走進新時代的中國聲樂
——中國高等藝術院校民族聲樂教學與理論研究上海論壇（首屆）縱覽

■方瓊

2019 年11 月23 日，一場中國民族聲樂學科的盛會“中國高等藝術院校民族聲樂教學與理論研究上海論壇（首屆）”在上海音樂學院正式開啟。之所以稱正式開啟，是之前已有若干工作相繼展開，如本次論壇民族聲樂論文評選，稱之盛會是因論壇無論是主辦方支持力度，參會人員規模，還是與會學者多元專業結構等均為近年民族聲樂會議所不多見。本次論壇由開幕式暨主旨發言、聲樂教學與理論分組研討會、兩場音樂會及五場講座4 個環節組成。

一、基于民族聲樂教學實踐研究與聲樂理論探索的盛會

開幕式由上海音樂學院黨委書記、論壇組委會主席徐旭致辭，他指出，中國民族聲樂是時代賦予國人表達中華民族文化自信的藝術形式，將在中華民族偉大復興中發揮積極作用。上海音樂學院民族聲樂專業已形成有“上音”標識的民族聲樂教育與表演體系，從而為學院下一階段不斷進取，構建中國民族聲樂理論研究體系奠定了堅實的基礎。

接著由三位學者做主旨發言。上海音樂學院院長、論壇學術委員會主席廖昌永教授以《不忘先賢傳統，堅定自信傳播，為新時代中國民族聲樂藝術的共同發展而努力》的發言正式開啟學術論壇。發言可分三個層面：1.回望：銘記中國及“上音”諸位聲樂先賢所開創的文化根脈；2.創造：牢記習總書記以人民為中心的文藝創作理念，為時代而歌。聲樂專業要樹立以創作為核心的音樂理念，并凸顯中國風格；3.寄語：“上音”得先聚集人才，深挖內力，回歸人才培養本身，只有堅定扎實工作，方能在新時代中國民族聲樂藝術上有所為。廖院長主旨發言是以他三個身分對應了三個內容，即“上音”人-回望、歌唱家- 創造、院長- 寄語。“上音”人- 回望層面回顧了中國聲樂發展歷程及“上音”聲樂專業發展之艱辛不易與輝煌成就，體現了作為“上音”人對母校的眷戀與守望。歌唱家- 創造層面表達了對中國民族聲樂前行的展望，對腔詞關系與演唱內在關聯的深度解析既是作為世界級杰出歌唱家對中國民族聲樂藝術以及對如何唱好中國歌的深刻感悟，亦有作為中國歌唱家對民族藝術的文化自信，體現了高度文化自覺以及對中國歌曲演唱規律的縝密理論思考。院長- 寄語不僅是作為院長對中國民族聲樂藝術美好未來的寄望，更有對“上音”民族聲樂專業健康發展的殷切期望。第二位主旨發言的是國家一級演員、歌唱家、解放軍文工團副團長雷佳博士，她的題目為《從我的“中國聲樂”實踐到“中國聲樂人才培養計劃”》。雷佳是當代中國卓有建樹的歌唱家，有豐富中國聲樂演唱經驗，她以歌唱實踐的切身感悟反哺于理論思考，對民族聲樂有著獨到見解。首先，她認為用地域或某種唱法去限定“中國聲樂”這一宏大概念會有諸多局限，因此有必要重置“民族聲樂”概念。其次，她分享了自己發起的“中國聲樂人才培養計劃”實踐經驗以及“深圳聲樂季”運作模式與成效，由“我”轉向“我們”，努力探索中國聲樂演唱人才培養之路，體現了她對歌唱事業忘我追求。上海音樂學院教授、中國傳統音樂學會會長蕭梅女士的主旨發言為《在多元文化中展望民族聲樂理論研究與實踐》。蕭梅教授多年來致力于中國傳統及民族民間唱法的研究，她圍繞自己中國傳統音樂以及民間歌唱研究心得進行了深入闡述。中國民族聲樂既有不同特色唱法，也有不同民族特有的聲調魅力，是多民族藝術構成的多元聲樂形式，這些成果對聲樂舞臺實踐有重要意義。

