基于音樂能力培養的視唱練耳訓練策略

◎ 趙戈非/ 遲曉銳 （哈爾濱師范大學）

內心聽覺是人們在學習音樂中必須具備的一種素養和能力，有利于訓練者進行音樂創作，但是每個訓練者的內心聽覺能力都是不同的，具有不同的性質和特點，要想充分發揮內心聽覺在音樂學習中的作用，就需要對訓練者的內心聽覺能力進行培養和訓練。

一、音樂思維的培養

視唱練耳訓練活動中，不論是視唱、聽寫、彈唱、和聲聽覺分析，都是為了引起記憶、想象、思維等一系列音樂心理活動，達到有效地開發音樂感知力和音樂想象力的目的。視唱練耳訓練開拓和挖掘無限的想象和聯想空間，激發訓練者的創造力。許多事例證明，視唱練耳能力強的訓練者，其他音樂學科的學習能力乃至音樂學科以外的學習能力都是相對突出的。練耳的教育功能表現在不是灌輸式的，而是采取思想性、藝術性、技術性合而為一的潛移默化方式。

對于其他內容的學習，在實際練習的過程中我們要不斷地梳理、歸納、總結，將感性的認識提升到理性認識的高度，即通過練習—提高—再練習—再提高的方法，也就是實踐—認識—再實踐—再認識的過程，使訓練者獲得正確的、牢固的理性概念。我們要有計劃地引導他們步步深入，用由點滴到全面的方法來認識問題的本質和全貌。例如，在聽寫時引導訓練者層層解除困惑至順利完成訓練的過程，就是培養他們逐步認識音樂的過程。對聽寫或視唱曲例中常見的旋律手法諸如重復、模進、對比等這些規律性的知識和多聲音樂中的模仿及調性發展等手法，訓練者通過大量的實例能夠很快地識別和掌握并主動地運用到學習和實踐中去，這對他們了解音樂、提高學習質量都會起到指導性的作用。在聽覺訓練時，要求訓練者將聽覺和推理結合起來，或是要求訓練者從對比中識別正誤等，這些由表及里、由此及彼、去偽存真的方法都是有效地培養訓練者聽覺思維的方法。我們要善于引導，及時總結，使訓練者養成注重分析、歸納、概括，勤于分辨、推理、判斷的學習習慣，從點滴的積累開始在不斷的反復地應用中得以鞏固和提高。

音樂思維是在實踐的基礎上產生和發展的，我們要為訓練者的實踐鋪出一條較平坦的路，讓他們少走彎路，盡量縮短過程，提高學習效率所以，訓練者在練習的過程中，我們一定要重視給訓練者正確的、有效的學習方法，有時方法對了是可以走捷徑的。學習不可以投機，但是可以取巧。這個“巧”字來自于長期練習中積累起來的經驗：我們要教給訓練者遇到不同困難時的不同解決方法，有時解決一個難題的方法可以是多樣的。如：《黃河大合唱》等具有時代風格的音樂作品主題，既是基本知識、基本技能學習的良好素材，又是具有鮮明美好音樂藝術形象的優秀作品。它悅耳動聽的旋律充滿美好的生活氣息，使人在精神上受到愉悅和滋養，有助于提高學習興趣，也有助于健康審美情趣和審美情操的培養。

二、音樂實踐

回顧歷史，我們曾經過多地強調訓練本身的技術性和系統性，而忽略了與音樂實踐的聯系，使訓練變得單調、刻板，尤其是基本技能訓練方面，在訓練中過分強調純技術練習而忽略了它們的音樂表現功能，忽視了與音樂的結合。當然，這些狀況的存在有訓練思想和認識上的局限性，也與當時不具備科學的訓練設備有關。現在，隨著社會的進步，許多學校都運用了多媒體進行訓練，改變了以前只能依靠鋼琴的單一化訓練模式，它可以使視唱練耳課的訓練內容更加豐富，訓練方式方法更加靈活多樣。同時也使得基礎課的訓練更貼近音樂實際。這是訓練理念、內容和方法的改變，也是科技進步、文化創新發展在訓練中的體現。它能使我們的一些新的構思、設想得以實現，為訓練的改革和發展提供了有利的條件。

