山東海陽秧歌傳承方式及發展現狀研究

李蘇霖

（濟南大學音樂學院，山東 濟南 250022）

山東海陽秧歌，是山東三大秧歌之一，是一種集歌、舞、戲于一體的民間藝術形式。山東海陽秧歌起源于明朝末期山東海陽一帶，其秧歌表演確獨具一格自成體系，在表演過程中以粗獷奔放、情感豐富遠近聞名。近年來，海陽大秧歌在專家、學者、文化工作者及民間老藝人的共同努力下，進一步的得到了繼承、發展、改革和繁榮。2006年，山東海陽秧歌被列入第一批非物質文化遺產的名錄當中。

山東海陽秧歌有廣義和狹義之分，廣義上的海陽秧歌包括音樂、舞蹈、武術、場圖、人物服裝等秧歌的各類要素，而狹義的秧歌則將其他因素進行了剝離，主要著重舞蹈表現形式，目前各大院校研究的是狹義上的海陽大秧歌，看重海陽大秧歌的動作特點，主要用于舞蹈教學。本文將從山東海陽秧歌的傳承方式與發展現狀兩個角度出發，在廣義上對山東海陽秧歌的傳承意義進行了歸納總結。

一、傳承方式

山東海陽秧歌是一種民間藝術形式。目前有據可查的兩種傳承方式是山東海陽秧歌能夠傳承至今的重要方法，一種是屬于“抓胎”，一種是請師學藝。由于沒有固定的表演形式，秧歌藝人之間也沒有嚴格的師承關系，故教學方式以身傳口授為主。老藝人們將山東海陽秧歌的精髓和他們所獨創的特色都毫無保留的傳承給了下一代，使海陽大秧歌別具一格，傳承至今。

第一種傳承方式，俗稱是“抓胎”，即排練秧歌時，一些有名望的老藝人到秧歌隊或者是在民間挑選一些年輕的后生隨同著學藝。學生們一般會看著師傅的聲臺行表來模仿，慢慢跳得多了，就開始加入自己內心的情感，動作上也會略微有變化。這種方式屬于是被動的選擇秧歌隊員，但是利于去挖掘一些有著潛力的演員，有利于發展秧歌的個性的特點。秧歌發展到現在的社會，秧歌演員的需求量不高，人們喜愛秧歌的程度減弱，這種“抓胎”的方式已經不復存在了。

還有一種傳承的方法是請師學藝。這種方法一般是以村為單位組織，村里的負責人組建秧歌隊，請一些比較知名的老藝人對這些演員進行傳授指導。這種請師學藝的方式比較容易形成一些具有典型特征的套路，要比自己去摸索容易得多，它不像“抓胎”的方式那樣發掘大秧歌的個性，這種方式更像是形成集體的秧歌特征。

二、發展現狀

山東海陽秧歌由民俗走向講臺。距今已有600年歷史的海陽秧歌已不僅僅是存在于鄉間土地上的民俗活動，在國家與民族的集體關照下，它被一批批優秀的藝術家、教育家、文藝工作者，通過不斷的挖掘、整理，走進了舞蹈高等教育學府，搬上了藝術殿堂的最高舞臺，成為中華民族文化傳承中的藝術瑰寶。

山東海陽秧歌文化為文旅賦能。在海陽市市委，市政府的大力支持與幫助下，山東海陽秧歌在當地鄉鎮中全面普及。各種比賽活動每年都有很多，致使山東海陽秧歌隊從鄉鎮發展到了企業、學校、機關及工廠等。由此可見，山東海陽秧歌已經不單單是年節時村落之間的民間傳統習俗，而是轉變為政府部門招商引資，帶動旅游產業，發展當地經濟的一種文化輔助手段。這種功能的轉變是山東海陽秧歌原生形態傳承發生流變的內在影響因素。

群眾文化工作者深入民間對山東海陽秧歌進行發掘整理，并將這一優秀的民間藝術搬上了更大的舞臺。1994年，山東海陽秧歌參加國際民間藝術節獲得金玫瑰大獎第一名；1995年，山東海陽秧歌獲全國“群星獎”最高獎；2002年山東海陽秧歌參加中國新秧歌大賽獲演出、編導大獎；2008年，山東海陽秧歌參加北京奧運會開幕式暖場演出，讓世界又一次認識海陽秧歌。參與各種大賽與大型活動，將傳統的表演程式進行人為的刪減與重新組合，這都對原生態的山東海陽秧歌做出了一種“范例式”的舉動，使得民間的傳統也向其學習，進行縮減與整合，對原生態的表達方式是一種無意識的引導。

山東海陽秧歌從民間走進了藝術院校的課堂。山東省煙臺市群眾藝術館張蔭松老師，自1973年開始深入海陽民間，學習海陽秧歌，并大量整理素材，海陽秧歌教材的雛形由此初步形成。上世紀 80年代初期，民間舞學科帶頭人許淑英教授等一行人到海陽采風學習，對海陽秧歌的認識更加深刻，并于1983年納入北京舞蹈學院課堂，作為教育系民族舞班第一屆本科生教材。1984年，北京舞蹈學院第一屆民間舞教育專業畢業匯報演出晚會上，第一次由專業舞蹈工作者將海陽秧歌以一種獨立的民間舞蹈素材組合形式呈現在舞臺上。自1983年進入院校以來，山東海陽秧歌這一山東民間舞蹈形式已經成為我國高校民族民間舞教學中最重要的訓練內容之一。

三、結語

山東海陽秧歌作為山東三大秧歌之一、北方四大秧歌之一，其傳承方式與發展現狀的研究，對于山東省乃至我國北方的秧歌文化的傳承發展和保護都有重要的意義。本篇論文通過對山東海陽秧歌“抓胎”與“請師學藝”這兩種傳承方式進行了研究總結，并從政府、文藝工作者、藝術院校三個視角進行了山東海陽秧歌發展現狀分析總結，在廣義上對山東海陽秧歌的傳承意義進行了歸納整理，以期可以對山東海陽秧歌的多元化價值的挖掘提供重要的學術理論支撐。