23 日下午為分組討論。將理論研究納入會議主題是本次論壇特色之一，這在既往民族聲樂會議較少見，廖昌永院長親自掛帥，明確表態要改變以往聲樂研討會注重教學規律研討而忽視理論研究的狀態。筆者以為，歌唱家感性實踐與理論家的理論思考是推動中國聲樂發展重要力量，合力才能將中國聲樂由高原推向高峰。兩場研討會設置了聲樂教學與理論研究兩個方向若干選題。聲樂教學研究會場有上海音樂學院常留柱教授，中國音樂學院馬秋華教授、王士魁教授、王洪波教授，沈陽音樂學院劉輝教授，云南音協主席宗庸卓瑪，南京師范大學徐元勇教授，西安音樂學院陳勇教授，天津音樂學院趙振嶺教授，武漢音樂學院余惠承教授，星海音樂學院嚴冬教授，哈爾濱音樂學院曲娜教授，浙江師范大學郭克儉教授等眾多國內歌唱家與教育家，共同探討有關民族聲樂教學與實踐的課題。包括：中國民族聲樂教學理念及有待探究的問題，中國民族聲樂技術方法的科學性研究，中國民族聲樂教學與中國民族歌劇表演人才培養，中國民族聲樂人才培養的特點與規律，民歌、古詩詞歌曲、中國藝術歌曲、歌劇選曲、現代創作歌曲在民族聲樂人才培養中的作用和意義等。研討還就如何展現并發掘學生演唱個性特質，如何在傳統民族歌唱方法中呈現新時代藝術特色等問題做了熱烈探討。

聲樂理論研究會場有上海音樂學院錢仁平教授、原解放軍藝術學院李詩原教授、浙江師范大學郭克儉教授、人民音樂副主編張萌編審、西安音樂學院夏滟州教授、星海音樂學院袁冬艷教授、北京電子科技職業學院白曉煒副教授等，大家就中國民族聲樂理論研究的若干問題進行了深入探討，議題包括：中國民族聲樂與傳統聲樂藝術，民族聲樂與西方聲樂藝術，民族聲樂的時代特征與當代發展，民族聲樂與少數民族聲樂藝術等。與會各位對中國民族聲樂的方向性問題、如何彰顯民族性與文化自信做了深入探討。尤其是在聲樂表演和教學實踐與理論研究的關系展開對話，并形成共識。李詩原教授等多位學者批評了只重實踐而輕慢理論的問題，提出實踐與理論本互為支撐，并不矛盾，是學科健康發展的兩條腿，缺一不可，聲樂理論研究將是推動聲樂表演發展的重要力量。與會專家一直認為，聲樂表演與理論彼此脫節是多種因素所致，主因是缺乏溝通，再有中國傳統歌唱中尚有很多精彩之處，需要西方音樂體系中成長起來的音樂工作者去深入研究。

二、基于中國民族聲樂表演與教學實踐的盛會

上世紀初，隨西學東漸，歐洲歌唱藝術開始對中國歌唱藝術產生重要影響，1949 年新中國成立后，繼承并弘揚傳統歌唱的呼聲高漲。雖有唱法的“土洋之爭”，但辯論與探討的結果是讓大家意識到構建中國民族聲樂教學與表演體系的重要性與緊迫性。在這一背景下，上世紀50 年代末，沈陽音樂學院、上海音樂學院相繼開設了民族聲樂表演專業，培養出一大批民族聲樂演唱和教學的專門人才，積累了豐富實踐與理論成果。上世紀80 年代以來，中國民族聲樂教學與演唱更是取得豐碩成果，多位民族唱法歌唱家在中外音樂舞臺大放異彩。因此，23 日晚的《初心·使命——全國高等藝術院校民族聲樂教學成果音樂會》與24 日晚《大美中華——“上音”民族聲樂教學成果音樂會》兩場民族聲樂音樂會不僅是上海音樂學院民族聲樂的專業匯報，更是中國民族聲樂專業教學實踐與人才培養的檢閱。這兩場音樂會充分體現了民族聲樂文化審美與歌唱方法的民族化等文化價值取向，展示了新時代中國民族聲樂多元開放的精神氣質。