現在，有一些我們在努力地探索以音樂作品為支撐來進行視唱練耳訓練，并使之逐漸形成體系；也有一些我們在訓練中通過視唱、聽寫和聽覺分析緊密地與實際作品的音響相連接，使訓練者不只是習慣用鋼琴來進行練習，同時也接觸和熟悉了更多的樂器、音響，把自己學習的基礎知識放到實際音樂作品中去認識、檢驗和提高，也使我們所選用的作品在訓練時能夠多元化、立體化。在許多情況下，訓練者也可以全面地、詳細地了解和分析自己學習的作品全貌，使技能、理論和音樂素質全面提高。這樣做不僅使訓練內容豐富了，訓練方式、方法多變了，更使得這門訓練有了活力、有了生氣，訓練者的視野開闊了，學用結合了，學習熱情也高漲了。

嚴格要求是訓練規范的基礎，訓練大綱、授課計劃對我們也是一種約束和鞭策，把訓練的質量統一在大綱所要求的標準上，使訓練工作走向規范化。視唱練耳訓練在長期的音樂發展中，根據音樂實踐對聽覺的要求逐步形成了一套自己特定的訓練內容和方法。它與音樂實踐的天然聯系決定了它鮮明的實踐性，因此毫無疑問豐富多彩的音樂實踐應是這門訓練的訓練內容、訓練方法、指導思想等一切靈感的源泉。

視唱練耳是具有很強技術訓練特點的音樂基礎課。它以提高和發展音樂聽覺為中心，將理論與技能、理性與感性高度結合起來。視唱練耳又是一門實踐性很強的訓練，它為實際需要而學，又必須服務于實際需要：所以，它的基本訓練與實際運用緊密關聯。

但是，現在也要警惕放松對訓練者基本功訓練和降低對基本功要求的現象，要防止在訓練者能力還不具備的情況下，過早、過多地使他們接觸實際音樂作品（包括音響和視頻），因為這并不能替代對訓練者基本功的訓練，這樣做達不到訓練的目的，有時還會轉移訓練者的注意力，導致教學偏離方向。我們訓練中一些新的理念、新的訓練手段都應該是建立在傳統訓練法之上的，所以基本功的訓練絕不容忽視。沒有牢固的基礎，那些新的理念、新的創意也無法實現，新的訓練手段也不可能達到預期的效果。

隨著近代音樂教育訓練的日趨成熟，視唱練耳教育訓練活動逐漸形成較為穩定的格局，且至今尚未有實質性的變化。人們似乎在視唱練耳訓練內容的抉擇上從未遇到過價值難題，相對而言，對于視唱練耳訓練內容的組織和安排反而成了主要問題。當然，視唱練耳作為一門技能，它有其自身的訓練目的和規范要求，但是，由于不同的專業分工決定了它們除了共性要求之外，尚存在自己專業特有的不同需求，我們必須要考慮訓練者的專業特點和藝術實踐的需要，恰當地處理好這種共性與個性的關系。

結 語

視唱是將所見樂譜通過自身內心感受，借助聲音將其完整地再現出來的音樂行為：它需要經過對調、調式、音高、節拍、節奏、速度、力度等音樂要素及對音樂結構、音樂表現等方面的嚴格訓練使訓練者獲得對音樂的一定認識方可完成；視唱又是鞏固和提高訓練者所獲得音樂知識的重要實踐過程，這主要通過音樂聽覺能力和音樂應用能力的反復練習與實踐來實現；視唱除了要求掌握讀譜、視唱的技能之外，對于積累音樂感性知識、加強音樂記憶、儲存大量音樂信息以及加速從對音樂的感性認識到理性認識的轉變都會起到至關重要的作用。