝不僅需要新穎的款式以及鮮明的色彩,同時還需要能夠將演員的個性突顯出來,并與演出的特征相符合。在制作方面,舞臺服裝應當具備先進的加工工藝以及合理剪裁。在管理方面,要通過科學的管理方式保障舞臺服裝的應用價值得到有效的控制。舞臺服裝隨著社會的發展,舞臺服裝應當進行不斷的創新與發展才能確保作品的藝術效果以及感染力得到提升。