《初心·使命——全國高等藝術院校民族聲樂教學成果音樂會》云集全國14 所高等藝術院校數百名民族聲樂專業師生，既有久負盛名的歌壇名家，也有在讀學生，既有專業創作作品，也有傳統民歌小調，既有漢族民歌經典，也有少數民族特色。音樂會參與人數多，表演風格多樣，不失為一場特色鮮明且藝術水準頗高的當代中國高等院校民族聲樂音樂會。適逢中華人民共和國70 華誕，故首先由“上音”民族聲樂專業學生一曲《我的祖國》拉開音樂帷幕。作品可分4 個類型：1.傳統民族民間歌曲演唱，這類歌曲地方特色濃郁，呈現了特定地域的文化特質、音樂風格及地方民眾氣質。同時體現了民族聲樂學科積極向民間音樂學習，在傳統音樂中汲取養分的價值取向。比如濃郁江南韻味的上海音樂學院女聲表演唱《拔根盧柴花》，俏皮活潑的哈爾濱音樂學院男女聲對唱東北民歌《看秧歌》；2.依托地方民間音調元素創作而成的現代作品。這類作品既有鮮明地方特色，又洋溢著時代氣息，作品結構與篇幅均較大，既考驗演唱者傳統音樂底蘊，同時又要有駕馭大作品的歌唱能力。如中國音樂學院李琳演唱的充滿京腔京韻的《什剎海》，四川音樂學院譚學勝演唱的充溢川情風俗詼諧幽默的《成都小吃人人愛》；3.當代新創歌劇作品：這些作品并不完全以地方音樂風格為主導，更多考慮作品特定戲劇場景因素，往往情感豐富，演唱難度大，可謂民族聲樂專業歌唱能力的試金石。中央音樂學院王麗達演唱的歌劇《沂蒙山》選段《沂蒙山，永遠的爹娘》便是其中代表之一，還如天津音樂學院選自《米脂婆姨綏德漢》的男女聲對唱《黃河里劃槳船對船》；4.少數民族音樂特色曲目。這類曲目多元多樣且多彩，民族風格濃郁，地域特征鮮明。有廣西藝術學院的《阿哥阿妹來跳坡》，浙江音樂學院“畬鳳”合唱團演唱的江浙優美細膩的《畬家姑娘采茶忙》，來自內蒙古藝術學院安達組合的《我的草原》，中央民族大學音樂學院的歌樂合鳴《歡樂的那達慕》，悠長飄逸兼顧粗狂勇猛的蒙古族歌唱藝術引發了觀眾熱烈掌聲。

24 日晚賀綠汀音樂廳舉辦的《大美中華——“上音”民族聲樂教學成果音樂會》是“上音”民族聲樂專業師生校友音樂會，也是“上音”交給本次論壇的一份答卷。音樂會可謂群星薈萃，多位“上音”培養曾獲青歌賽、金鐘獎等大獎的歌唱家聽從母校召喚，特意返校參加這場民族聲樂人的盛會。音樂會曲目兩個方向體現了“上音”民族聲樂專業創立伊始就已明確并始終恪守的少數民族與漢族兩種風格并重的教學傳統。少數民族方向演唱者有“上音”彝族歌唱家楊學進教授演唱的《曇花山好地方》和回族歌唱家趙勇副教授與學生合作的《青溜溜青》，“上音”校友、回族青年歌唱家馬小明演唱的青海花兒《雪白的鴿子》，苗族“飛歌皇后”龍仙娥演唱的《苗嶺飛歌》，藏族次仁央宗演唱的《草原上的格桑拉》，王喆演唱的《阿里郎組曲》等。漢族曲目中有“上音”于麗紅教授演唱的東北民歌《今年梅花開》，陳家坡演唱的湖南民歌《郎在外間打山歌》等。

11 月24 日全天是五位學者專題講座。中國音樂學院王士魁教授以《當代文化視野下高等藝術院校聲樂教育的教學與實踐》為題，從中國民族唱法所存在的如國際影響力不足、聲樂理論建設滯后以及如何加強教學團隊建設與培養聲樂人才等方面，整體闡述了中國聲樂學派構建問題。沈陽音樂學院劉輝教授從三方面解析了他的民族聲樂觀：1.做中華優秀文化的繼承者。聲樂藝術是特定文化的直觀反映，是民族文化的聲音載體，因此，首先要認真學習傳統文化；2.理解文化的思想與精神，從精神層面把握與繼承傳統文化；3.要有海納百川的胸懷，要有開放的文化心態，方能有效推動中國民族聲樂專業進步。上海音樂學院方瓊教授以《華夏風韻——中國古詩詞歌曲的演唱藝術》為題做了精彩講座。“華夏”指中華大地生生不息的文化命脈，是傳統文化的當代呈現，“風”是民歌經典，韻，音韻。準確演繹古詩詞歌曲不僅需要音準、節奏的流暢完整，音樂與語言的完美嵌合，還需要對古詩詞產生背景、文化內涵及文化品格深入了解，方能用歌聲準確呈現。西安音樂學院李興池教授講座題目《來自黃土地的風——陜北人與信天游》，其中著重談了魯藝師生對陜北民歌的收集整理工作，對陜北民歌傳承與傳播有著重要影響。安達組合的博·那日蘇講座題目為《從草原到城市》，其中重要闡述了少數民族傳統文化和音樂的傳承以及如何賦予傳統民族音樂以時尚音樂氣質的問題，現場還與與會者互動交流，教授呼麥和潮爾唱法。

閉幕式由上海音樂學院副院長馮磊主持，組委會主席徐旭宣布本次論壇論文比賽獲獎名單并頒獎，共設一等獎兩名、二等獎四名，還有三等獎及優秀獎。

三、本次會議的幾個特點

本次會議學術背景主要基于三方面，首先，國家文化政策與社會導向的轉變，全面復興中國優秀傳統文化需要我們對傳統藝術與文化內涵重點關注；其次，學科背景轉變。社會背景、民族聲樂教學模式及文化內涵不斷發展變化，故需要從業者深入研討；其三，上海音樂學院近年來在國家、地方政府大力支持下，成為國家“雙一流”建設高校與上海市地方高水平大學建設高校。因此，逢此時機，主辦“中國高等藝術院校民族聲樂教學與理論研究上海論壇（首屆）”，總結中國民族聲樂發展得失，研討民族聲樂教學與理論研究相關課題，為新時代中國民族聲樂發展出謀劃策。這次會議有如下幾個特點：

1.厚度。學科積累的厚度是學科發展之基礎。上海音樂學院創辦之初便在建院章程中闡明辦學方向，“一方輸入世界音樂，一方從事整理國樂”。20 世紀50 年代，“上音”開設中國民族聲樂專業，并在大量教學實踐基礎上積累了豐厚教學與理論成果，為學科建設提供了一片沃土。多年來，“上音”民族聲樂專業群星璀璨，培養出如鞠秀芳、常留柱、才旦卓瑪、方瓊、楊學進、于麗紅等多位享譽國內的民族聲樂演唱家。今天，全國知名聲樂教育專家、歌唱家、理論家薈萃一堂，體現了論壇的專業水準與學術厚度。

2.廣度。本次論壇參與人數眾多，涉及面廣。國內十多所音樂學院與藝術院校上百位教育者與歌唱家積極參與會議研討，兩百多名民族聲樂學子參與兩場音樂會演唱并參會學習，體現了論壇的廣度。

3.力度。論壇得到“上音”院領導全力支持，西安、星海、天津等國內多所音樂學院均是院長親自掛帥參會，體現對民族聲樂專業、對本次論壇的支持力度。諸多民族聲樂教育前輩，歌唱家、教育者與理論家參與并深入熱烈的學術交流，重獎獲獎學術論文，體現了論壇的學術力度，

4.高度。民族聲樂教育家、歌唱家及學術理論名家的參與，使得本次論壇的學術研討開創了新局面，上了新高度。無論是高水平研討對話或高質量參會論文，呈現出參會學者深厚學術功底，體現了論壇的學術高度。

結 語

本次論壇是真正意義論域輻射全國的大型學術研討會，是上海音樂學院民族聲樂專業在既往多重視上海經驗基礎上邁出的重要一步，且是在各種聲樂研討會中為數不多做到聲樂教學實踐探索與聲樂理論研究全面兼顧的學術論壇。這次論壇體現了“上音”民聲專業深厚積淀，再有來自全國民聲專業的教育家、歌唱家、理論家積極參與，故而起點高，參與度廣，學術成果豐富，學術示范性強。我想這既是起航，是發展，亦是持久責任所在。合力將該論壇打造為“上音”乃至上海的一個文化品牌，打造成為中國民族聲樂專業最活躍、最期待也是學術性最強的論壇，我想這不僅是“上音”人的期盼，也是中國民族聲樂人的期盼。